10 melhores estudos de personagens em filmes

A vida imita a arte ou a arte imita a vida? Oscar Wilde estava mais inclinado para o primeiro; em seu famoso ensaio de 1889 A decadência da mentira , ele opinou que a vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida. Eu, por outro lado, acho que é um pouco dos dois, principalmente no que diz respeito ao cinema. Claro, o cinema é um reflexo da época em que vivemos, mas também não é verdade que também somos um reflexo dos filmes que vemos? Que outra forma de arte afeta nossos gostos, desgostos e nossa ideia de felicidade da mesma forma que os filmes? Mesmo sem saber, nossas vidas são constantemente moldadas pelos filmes que assistimos. Na verdade, tendo a acreditar que os filmes que assistimos são um reflexo do nosso reflexo! Está ficando um turbilhão, não é?

E nada mais personifica essa relação complicada mais do que as caracterizações que vemos no cinema. Grandes personagens sempre têm inspirações da vida real e se tornam uma parte inseparável de nossa existência. Grandes caracterizações aumentam o peso emocional e a textura temática de um filme e se conectam com você de maneiras inimagináveis. Em essência, grandes caracterizações seriam sempre universais em sua representação da humanidade e dos mistérios infinitos da mente humana. Eu sou alguém que sempre preferiu filmes baseados em personagens a filmes baseados em enredo, mais ainda por causa da profundidade que personagens poderosos emprestam a um filme, e já que cada visualização inevitavelmente se torna mais satisfatória do que a anterior. Enquanto tramas complexas se desvendam após uma única observação, fortes caracterizações irão mover e afetar sua consciência para a eternidade e irão ajudá-lo a desvendar os mistérios de suas próprias vidas.

E então, nós em The Cinemaholic , decidimos listar nossos estudos de personagens favoritos dos 21stséculo. Observe que esta não é uma lista das melhores performances nem é uma classificação da qualidade desses filmes. O que tentamos fazer é desvendar as complexidades dos personagens desses filmes e ajudar a entendê-los melhor. Como sempre, divergências e críticas construtivas são sempre bem-vindas e aguardamos sua opinião nos comentários. Então, sem mais delongas, vamos nos aprofundar. Você pode assistir a vários desses filmes de estudo de personagens no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.



10. Patrick Bateman - American Psycho

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O clássico do terror de culto de Mary Harron não é apenas uma peça emocionante do cinema, é também um estudo de personagem tematicamente rico de um homem preso em suas próprias obsessões e paranóia. Patrick Bateman é um executivo rico, jovem e suave de Wall Street, um homem que tem uma vida perfeita, por assim dizer, mas não está feliz nem contente. Bateman construiu a fachada perfeita com a qual ele envolve sua vida, mas abaixo da superfície, vemos um maníaco egoísta, obsessivo-compulsivo, mentalmente perturbado e com tendências homicidas. E lentamente, ao longo do filme, nós o vemos se desfazendo enquanto a fachada é arrancada, revelando um homem instável e incontrolável consumido por sua raiva e delírio.

Adaptado de um romance de mesmo nome, há inspirações características óbvias de clássicos como 'Taxi Driver' e 'Psycho', ambos apresentando homens cuja instabilidade mental e paranóia os leva a extremos ambíguos. E embora 'American Psycho' nunca atinja esses níveis, ainda permanece um retrato muito atraente de solidão e tédio em um mundo ferozmente competitivo, e um desempenho definidor de carreira por parte dos jovens Christian Bale levanta a barra vários degraus mais alto com seu desempenho habilmente imparcial, mas emocionalmente vulnerável.

9. Nina Sayers - Cisne Negro

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Natalie Portman era apenas uma ‘donzela em perigo’ da Guerra das Estrelas filmes antes dela e Darren Aronofsky se juntarem para entregar uma das caracterizações mais sombrias e complexas do século. Outro drama psicológico do homem que nos deu ‘Pi’ e ‘The Fountain’, ‘Black Swan’ é um conto de uma artista que lentamente se entrelaça em sua arte, enquanto se perde em busca do prêmio final - a perfeição.

