O papel de Patricia Clarkson em ‘Objetos pontiagudos’ é muito importante

Esta entrevista inclui spoilers para Sharp Objects.

Ninguém te ama como sua mãe. No final de Sharp Objects, a sinistra série limitada da HBO que terminou na noite de domingo, aquele velho sentimento foi filtrado por um algoritmo muito distorcido.

Ao longo de oito episódios, Adora Crellin, a matriarca interpretada por Patricia Clarkson, é revelada ser mais do que apenas a mãe afastada de Camille Preaker (Amy Adams), uma repórter que retorna à sua cidade natal no Missouri para investigar os assassinatos de garotas adolescentes lá. A Sra. Clarkson navega assustadoramente pelos lados conflitantes de Adora: a mãe aflita de uma criança morta e outra com uma história de automutilação e alcoolismo; o governante de fato de uma pequena cidade com uma história perturbadora; e, como se constatou, a mulher que sofre de uma doença mental conhecida como Munchausen por procuração, na qual ela adoece uma criança para chamar a atenção de outras pessoas e torná-la dependente dela.

Contatada por telefone em seu apartamento na cidade de Nova York, Clarkson explicou os desafios de interpretar um personagem com tantas camadas quanto Adora. Estes são trechos editados da entrevista.

A sua impressão de Adora foi diferente no final das filmagens do que quando você a viu no papel?

Comecei com tanta graça, luz, fortaleza e retidão quanto pude reunir para ela, porque acho que foi importante para a personagem, para a escrita, fazer Gillian [Flynn, que escreveu o romance em que a série foi baseada e é um produtor executivo] orgulhoso. Aceitei esse papel porque sabia que terminaria em um lugar muito diferente do que comecei. E eu fiz.

Eu estive em Los Angeles [no set] por cinco meses, e talvez isso diga tudo: eu tinha muito tempo de folga, mas nunca poderia voltar para Nova York como Adora. Por alguma razão, eu não poderia estar em casa no meu apartamento em Nova York como Adora. Algo tomou conta de mim. Não quero soar como um ator pretensioso, mas esse personagem se infiltrou em mim de uma forma que foi muito difícil - no episódio 5, eu não conseguia me livrar da brutalidade e ainda da tristeza e dor excruciante que às vezes sentia fisicamente. Tive que tirar aquelas unhas, tive que me realinhar. Tive que mudar meus órgãos. [Risos] Eu tive que deixar ir e voltar para Patricia aqui em Nova York, que é uma vida diferente de Adora em Wind Gap.

Você já teve essa experiência com um personagem antes?

Sim, às vezes, mas são poucos e distantes entre si. Eu diria que a última vez que ficou assim - é claro jogar Blanche [DuBois, de A Streetcar Named Desire em 2004], porque você nunca se recupera de jogar Blanche. Não acho que seja algo raro ou especial; é apenas o que acontece em nossas vidas como atores. Mas, Adora, foi episódico, então cena a cena, episódio a episódio, nuvens de tempestade se juntaram. E eu precisava de um poncho. [Risos]

À medida que a conhecemos, fica claro que ela é realmente apenas uma ferida aberta - há muito trauma em sua vida. O que eu posso imaginar é uma coisa difícil de incorporar por um longo período de tempo.

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Isto é. Tenho a sorte de vir de uma família muito boa, pais muito bons, muito classe média, muito americana. Tive amor incondicional, algo sem o qual não consigo me imaginar vivendo. Então foi aí que comecei com Adora, uma mulher que eu acho que nunca teve um amor verdadeiro e verdadeiro, e que teve essa violência geracional, trauma e abuso que tem estado com ela por tanto tempo. Foi literalmente de tirar o fôlego interpretá-la. O ar sai da sala às vezes com Adora, e tem que sair. Torna-se este mundo insular e claustrofóbico, de onde você acha que ninguém vai escapar.

A cena em que ela diz a Camille que nunca a amou é uma das mais devastadoras, porque também é o mais legal que Adora já foi para Camille até aquele ponto.

Essa é Adora. Acho que às vezes ela é surda para tons e não sente, não tem uma compreensão verdadeira do que é o amor genuíno. Ela carece de instintos maternais genuínos, porque ela nunca recebeu isso. É uma forma de trauma contundente, quando você é abusado quando criança.

Esse ferimento se estende à cidade - todos são prejudicados e a violência sexual é essencialmente uma parte central da identidade da cidade. Você estava filmando alguma coisa depois das revelações iniciais de Weinstein ou das primeiras revelações #MeToo? Isso afetou alguma dinâmica no set?

