Quatro melhores filmes dos anos 1950 no Netflix agora mesmo

A década de 1950 foi uma época que moldou a América como a conhecemos hoje. Era o período do pós-guerra e o país funcionava de forma estável com uma economia forte. Isso naturalmente levou a um aumento nas atividades de lazer e, assim, o advento dos clubes de jazz, arte abstrata e filmes voltados para a juventude começaram a dominar a cultura da América. O excesso da América passou a ser significativo com o McDonald's sendo franqueado pela primeira vez em 1955. A televisão trouxe um grande mar de mudanças na forma como o entretenimento era consumido. Os cinemas drive-in tornaram-se extremamente populares entre os jovens nessa época.

Outra grande mudança cultural ocorrida nesse período é o advento do rock and roll. Nomes como Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly e Buddy Guy tornaram-se extremamente populares em ambos os lados do Atlântico. Outro importante ícone cultural também floresceu durante esta época - Elvis Presley. Com suas canções extremamente populares, boa aparência e movimentos de dança giratórios, Presley se tornou o símbolo do estrelato no mundo ocidental. Presley revolucionou a música e a cultura pop de uma forma que poucos artistas conseguiram.

O cinema dos anos 1950 também refletiu essa mudança. Com a televisão entrando em cena, as gerações mais velhas ficaram em casa e derivaram seu entretenimento. Os jovens se tornaram os cinéfilos mais prolíficos durante esse período e, assim, os atores mais jovens se tornaram os heróis substituindo rostos antigos. James Dean e Marlon Brando se tornaram as novas estrelas do cinema. Este foi o início de uma nova era no cinema.



James Dean, com seu filme 'Rebelde sem causa' (1955), tornou-se o galã da nação. Ele se estabeleceu como uma face da rebelião adolescente com este filme. O nome do filme também é bastante adequado porque era uma época em que a juventude americana quase não tinha o que protestar. O país estava florescendo e havia o suficiente para todos. Mas uma sensibilidade jovem sempre requer uma figura de proa autoritária, contra a qual o jovem medirá e examinará suas escolhas. A ausência de tal figura e o fato de que uma vida tranquila é necessária é a razão pela qual esses rebeldes, que não tinham ideologia ou teoria para apoiar sua angústia, estavam sendo criados.

Marlon Brando também se tornou uma estrela extremamente popular na década de 1950 com seus filmes 'A Streetcar Named Desire' (1951), em que estrelou ao lado de Vivien Leigh, e 'On The Waterfront' (1954), o filme pelo qual Brando ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Ator. Outro filme de 1954, ‘The Wild One’, fez de Brando um ícone de suave e machismo para toda uma geração de garotos americanos. Seu visual de motoqueiro vestido com jaqueta de couro no filme foi imitado por muitos atores em todo o mundo. Seu estilo foi igualmente elogiado por sua atuação excelente. Ele trouxe e popularizou o conceito de ator do método em Hollywood. Sua abordagem seria mais tarde seguida por nomes como Jack Nicholson, Al Pacino e Robert De Niro.

Mesmo fora da América, os filmes estavam passando por um mar de mudanças. A revista francesa de cinema Cahiers du Cinema foi fundada em 1951 e esse momento se tornaria um marco na história do próprio cinema. Os escritores da revista, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol e François Truffaut mudaram os filmes para sempre com a Nova Vaga francesa. Eles experimentaram a linguagem do cinema e acrescentaram em sua estética única, reflexo de sua época.

Em outro lugar, na Itália, dois grandes diretores estavam empurrando os limites do cinema como nenhum outro - Federico Fellini e Michaelangelo Antonioni. Fellini lançou filmes como ‘La Strada’ (1954) e ‘Noites de Cabiria’ (1957) que o chamaram a atenção mundial. Antonioni começou a sua carreira de cineasta com ‘Story of a Love Affair’ (1950), e depois também fez ‘The Lady Without Camelias (1953). Os filmes indianos viram uma grande transformação não por meio dos filmes de música e dança de Bollywood, mas por meio da indústria cinematográfica regional bengali. Em 1955, Raio Satyajit trouxe seu filme de estreia ‘ Pather Panchali ‘. Ele fez uma série de grandes filmes nesta década, que incluem ‘The Unvanquished’ (1956), ‘The Philosopher’s Stone’ (1958), ‘The Music Room’ (1958) e ‘The World of Apu’ (1959). Os inúmeros filmes, cultura e estrelas moldaram o cenário do entretenimento dos anos 1950. Com tudo isso dito, aqui está a lista de filmes realmente bons dos anos 1950 no Netflix que estão disponíveis para transmissão agora:

