A provocação é uma arte; aquele que exige uma forte visão singular e a audácia para desafiar as convenções e evocar as emoções mais ferozmente poderosas dos telespectadores. Muitos provocadores como Lars Von Trier, Gaspar Noe, Yorgos Lanthimos e o grande Michael Haneke aperfeiçoaram esta arte, e suas visões ferozmente autoritárias e singulares os colocaram um nível acima da maioria dos autores contemporâneos.
Ao longo dos anos, o cinema testemunhou uma série de filmes perversos que chocaram o público de uma forma que o deixou sem fôlego. Embora muitos deles não tenham uma forte profundidade emocional e temática, o impacto, no entanto, é poderoso o suficiente para destruir seu sono. Então, vamos dar uma olhada na lista dos filmes mais perversos de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses filmes pervertidos no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Um clássico frio de pedra, o thriller irritantemente provocativo e assustadoramente hilariante de Michael Haneke é um filme que convida, envolve seu público antes de torturá-lo de maneiras tão frustrantemente manipulativas e absurdamente chocantes que você começa a questionar o significado por trás de todos aqueles 'thrillers' que você viu toda a sua vida. ‘Funny Games’ satiriza os conceitos de suspense e terror, e Haneke os usa para fazer uma declaração sobre a representação da violência na mídia e nos principais filmes de Hollywood. O próprio Haneke afirmou que o filme é perverso e provocativo. Embora ele tenha tentado reforçar a afirmação com seu remake 10 anos depois em Hollywood, o original permanece muito mais impactante devido às performances e aquele senso sutil de psicopatia austríaca que está de acordo com a visão de Haneke.
Bem, eu nem mesmo preciso declarar as razões para isso, preciso? O drama erótico icônico de Bernardo Bertolucci é possivelmente o filme mais polêmico de todos os tempos e provavelmente um dos filmes mais perversos já feitos. Apresentando o grande Marlon Brando e a jovem e linda Maria Schneider, o filme retrata uma relação sexual intensamente apaixonada entre uma americana viúva e uma jovem parisiense. Os dois concordam em permanecer distantes um do outro, emocionalmente e nem mesmo revelam seus nomes um ao outro. Há muitas cenas perturbadoras no filme, sendo a mais notável a polêmica cena de estupro em que o personagem de Brando usa manteiga como lubrificante para fazer sexo anal. O filme gerou uma controvérsia significativa devido à sua descrição explícita do sexo, e continua a ser visto por muitos como um dos filmes mais perversos já feitos.
Absurdamente provocativo e assustadoramente realista, ‘Yorgos Lanthimos’ ‘Dogtooth’ é um filme que cospe na civilização humana. O filme é tão cômico quanto assustador em muitos aspectos, e a maneira como Lanthimos consegue fazer os atos humanos mais violentos e perversos parecerem tão absurdamente naturais é brilhante além da crença. O enredo gira em torno de uma família em que as crianças ficam confinadas no complexo familiar por anos e isoladas do mundo exterior por seu pai austero. ‘Dogtooth’ é um filme que não tem valor de choque e embora possa deixá-lo congelado na primeira visualização, ele meio que se agarra a seu caminho com o tempo.
A chocante estreia na direção do provocador argentino Gaspar Noe é sobre um homem que, após ser libertado da prisão, tenta entrar em contato com sua filha distante. No entanto, ele luta para se unir à sociedade e, dilacerado pela rejeição e pelo isolamento, recorre a atos extremos e desumanos. 'I Stand Alone' não tem a precisão e o foco de 'Irreversível', mas ainda é uma peça incrivelmente poderosa que traz um olhar devastador para o abismo da civilização. É sombrio, mórbido, violento e tão absurdamente perverso.
Um dos filmes mais polêmicos da década, ‘Nymphomaniac’ é Lars Von Trier em sua forma mais absurdamente perversa e autocomplacente. O filme define verdadeiramente as obsessões mais bizarras de Lars Von Trier, que sempre foram elementos inerentes ao seu cinema. Com ‘Nymphomaniac’, ele leva as coisas para o próximo nível; sua fascinação mórbida pela violência sexual é descaradamente exibida aqui com paixão desenfreada. Charlotte Gainsbourg é impressionante no papel principal e apresenta, sem dúvida, uma das melhores atuações dos últimos tempos.