Não gosto de misturar fato e ficção. Essa foi uma situação muito séria com Harvey, e eu não sei se nós alguma vez pensamos nessas acusações muito sérias de estupro e abuso. Não sei se havia traçado um paralelo. Há um certo nível de agressão sexual [na cidade], mas não acho que eu igualaria isso ao que aconteceu em nossa indústria.

Você acha que Adora está ciente de que ela realmente matou Marian?

Isso me foi perguntado. Isso fica comigo - é algo que mantenho muito privado. Eu sei o que aconteceu, eu sei o que é, mas é apenas uma parte privada deste personagem sobre a qual nunca falei.

Mesmo com a Sra. Flynn e os criadores?

Tive uma conversa com Gillian sobre isso e foi sobre isso. Decidimos que seria minha decisão.

Você estava familiarizado com Munchausen por procuração antes desta experiência?

Oh, estou fascinado há muito tempo. Eu estava bem ciente. Na verdade, encontrei alguém que sofreu com isso.

Uma mãe?

[Pausa] Uma pessoa. Há muito sobre isso. Houve documentários, livros. Ele assume muitas formas e formatos, mas, no final das contas, trata-se, em última análise, de controle e poder. Adora é uma Munchausen muito reservada, então ela se tornou quase uma pessoa ligeiramente diferente. Um personagem dentro de outro personagem. É se tornar outra pessoa por um momento, e acreditar que você está fazendo o bem e fazendo o certo, induzir seu filho a sucumbir a você. Para precisar de você, para amar você, e o mais importante é a total dependência de você.

Como você conseguiu equilibrar a experiência de aprender sobre a condição dessa pessoa com a tentativa de descobrir como você iria moldar o personagem? Foi uma negociação complicada?

Foi um encontro muito simples. Foi muito informativo e extraí o que pude. Mas não era a base desse personagem. Foram apenas alguns fatos e alguns sentimentos que levei embora. Não foi fundamental na criação de Adora para mim.

Essas cenas no último episódio em que ela está envenenando Amma e Camille são nauseantes de assistir, porque é uma Adora diferente - uma versão amorosa e terna que está realmente destruindo essas pessoas.

Essa é a única forma de amor que ela conhece. O que costuma ser feito com Munchausen por procuração, é a ideia do amor verdadeiro. [Adora] não é um fio. Quando ela muda, quando a doença se instala, ela se vê sob uma luz muito específica. É uma necessidade desesperada, uma necessidade quase obsessiva de assumir o controle da vida dessa pessoa. E foram algumas das cenas mais difíceis que já joguei.

Se você estava fazendo esse nível de pesquisa, conheceu pais de crianças que se automutilam?

sim. É difícil falar sobre isso, porque não acho que seja adequado. Porque, novamente, é [misturar] um fato e uma ficção. Eu fiz o que pude - conversas simples. E Amy e eu conversamos sobre isso - seus padrões, seu processo de pensamento em relação a essa doença em particular.

O que você acha do relacionamento de Adora com Alan? Na maior parte, ele é completamente respeitoso com ela, mas em uma cena no final do Episódio 4, ele aparece como uma presença ameaçadora em seu quarto. E então nada é dito sobre isso novamente.

Eu acho que ele senta muito. Não acho que foi um casamento de conveniência; Acho que se tornou um. Ela teve um primeiro casamento muito ruim, e acho que Alan era, em sua opinião, um bom homem, o tipo de homem com quem ela sempre quis se casar. Acho que ele preencheu o vazio e a fenda perfeitamente. E não acho que ela seja tão indiferente a ele, já que as pessoas estão me lendo dessa maneira. Acho que ela precisa dele e depende dele, e acho que aquele momento no quarto no [Episódio] 4 é um momento raro. Não acho que seja uma ocorrência normal, mas acho que já aconteceu antes.

Quase como um padrão?

Em um determinado ponto - acho que é o esperado. Eu acho que eles literal e figurativamente dançam um com o outro. E, certamente, com suas doenças, aprendemos mais sobre isso. Eu acho que ele viu muito.

Parece que, no final da série, ele percebeu que estava escondendo a verdade de si mesmo.

Ou é até um pouco cúmplice. Nada é preto e branco nesta série. Muitas zonas cinzentas e muitas emoções confusas. E eu acho que eles estão sempre mudando. É surpreendente: na rua, todo mundo tem que me dizer o que acham que está acontecendo, mas ninguém acertou.

Você é parado em Nova York e as pessoas têm suas teorias?

Oh Deus. Oh Deus. Oh Deus. Oh Deus. Oh Deus. Oh Deus. Já faz um bom tempo.