12 melhores filmes onde o protagonista nunca fala

Que Filme Ver?
 

Sempre preferi filmes que optam por prendê-lo nas várias camadas de suas histórias visualmente criadas. Acredito que os diálogos são um acessório, e não há nada que não possa ser transmitido pelo uso de expressões faciais perfeitamente sincronizadas e o ambiente em torno desse personagem específico. Obviamente, esta é uma tarefa escrupulosa e exige um peso considerável em todas as partes que contribuem para seus momentos especiais. Com exceção dos clássicos mudos que orgulhosamente dominaram essa técnica, muitos são os filmes sonoros que se concentram em temas específicos para que possam se expressar apenas por meio de imagens. Eles são tematicamente minimalistas e a escassez de diálogos é uma extensão de seu tema.

Esta lista apresenta filmes em que um ou mais protagonistas do filme não têm diálogos (há algumas exceções com uma ou duas linhas). Isso não inclui personagens que ficam mudos por longas fases de tempo, mas têm uma quantidade significativa de falas, como Jeff Costello de 'Le Samourai' ou O Chefe de 'One Flew Over The Cuckoo’s Nest'. Aqui está a lista de grandes filmes onde o protagonista nunca fala:

12. Koshish (1972)

Eu me deparei com ‘Koshish’ depois de ouvir minha mãe falando sobre alguns filmes indianos chatos que ela assistiu. Conhecendo o gosto dela por filmes, procurei imediatamente e a premissa me surpreendeu, nunca esperei que um filme indiano explorasse tais territórios. Este filme é de um dos diretores mais subestimados da Índia, Gulzar, cujo trabalho é tão caloroso e poético quanto o Tramontane da Europa. Ela gira em torno da vida de um casal surdo e mudo, que tenta ganhar a vida em um mundo que lhes é indiferente. Segue o protagonista masculino, especialmente, como ele aprende a abraçar a vida mesmo após o falecimento de sua parceira, e educa seu filho para aceitar a surda que ele ama.

11. Crime Wave (1985)

Não confundir com ‘Crimewave’ de Sir Booms-A-Lot, lançado no mesmo ano, ‘Crime Wave’ é um longa-metragem independente de John Paizs, que dirigiu, escreveu e atuou no filme. A personagem de Paizs não fala uma única palavra no filme, pois a história é narrada pela protagonista feminina. Paizs interpreta um roteirista esforçado que aspira fazer o maior filme de crime colorido, mas se encontra em uma situação da qual todos somos vítimas: ele pode gerar o começo e o fim, mas nunca pode preencher o meio. Embora a premissa pareça bastante normal, o filme é distorcido e sombrio, e provavelmente um dos melhores roteiros que já vi.

10. All Is Lost (2013)

‘All Is Lost’ tem Robert Redford pronunciando algumas linhas em algumas ocasiões, mas é basicamente isso, já que o resto do filme contém apenas os apelos de seu corpo por ajuda contra os ecos da tempestade. Dê uma olhada em sua filmografia e você notará que suas obras sempre foram escritas meticulosamente. Portanto, assisti-lo neste filme experimental minimalista de Chandor foi obviamente uma grande surpresa. Já ouvi pessoas reclamarem de que isso não passa de um episódio para a National Geographic, mas acredito que é aí que reside a conquista do filme. As estupendas conquistas técnicas combinadas com a atuação enfática de Redford mantêm você na ponta do assento, apesar da tacada inicial sugerindo uma situação desesperadora.

9. Valhalla Rising (2009)

Evocativo. Bela. Parece uma alegoria, que Refn sempre sonhou em fazer. Se você é uma pessoa que assiste a um filme para experimentar algo único, algo extraordinário, então 'Valhalla Rising' é o filme para você. Isso o deixa perplexo com sua beleza sombria, é o amor pelos tons de vermelho, sua brutalidade assustadoramente calma, sua aspiração de mergulhar nas profundezas escuras da ideia de religião e sua destreza em retratar isso com o perfume de Valhalla e da mitologia nórdica ao seu redor, é notável e executado com um toque que se tornou uma espécie de marca registrada da Refn. Mads Mikkelsen faz o filme girar em torno dele com sua marca registrada de 'cascavel', causando medo por meio de sua linguagem corporal. Seu personagem banha-se em ameaças e sua existência em uma ambigüidade, que abre interpretações de que ele é uma encarnação semelhante ao deus nórdico Odin.

8. Uma noite na ópera (1935)

Embora Harpo Marx não tenha sido o principal protagonista do filme, ele é considerado um dos maiores mímicos da história dos filmes sonoros e seria um pecado não incluí-lo nesta lista. ‘A Night at the Opera’ foi uma grande mudança para os irmãos Groucho, e provavelmente foi para a comédia o que ‘Casablanca’ foi para os filmes de romance. Harpo, em grande medida, pode ser considerado um pioneiro de personagens cômicos silenciosos, que preferem piadas visuais a diálogos, com maneirismos excêntricos. O filme tem alguns elementos de vaudeville, mas principalmente se preocupa com a desconstrução da ópera, considerada um destino sagrado para a arte. O filme é encenado de maneira dramática, o que traça uma linha tênue para distinguir seu tipo de comédia.