4. Ujala (1959)

‘Ujala’ é estrelado pelo ator icônico de Bollywood dos anos 50, Shammi Kapoor no papel principal. O nome de seu personagem é Ramu, um homem honesto com uma educação muito humilde. Ramu luta para sobreviver enquanto está com sua mãe e duas irmãs. Ele passa a maior parte de seus dias procurando emprego, mas acaba falhando todas as vezes. Em um momento tão terrível de sua vida, Ramu conhece um amigo de infância chamado Kalu (Raaj Kumar). Kalu é um líder de gangue imprestável e tenta fazer Ramu acreditar que o mundo não valoriza o trabalho duro e a honestidade e, portanto, ele deve começar a procurar outros meios de sustentar sua família. Por “outros meios”, Kalu naturalmente quer dizer negócios ilegais como contrabando e roubo. Embora Ramu hesite no início, sua irmã sofre um acidente de carro e o tratamento dela exige tanto dinheiro que ele não tem outra opção.

Ramu então se junta à gangue de Kalu e logo acaba participando de um assalto. Kalu naturalmente acaba sendo um traidor e acusa Ramu por um assassinato que ele cometeu. Mais tarde, ele próprio aconselha Ramu a ir para a clandestinidade para evitar ser detectado. Ramu começa a viver uma vida tranquila trabalhando com um homem que faz facas. Mas aqui, também, Kalu chega e complica ainda mais a vida de Ramu. O filme é dirigido por Naresh Saigal. Assista o filme aqui .

3. White Christmas (1954)

Os ex-soldados tornaram-se personagens importantes durante os filmes dos anos 1950, e em um estilo semelhante, ‘ Natal branco 'Também faz de dois veteranos de guerra seus protagonistas centrais. Bob e Phil, que são Capitão e Soldado, respectivamente, no exército, retornam à América após a Segunda Guerra Mundial e formam um grupo como artistas apresentando números musicais. Eles começaram suas apresentações juntos enquanto estavam no exército. Bob já era uma grande estrela antes de se juntar ao exército, enquanto Phil é principalmente um novato no ramo. A dupla se torna um grupo de muito sucesso e, após a guerra, seu número de shows não para de crescer.

Um dia, Bob e Phil recebem uma carta de um de seus ex-colegas do exército que os aconselha a ir assistir ao show que suas irmãs estão montando em um clube. Bob e Phil concordam e vão visitar o clube onde as duas meninas, Judy e Betty, estão se apresentando. Um romance se forma entre Judy e Phil, enquanto os outros dois, Betty e Bob, têm uma espécie de desentendimento e briga neste encontro. Vemos então que as irmãs estão indo para um clube, Columbia Inn em Pine Tree, Vermont, para se apresentar. Phil e Bob também vêm junto. Quando as meninas percebem que não têm lugares para dormir à noite, Phil decide oferecer seus lugares e os de Bob para as meninas. Muito emocionadas com o gesto, as meninas pedem que as acompanhem ao Columbia Inn.

Ao chegar ao destino, o grupo descobre que não haverá muitos visitantes porque não houve nevascas na área e, portanto, há poucos turistas. Bob e Phil descobrem aqui que a pousada é administrada por seu chefe no exército, o general Thomas F. Waverly. Todos os soldados sob o comando da Waverly sempre tiveram grande respeito por ele e, portanto, para ajudá-lo, Phil e Bob decidem convidar todos os soldados que trabalhavam sob ele para sua pousada. Quando eles visitam um ex-colega, ele sugere que será melhor se eles conseguirem arranjar um programa para a Waverly na televisão.

