15 papéis revolucionários de atores famosos

Cada grande estrela tem um começo humilde. Alguns deixaram sua marca como artistas infantis, enquanto outros dedicaram seu tempo para a descoberta. Mas quando o fizeram, não foi apenas uma alegria vê-los na tela, mas também mudaram o curso do cinema ao longo do caminho. Eles são os pioneiros do cinema moderno que, com sua escolha certa de papéis e representações sensíveis, conquistaram os corações da crítica e das massas. A lista abaixo apresenta alguns dos papéis mais interessantes e memoráveis ​​de estrelas de Hollywood das últimas décadas.

15. Dustin Hoffman (o graduado)

É muito difícil colocar Dustin Hoffman em uma categoria particular, como seu papel decisivo em 'The Graduate' (1967) elucida claramente. Foi apenas seu segundo papel no cinema, após uma breve e silenciosa estreia em 'The Tiger Makes Out' no ano anterior. Baseado no romance de mesmo nome de Charles Webb, a história de um recém-formado na faculdade se encaixava perfeitamente para um jovem Hoffman que estava em busca desse papel decisivo para avançar em sua carreira cinematográfica. As coisas se encaixaram como esperado e Hoffman se tornou uma sensação da noite para o dia. Seu papel de Benjamin Braddock, um estudante de 21 anos sem noção, foi percebido por toda uma geração de americanos bem-educados e oprimidos. Existem muitos matizes em seu personagem onde ele vai de um jovem sexual ingênuo a um homem responsável por seus próprios humores e caprichos. Ele interpretou Benjamin com a confiança de um jovem pronto para enfrentar o mundo e acrescentou sua própria variedade de loucura e inquietação ao papel. Em sua gloriosa carreira, Dustin Hoffman ganhou dois Oscars de atuação, mas sua atuação em ‘The Graduate’ ainda se destaca por suas outras atuações estelares.

14. Robert Redford (Butch Cassidy e o Sundance Kid)

Embora Robert Redford já tivesse ganho um Globo de Ouro antes do lançamento de ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, ele se tornou uma grande estrela somente depois de estrelar o muito reverenciado faroeste americano. Há algo em sua linguagem corporal que o torna um ajuste perfeito para papéis que têm uma qualidade de autoridade e a melhor parte é que ele não parece estar ciente disso. Ele casualmente passeia em ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ com uma arma na mão, mas ainda consegue se defender contra Paul Newman, seu maior e provavelmente melhor co-estrela. Sua química com Newman se assemelha à de Yin e Yen, mas com uma queda pelo crime e pela violência. Este filme praticamente deu ao público uma visão do método de atuação de Redford, já que se pode sentir um pouco do ‘Sundnace Kid’ na maioria de seus papéis no cinema.

13. Anne Hathaway (The Princess Diaries)

A estreia dela foi um sonho no verdadeiro sentido do termo. Quantas atrizes podem se gabar de uma estreia com a Disney e com um diretor como Garry Marshall? Além disso, ‘The Princess Diaries’ não foi apenas mais um sucesso de bilheteria estrelado por uma atriz estreante, mas também faz parte da cultura pop do século 21. O filme não tinha nada de novo a oferecer no que diz respeito ao roteiro, mas tinha uma qualidade charmosa e cativante e o mais importante foi Anne Hathaway, que provou em seu primeiro filme que nasceu para ser uma estrela. Ela é obviamente linda de se olhar, tem uma personalidade agradável e atuou muito bem em sua primeira exibição de tela. Considerando o fato de que ela teve que dividir espaço na tela com uma lenda como Julie Andrews, que interpreta sua avó real no filme, ela merece todos os elogios que ela recebeu pelo filme.