Estrelado por Isabelle Huppert, ‘Ma Mere’ retrata uma relação perturbadora entre uma mãe e seu filho, que se tornam cada vez mais próximos um do outro e acabam se entregando a atos perversos de sexo e violência. É um filme que carece de uma visão precisa e parece um filme feito apenas para chocar seu público, sem nenhum poder emocional real ou profundidade temática. O filme é enfurecedor de assistir e, embora Huppert tente salvá-lo, ele acaba se revelando um exercício dolorosamente medíocre e perversão. ‘Ma Mere’ continua a ser considerado pela crítica, cinéfilos e público como um dos filmes mais perversos já feitos.
Cortado diretamente do mesmo tecido ensanguentado de ‘Salo’, de Pier Paolo Pasolini, ‘A Serbian Film’ oferece uma visão ainda mais perversa e cínica do absurdo do poder. A exploração da violência pelo filme aqui é ousada e direta e a maneira como aborda seus problemas é notavelmente ousada e inegavelmente desafiadora. O enredo enganoso do filme segue uma estrela pornô envelhecida que, em desespero, concorda em trabalhar em um projeto de filme que acaba sendo algo inimaginavelmente sinistro e pode culminar em sua própria morte. Existem inúmeras camadas no enredo do filme e suas ambigüidades continuam a fascinar cinéfilos e críticos em todo o mundo.
O filme maravilhosamente perverso de Lars Von Trier é quase um exercício masturbatório de provocação e perversão. Conta a história de um casal que parte em uma jornada para a floresta a fim de tratar a esposa que está terrivelmente deprimida depois que seu filho pula de uma janela e morre enquanto ela estava fazendo sexo com seu marido. A cena de abertura do filme é um golpe de gênio; é uma cena absurdamente bela, descontroladamente absorvente, hipnótica em seu poder emocional e excentricidade visual, que apresenta um olhar profundamente perturbador para a mais sombria das fantasias humanas enterradas sob o disfarce de civilização. O filme apresenta muitas cenas violentas que são extremamente chocantes e, embora não se possa negar a crua veracidade de tudo isso, certamente não é um filme que você gostaria de revisitar.
A obra-prima de Nagisa Oshima é possivelmente um dos filmes mais polêmicos já feitos. ‘In the Realm of the Senses’ descreve uma relação sexual tórrida entre uma empregada de hotel e seu empregador; eles se entregam a vários atos sexuais violentos, incluindo asfixia erótica, e isso acaba resultando na morte de um deles. O filme é intensamente perturbador em sua representação crua de violência e sexualidade, mas contribui para uma experiência cinematográfica incrivelmente desafiadora e poderosa que faz você pensar sobre o filme muito depois de os créditos terem sido lançados.
Nojento seria um eufemismo para descrever este atroz filme de exploração de terror que conta a história de um varredor pervertido que traz para casa um cadáver em decomposição para ele e sua esposa saciarem seus desejos sexuais. É um filme totalmente perverso feito com a única intenção de provocar uma reação em seu público e, embora o filme seja imensamente assustador, o impacto diminui com o tempo e não há uma base temática sólida ou emocional.
Possivelmente o mais ultrajante exercício de perversão na tela, ‘Cannibal Holocaust’ é um filme que quebra e destrói as limitações do meio de maneiras tão absurdamente chocantes que você fica furioso com sua audácia. O filme segue um professor que descobre os restos mortais de uma equipe de filmagem na Amazônia e traz suas filmagens para a América. O filme apresenta inúmeras cenas violentas, incluindo representações reais de assassinatos e massacres de animais, que causaram enorme controvérsia na época. No entanto, apesar de ser considerado um dos filmes mais perversos já feitos, ‘Cannibal Holocaust’ continua a ser avaliado por muitos críticos e cinéfilos como um dos maiores filmes de terror de todos os tempos.
Sem dúvida um dos maiores filmes já feitos, a magnum opus de Pier Paolo Pasolini é facilmente o filme mais perverso já feito. O filme é sobre quatro fascistas ricos que sequestram e submetem um grupo de adolescentes aos atos de violência mais perversos e desumanos. A exploração inflexível da violência pelo filme gerou uma controvérsia significativa na época e ainda continua a chocar e provocar os espectadores com seu poder emocional bruto. Embora o valor gráfico do filme possa não ser traduzido bem o suficiente para um público contemporâneo, a universalidade de seus temas e a veracidade absoluta continuam a atingir até hoje e ainda é um filme assustadoramente relevante. ‘Salo’ influenciou as obras de muitos grandes autores, incluindo Michael Haneke e Gaspar Noe, e continua a ser considerado um dos filmes mais perversos já feitos.