Bing Crosby e Danny Kaye desempenham os papéis de Bob e Phil, respectivamente. A personagem Betty é interpretada por Rosemary Clooney, enquanto a personagem Judy é interpretada por Vera-Ellen. O filme foi escrito por Norman Krasna, Norman Panama e Melvin Frank. Michael Curtiz, que foi um cineasta muito importante de sua época, tendo feito filmes como ‘ A Casa Branca ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) e outros dirigiram este filme. ‘White Christmas’ tornou-se um grande sucesso de bilheteria, mas recebeu críticas mistas. O New York Times opinou: “O diretor Michael Curtiz fez sua foto parecer boa. É uma pena que não atinja os tímpanos e o osso engraçado com a mesma força. ” O filme também gerou uma adaptação teatral chamada 'O Natal Branco de Berlim' em 2004. Assista ao filme aqui .

2. Strangers on a Train (1951)

Com uma visão magistral que só ele possuía, Alfred Hitchcock conseguiu transformar o romance de Patricia Highsmith em uma obra-prima de um filme. ‘ Estranhos em um trem ‘É uma história sobre duas pessoas que se encontram em um trem e como o encontro muda suas vidas para sempre. Conhecemos Guy, um jogador de tênis, e Bruno, um psicopata completo. No entanto, Bruno é um personagem muito charmoso e logo faz amizade com Guy. O próprio Guy está passando por alguns problemas pessoais, pois sua esposa Miriam provou ser uma pessoa promíscua. Ele diz a Bruno que está tão frustrado com sua esposa que quer matá-la. Bruno também diz a ele que quer matar seu pai. Ele então surge com um plano maligno para trocar seus assassinatos. Isso será benéfico para ambos, porque será impossível encontrar o motivo se algum estranho aleatório matar alguém. Isso, acredita Bruno, vai ajudar os dois. Eles terão até álibis para provar sua inocência.

No entanto, Guy apenas disse que gostaríamos de matar por frustração, o que não é verdade. Mas sendo o psicopata que é, Bruno acredita que Guy disse sim ao plano. Os dois homens depois trocam números e partem. Quando Guy encontra sua esposa Miriam novamente, ele descobre que ela engravidou de um de seus colegas. Uma briga começa entre os dois quando, em um acesso de raiva, Guy diz que quer estrangular Miriam até a morte. Nesse ínterim, Bruno também deu início à sua missão. Um belo dia, ele localiza Miriam em um parque e a estrangula até a morte. A polícia, naturalmente, suspeita primeiro de Guy. Apesar de Guy dizer a eles que estava em um trem no dia em que o assassinato aconteceu, os policiais estão convencidos de que ele tem algo a ver com o assassinato. Eles concluem que seria possível para Guy matá-la e então embarcar no trem.

Enquanto isso, Bruno continua lembrando Guy para cumprir sua parte no trato. Para intimidar Guy, Bruno também se apresenta a Anne, a namorada de Guy com quem ele quer se casar depois de se divorciar de Miriam. No entanto, um dia Bruno aparece em uma festa organizada pelo pai de Anne, onde ele começa a estrangular uma mulher de brincadeira. De repente, no meio de seu falso estrangulamento, Bruno percebe Bárbara, irmã de Anne. Bárbara tem uma estranha semelhança na aparência com a falecida Miriam, o que deixa Bruno tão desorientado que ele desmaia. Este incidente faz Anne perceber que o assassinato de Miriam está de alguma forma relacionado a Bruno e Guy. Ela questiona Guy sobre o incidente, e ele explica a proposta maluca de Bruno para ela. Bruno insiste em que Guy deve matar seu pai para cumprir sua parte no trato, mas Guy hesita naturalmente e pede a Bruno que procure assistência médica. Irritado com o comportamento e a ideia de Guy, Bruno promete que fará Guy sofrer pelo assassinato de sua esposa, o que o beneficia muito.

O filme foi amplamente apreciado pela crítica desde o seu lançamento e muitos o consideram um dos melhores filmes do Mestre do Suspense. Em sua entrevista com François Truffaut, Hitchcock fala sobre a interessante estrutura do filme. Ele destaca como os personagens de Guy e Bruno atuam como contrastes um do outro. Eles são o que podemos chamar de doppelgangers. Bruno se torna a personificação da pessoa que Guy não pode se tornar. Há trocadilhos e motivos contínuos envolvendo cruzamentos e cruzamentos para destacar ainda mais o ponto. Até a edição do filme reflete um tipo semelhante de estética. Há uma cena em que um deles pergunta a hora e imediatamente corta para outra cena em que o outro personagem está olhando a hora pelo relógio.