12. Robert De Niro (motorista de táxi)

‘Você está falando comigo?’, De Martin Scorsese, ‘Taxi Driver’ é um filme que redefiniu o conceito de protagonistas do cinema. Há preto e branco, há cinza e, em seguida, há o personagem de De Niro, Travis Bickle no filme, que é parte vigilante e parte psicopata em uma missão solitária para limpar a sociedade enterrada em corrupção desenfreada e ilegalidade. Ele nos obriga a mergulhar fundo em sua psique para tentar entender por que ele se comporta daquela maneira. Guiado pelo gênio incomparável e excentricidade de Scorsese, De Niro oferece uma performance edificante que está em nítido contraste com sua personalidade solitária e deprimente no filme. Quando ele decide resolver o problema com as próprias mãos e traçar um plano elaborado para fazê-lo, não podemos deixar de torcer para que ele tenha sucesso, embora o que está prestes a fazer seja errado. Passada na era pós-Guerra do Vietnã, a história de um ex-fuzileiro naval enfrentando o sistema foi tão revolucionária quanto poderia ser. O motivo pelo qual De Niro não ganhou o Oscar por seu papel ainda está sendo amplamente discutido hoje.

11. Cate Blanchett (Elizabeth)

Ela estava gostando muito do calor seguro de sua carreira caseira na Austrália quando Shekhar Kapur decidiu escalá-la para seu ambicioso épico histórico ‘Elizabeth’ e mudou o curso de sua carreira. Ela foi elogiada pela mídia mundial por sua atuação séria e ganhou um Globo de Ouro e um prêmio BAFTA de melhor atriz ao longo do caminho, sem esquecer sua primeira indicação ao Oscar para o papel. Sua carreira em Hollywood decolou de uma forma enorme após o sucesso do filme e quase nove anos se passaram antes que ela unisse forças com o diretor Shekhar Kapur novamente para a sequência de ‘Elizabeth’. A sequência fracassou em comparação com a primeira, mas ela fez história, no entanto, como a primeira e única atriz a ser indicada a dois Oscars por interpretar o mesmo papel duas vezes. Hoje Cate Blanchett é considerada uma das maiores de todos os tempos de Hollywood.

10. Julia Roberts (Mulher Bonita)

Mesmo antes de se tornar uma superstar global com ‘Pretty Woman’, ela já havia participado de filmes populares como ‘Mystic Pizza’ e ‘Steel Magnolias’, mas com ‘Pretty Woman’ de Garry Marshall ela se tornou um ícone da cultura pop. Todas as suas qualidades encantadoras; seja seu sorriso de olhos arregalados ou sua personalidade joie de vivre foram apropriadamente utilizadas no filme e sua química fácil com Richard Gere foi a USP do filme. Alguns dos melhores momentos do filme são quando ela pula em butiques sofisticadas de Nova York experimentando novos trajes e a música 'Oh, Pretty Woman' cantada por Roy Orbison toca ao fundo. O filme é assumidamente romântico, estiloso e quase extravagante, mas se você tirar a Sra. Roberts disso, simplesmente não funciona. Ninguém poderia ter desempenhado o papel de Vivian Ward, uma prostituta em Hollywood Boulevard, melhor do que ela.

9. Hugh Grant (quatro casamentos e um funeral)

Existe uma maturidade inerente a ele. Mesmo nos papéis românticos despreocupados, ele exibe um senso de sabedoria que é irresistível e seguro para o sexo oposto. É essa qualidade mundialmente sábia dele que o tornou uma estrela da noite para o dia no lançamento da comédia britânica 'Four Weddings and a Funeral'. Sua estranheza brilhou em um filme peculiar, onde a maioria dos personagens era exagerada. A imagem que ele construiu através do personagem do filme permanece um esteio de sua identidade pessoal como ator até hoje. A química apaixonada de Hugh com sua adorável co-estrela Andie MacDowell foi um dos muitos destaques do filme. Mesmo que ele tenha interpretado o amante encantador muitas vezes em sua carreira cinematográfica, seu papel em 'Quatro Casamentos e um Funeral' sempre ficará gravado em nossa memória como seus primeiros papéis que moldaram sua personalidade na tela e também ele parecia jovem, fresco e ansioso para provar um ponto que funcionou a favor do filme.