7. Jay e Silent Bob Strike Back (2001)

“Diga, não borrife!”. Vamos, Jay, Silent Bob finalmente pronunciou suas primeiras palavras no filme e esta é sua reação? Silent Bob é um personagem recorrente no universo de Kevin Smith (View Askewniverse) e é interpretado pelo próprio Smith, começando com seu sucesso cult de 1994 'Clerks'. Depois de 4 filmes, a dupla favorita dos fãs, Jay e Silent Bob, finalmente teve seu próprio filme, que envolve muitas meta referências. Silent Bob só fala durante duas instâncias e é hilário vê-lo fechar Banky depois de lutar contra Mark Hamill! Mas, devo lembrá-lo, muito do filme só pode ser entendido se você assistiu aos outros filmes de Kevin Smith.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

“Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm” foram as últimas palavras do pobre Kenny antes de morrer por nossos pecados. Kenny, como a maioria dos fãs de ‘South Park’ deve estar ciente, é um dos quatro protagonistas do programa de TV e o cara que salva o mundo no filme. O filme segue os motivos do programa de TV de divulgar a moral sendo o mais imoral possível. Mas a parte incomum é como conseguimos ver Kenny na vida após a morte, já que ele foi esquecido pelos personagens e pela série depois de ser morto em cada episódio. Salvando Satanás de um relacionamento abusivo envolvendo Saddam Hossein para finalmente revelar seu rosto, este filme é imperdível para os fãs do “mhhmhmm” na jaqueta laranja.

5. A Montanha Sagrada (1973)

‘The Holy Mountain’ é um filme que eu mal consegui extrair do meu primeiro relógio e estou esperando o momento em que minha mente muda de synthwave para música tântrica, para uma revisita. Exceto pelos gritos e sons estranhos de Jodorowsky que foram dublados para O Ladrão, o Cristo hippie não tem diálogos e está tão hipnotizado pelos eventos do filme quanto o público. A maioria das linhas é falada por O Alquimista (interpretado por Jodorowsky), e é compreendida uma vez que são amortecidas pela espiritualidade bruta que apenas a mente do autor é capaz de compreender totalmente.

4. Tráfego (1971)

‘Trafic’ é meu filme favorito de Jacques Tati com seu personagem popular, Monsieur Hulot; com ‘Playtime’ e seu design de produção maravilhosamente trabalhado ficando em segundo lugar. Uma das razões pelas quais adoro o Trafic é sua eficiência em espalhar o caos por todo o retrato de um homem que não pode embarcar no trem até o presente. Muitos o consideraram o seu filme menos envolvente, inclinando-se para o ponto da abstração, o que a meu ver foi o ponto mais forte, pois coloca nosso amado personagem em uma exasperante farrago de distorções. Em uma carreira que deu à França um novo caminho para a comédia, este é provavelmente o trabalho mais pessoal de Tati e reflete sua própria condição durante seus últimos dias como ator.

3. The Tribe (2014)

‘The Tribe’, juntamente com ‘Mud’, são meus filmes favoritos sobre amadurecimento desta década. Seus mundos estão provavelmente separados por um milhão de anos-luz, pois Mud retrata o desabrochar de um menino contra as vastas paisagens pitorescas do Sul, enquanto Plemya retrata a morte da inocência dentro das paredes frias do mundo do crime ucraniano. O filme se passa em um albergue para os surdos-mudos e, portanto, todas as conversas ocorrem na língua de sinais nativa. O filme, como a maioria dos filmes do Leste Europeu, é implacável em sua descrição dos eventos, que são surpreendentemente reflexos do atual estado de coisas na região.

2. Sympathy for Mr Vengeance (2002)

Antes de Park Chan-wook arrebatar o público internacional com seu clássico coreano Reniassance ‘Oldboy’, ele fez ‘Sympathy for Mr Vengeance’, a primeira parte da Trilogia Vengeance. O protagonista do filme interpretado por Shin Ha-kyun é um operário surdo e mudo que sacrifica seu rim e sua humanidade por sua irmã doente. Embora o filme não seja tão medonho quanto Oldboy, ele faz justiça ao seu tema principal de vingança e tem uma causa muito justificável para as ações do perpetrador, realizadas pela implacável Song Kang-ho ('Memórias de Assassinato'). Os filmes coreanos contêm um senso de humor distorcido, uma parte inseparável de sua extremidade, também transmitida por sua caracterização polarizada que lhes dá uma base emocional.

1. O Massacre da Serra Elétrica (1975)

Se há um massacre neste filme, é de sanidade e realidade. Sanidade do personagem, que nunca se recuperaria de algo tão horrível como ter Leatherface e sua família servindo seus amigos no jantar. Realidade para nós, porque mesmo o mais leve pensamento de ‘The Texas Chainsaw Massacre’ existente é alucinante e, para piorar, isso foi inspirado pelas ações da vida real de Ed Gein. Embora ícones como Freddy Krueger, Michael Myers e Jason Voorhees tenham alcançado seu status com uma longa série de filmes, deve-se notar que Leatherface precisava de apenas um (bem, Hooper, para um efeito positivo, zombou dele na parte 2). Ele tem a força de um touro e um guincho perturbador que lembra um animal preso em uma armadilha, e a histeria visual é muito desconcertante para a mente se estabelecer e analisar o que realmente está acontecendo, e esta é uma ótima técnica para colocá-lo no mesmo lugar como as vítimas '.

Some posts may contain affiliate links. cm-ob.pt is a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for sites to earn advertising fees by advertising and linking to Amazon(.com, .co.uk, .ca etc).

Copyright © Todos Os Direitos Reservados | cm-ob.pt | Write for Us