Outro ponto importante a ser mencionado aqui é que Hitchcock fez seus melhores filmes na década de 1950. Em 1954, ele fez dois filmes inovadores na forma de ‘Janela Indiscreta’ e ‘Dial M For Murder’. ‘The Man Who Knew Too Much’ foi lançado em 1956, enquanto ‘Vertigo’ foi lançado em 1958. Depois de muito tempo, em 2012, ‘Vertigo’ conseguiu substituir ‘Citizen Kane’ no primeiro lugar dos Greatest Films Ever. ‘North by Northwest’, o filme mais ambicioso de Hitchcock, também foi lançado durante esta década. O lendário diretor então deu as boas-vindas à nova década com o icônico ‘Psycho’ (1960). Assista o filme aqui .

1. East of Eden (1955)

Elia Kazan dirigiu este longa de 1955 estrelado por Julie Harris e James Dean em papéis principais. O filme é um dos melhores filmes da curta mas lendária carreira de Dean. O romance de John Steinbeck com o mesmo nome se tornou a principal inspiração para o filme. No entanto, é apenas a segunda parte do romance em que o filme se baseia. O filme se passa durante a primeira guerra mundial. É um momento de grande inquietação quando encontramos dois irmãos, Cal e Aron, que vivem uma vida tranquila com seu pai religioso, Adam. Vemos que os meninos foram informados de que sua mãe faleceu. No entanto, Cal (Dean) descobre que sua mãe está viva e bem, e está ocupada administrando um bordel. Ao confrontar Adam, ele admite a verdade, mas pede a Cal para evitar falar sobre isso com Aron, pois isso só o deixaria chateado.

Ao longo de algum tempo, vemos que Adam havia pensado em um modelo de negócios que falhou e, assim, para ganhar algum dinheiro, Cal decide cultivar feijão e vendê-lo a preços elevados. Ele foi levado a acreditar que o preço da proibição aumentará enormemente após o primeiro Guerra Mundial . Cal, com extrema necessidade de dinheiro, decide pedir ajuda à mãe, que relutantemente lhe empresta cinco mil dólares. Enquanto isso, surgem tensões entre os irmãos em relação a uma menina, Abra. Abra é a namorada de Aron que começa a desenvolver sentimentos românticos por Cal.

Um dia, vendo que Aron não está com ela, Cal decide fazer companhia a Abra. Eles andam na roda-gigante juntos e até se beijam nela. No entanto, Abra confessa que ama Aron, mas a maneira como se comporta com Cal convence o público de que ela desenvolveu um forte gosto pelo cara. Quando eles descem, eles veem que Aron se envolveu em uma briga e Cal se envolve para proteger seu irmão. Aron acredita que isso foi feito apenas para mostrar a Abra o quão altruísta Cal é. Os irmãos lutam, mas lentamente Cal se torna o mais bem-sucedido. Ele tem um negócio próspero e ganha muito dinheiro, o suficiente para dar uma festa surpresa de aniversário para seu pai.

Na festa, a fim de trazer todo o foco para si mesmo, Aaron anuncia que está ficando noivo de Abra. Irritado, Cal mostra a Aron a verdadeira natureza de sua mãe. Aron fica tão afetado pelo que vê que dá um grande passo que mudará todas as suas vidas para sempre. Vários críticos elogiaram a brilhante adaptação do romance de John Steinbeck feita por Kazan. Em sua apreciação do filme, o Chicago Reader disse: “Em um aspecto, é brilhante. O uso que o Sr. Kazan fez do CinemaScope e da cor para capturar a expansão e o clima em seus ambientes na Califórnia é quase incomparável. Suas vistas de campos verdes na famosa “tigela de salada” de Salinas, nitidamente focadas no horizonte ao sol, são bastante perfumadas com a atmosfera. A tensão de pessoas problemáticas contra esses contextos tem uma ironia clara e intensificada. ”

No entanto, alguns críticos não ficaram muito impressionados com o filme e até chamaram Dean por tentar replicar Marlon Brando. Mas em seu quinquagésimo aniversário, os tempos de Los Angeles reafirmaram a importância do filme e a atuação de Dean. O filme é hoje considerado um dos melhores filmes da década de 1950 e um dos melhores feitos por seu ilustre diretor Elia Kazan. Veja o filme aqui.

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