8. Kate Winslet (criaturas celestiais)

A vencedora do Oscar Kate Winslet fez uma estreia confiante com 'Criaturas Celestiais' em um papel que não só deu a ela a chance de mostrar suas habilidades de atuação bem afiadas, mas ao mesmo tempo fez questão de que ela não caberia em uma caixa tão longe como sua carreira está em causa. Ela capturou todas as nuances intrincadas de sua personagem - uma adolescente supostamente homossexual - profundamente e fez uma performance que é comovente e desprezível. Não é preciso ser crítico de cinema para apreciar a beleza de sua atuação, que enaltece muito o filme. Embora ela tenha se tornado uma estrela internacional apenas após o mega sucesso de 'Titanic', a aclamação da crítica que ela recebeu por seu filme de estréia garantiu que sua carreira de atriz decolou em grande escala no Reino Unido.

7. Johnny Depp (Edward Mãos de Tesoura)

Tim Burton e Johnny Depp são uma combinação perfeita. O primeiro traz à tona o que há de melhor no último, no que diz respeito às excentricidades de papéis. O Johnny Depp que passamos a amar tanto - o ator louco com roupas bizarras que podem dar um complexo a Lady Gaga - é principalmente uma criação de Tim Burton e ‘Edward Mãos de Tesoura’ é apenas a ponta do iceberg. Para colocar as coisas em perspectiva, Depp interpreta um homem artificial com lâminas de tesoura no lugar das mãos. Ainda está intrigado? Como qualquer filme que lida com sentimentos humanos protagonistas de máquina desempenha um papel crucial na narrativa e aqui também o personagem de Depp é vítima de emoções de amor e saudade. A credibilidade de Depp como um ator (sério) é discutível, mas ele está sempre em casa quando se trata de interpretar personagens exagerados. Não está entre os melhores de Tim Burton, mas vale a pena assistir apenas por Johnny Depp.

6. Matt Damon (Good Will Hunting)

Há algo tipicamente americano na aparência e personalidade de Matt Damon e este aspecto de sua personalidade também é evidente em seus papéis no cinema. Seu primeiro papel importante no cinema foi em um drama de tribunal de Francis Ford Coppola 'The Rainmaker', mas foi o drama humano de Gus Van Sant 'Good Will Hunting' que o tornou um ator e escritor a ser procurado, que também tem as qualidades de um estrela em formação. Seu retrato honesto e comovente de um gênio matemático sem qualquer ambição na vida, principalmente devido ao seu estilo de vida humilde, foi bom o suficiente para resistir ao histriônico muito reverenciado de Robin Williams. Ele é um ator garantido que se alimenta da energia positiva de seus talentosos co-atores e, neste filme, ele teve inspirações suficientes ao seu redor que lhe permitiram ter uma atuação indicada ao Oscar.

5. Brad Pitt (Thelma e Louise)

Muitas vezes considerado um dos homens mais desejáveis ​​do mundo, é nada menos do que uma afirmação pioneira de que seu papel emergente veio em um filme que agora é considerado uma fábula feminista. ‘Thelma e Louise’, estrelado por Susan Sarandon e Geena Davis, foi uma resposta adequada à sociedade patriarcal que trata as mulheres como cidadãs de segunda classe e Brad Pitt foi mais um colírio para os olhos no filme; um cowboy que pega carona com as duas protagonistas e passa a fazer parte da narrativa. Todo o crédito vai para Brad Pitt por aproveitar ao máximo seu breve papel e emergir como uma estrela do filme. Apesar de ter um tempo limitado na tela, ele conseguiu dar identidades diferentes para seu papel; seja um cowboy, criminoso, sedutor ou objeto de desejo. Hollywood ficou impressionado e ele nunca olhou para trás depois disso.

4. Jennifer Lawrence (Osso de Inverno)

Depois de algumas falhas, Jennifer Lawrence finalmente encontrou o ouro com o sucesso de Sundance ‘Winter’s Bone’. A aclamação da crítica garantiu que o filme mais do que empatou nas bilheterias e também conseguiu quatro indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para Lawrence. Seu papel de uma adolescente que teve que crescer além de seus anos para sobreviver em um mundo difícil foi apenas um precursor de coisas maiores por vir, como seu papel na série ‘Jogos Vorazes’, onde ela interpreta uma guerreira. Sua forte personalidade combinada com um rosto inocente é sua ferramenta mais forte e a torna a primeira escolha de vários cineastas para ensaiar as mulheres importantes na tela. ‘Winter’s Bone’ teve uma atmosfera muito gelada e isolada e sua atuação foi a coisa mais quente do filme.

3. Tom Hanks (grande)

Tom Hanks sempre foi conhecido por ser infantil e há uma certa inocência e frescor em cada um de seus papéis no cinema. Como ele consegue isso todas as vezes? Pode ser que a resposta esteja no filme ‘Grande’, onde seu personagem passa de 12 para 30 anos em questão de segundos em virtude de um desejo realizado. Piadas à parte, é essa qualidade eterna e encantadora de sua - infantilidade - que torna seus papéis tão memoráveis ​​e cativantes. Antes de ‘Big’, Hanks experimentou um grande sucesso com ‘Splash’, mas foi só depois de ‘Big’ que ele se tornou um sucesso em Hollywood. A fragilidade emocional de Tom Hanks (no filme), combinada com a sensibilidade de uma diretora feminina, garantiu que 'Grande' atingisse todas as notas certas no que dizia respeito a envolver o público. Hoje, o filme é considerado o favorito de todos os tempos entre os artistas em família.

2. Natalie Portman (Léon: a profissional)

Ela nasceu para alcançar o mega estrelato. Em sua estreia como um chute lateral de 12 anos de idade para um assassino mortal em 'Léon: The Professional' do diretor francês Luc Besson, ela foi totalmente convincente e completamente fenomenal. Ela trouxe para o papel mais do que apenas a ingenuidade e a crueza de um ator mirim. Foram suas credenciais como atriz, mesmo em uma idade tão jovem, que adicionaram um arco de ângulo de maioridade a sua personagem. Seu treinamento de primeira infância como ator foi muito útil para retratar um personagem tão complexo como o deste filme. Ao interpretar o papel de Mathilda, pode-se ter um vislumbre do árduo esforço de Portman ao ensaiar seus papéis no cinema, que envolvem tanto o público que quase pode sentir a dor que ela está experimentando na tela. Seu papel vencedora do Oscar em ‘Cisne Negro’ é uma prova disso.

1. Leonardo DiCaprio (What’s Eating Gilbert Grape)

Mesmo que 'Titanic' fosse seu trunfo para a fama global, o papel de um garoto com deficiência mental em 'What’s Eating Gilbert Grape' foi o que o fez ser notado entre os críticos de cinema e o público exigente. É também o seu papel mais adorável até agora, não porque era mais jovem quando interpretou o papel, mas pela maneira como o interpretou. Em um filme que tinha um tom compreensivelmente melancólico, a performance de Leo funcionou como um antídoto para a tristeza e as atitudes deprimentes predominantes. Leo interpretou Arnie Grape, irmão mais novo do protagonista Gilbert Grape - Johnny Depp em um de seus primeiros papéis atenuados - e embora este último tivesse o papel mais longo e mais carnudo, ele conseguiu ofuscar-se de todas as maneiras possíveis e ganhou seu primeiro Oscar indicação na categoria de melhor ator coadjuvante. Seus últimos papéis no cinema apenas aumentaram sua popularidade, estabelecendo-o como uma das estrelas mais populares de todos os tempos.