Nina é uma jovem bailarina talentosa, mas tímida, selecionada para desempenhar o papel duplo de etérea Cisne Branco e o escuro, sensual Cisne Negro na produção do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Embora ela jogue o Cisne Branco com delicadeza, Nina é incapaz de imbuir a sedutividade sombria do Cisne Negro , e em sua busca pela perfeição final, ela perde seu eu consciente e sua identidade. Há um senso de beleza triste e melancólica na desintegração de Nina como ser humano conforme sua arte atinge seu auge, e Aronofsky brilhantemente justapõe essas contradições tanto dentro de Nina quanto no próprio filme e empresta a ambos uma humanidade rara, mas incrivelmente relacionável. E Natalie Portman desempenha o papel com perfeição absoluta, já que seus olhos tristes e rosto de porcelana revelam a dor, a confusão e a paranóia que cercaram sua vida.

8. Theodore Twombly - Her

Há algo tão inexplicavelmente romântico, mas inevitavelmente trágico, em um homem se apaixonar por uma AI sistema. Theodore Twombly é uma alma triste e deprimida que não foi capaz de superar seu relacionamento anterior; as memórias de seu passado continuam a mantê-lo refém, pois ele é incapaz de seguir em frente ou encontrar o amor. Isto é, até que ele compre um software de inteligência artificial personalizado chamado Samantha e estabeleça uma rara conexão pessoal com ela. Ele sente uma grande sensação de liberdade e abertura neste relacionamento estranho, um sem o artifício do romance moderno, embora seja incrivelmente libertador. E à medida que ele lentamente se apaixona por essa IA sem rosto, nossas inibições também são dissipadas enquanto torcemos pelo casal e seu futuro incerto.

O escritor e diretor Spike Jonze pinta um retrato muito maduro do estado dos relacionamentos modernos enquanto nos força a reavaliar nossas noções preconcebidas de amor, romance e conexão emocional. Mas o que torna Teodoro tão atraente é que ele poderia muito bem ter sido qualquer um de nós; um homem solitário se apaixonando por alguém que o entende, o aceitando e amando por quem ele era. E Joaquin Phoenix incansavelmente habita cada quadro do filme, encapsulando de forma brilhante a vulnerabilidade, a inimitável humanidade e o amor que Theodore personifica.

7. Michele Le Blanc - Ela

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Um dos filmes mais polêmicos lançado no ano passado, ‘Elle’ é um filme que me surpreendeu com seu humor perturbador e comentários sociais esotéricos. Seguindo a vida de uma mulher de negócios rica e bem-sucedida que é estuprada em sua casa por um agressor desconhecido, 'Elle' é uma obra-prima pós-feminista com uma mulher sem remorso na liderança, que não se conforma com as normalidades e não explica suas ações . Uma mulher fascinante, há uma estranha qualidade de novela na vida de Michele; tudo está acontecendo ao mesmo tempo. E tudo poderia facilmente ter ido para o sul, não fosse o brilho absoluto de Isabelle Huppert, que deu uma das maiores performances do século.

Huppert traz uma certa corrente emocional que complementa seu exterior inteligente e destemido e, como Michele, ela não permite que o estupro assuma o controle de sua vida; ela continua a ser sexualmente ativa e tão distante emocionalmente quanto sempre foi. Ela não é uma vítima; não, o diretor Paul Verhoeven deixa claro que ela é uma parte integrante de uma sociedade que fetichiza a cultura do estupro e a objetificação sexual; ela é tão culpada quanto seu agressor. ‘Elle’ com certeza é um filme que pode perturbá-lo profundamente, mas não é uma 'comédia de estupro' como muitos acreditam que seja; na verdade, é um filme sobre uma mulher cujo estupro a liberta; isso a libera dos grilhões que prendem sua existência e a capacita a ser a mulher que deseja ser.

6. Freddie Quell e Lancaster Dodd - O Mestre

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Paul Thomas Anderson é indiscutivelmente um dos maiores autores americanos em atividade hoje. Um mestre de caracterizações ricas, as ambigüidades temáticas do cinema de Anderson são o que o torna um gênio. Mas com ‘The Master’, Anderson não apenas nos apresenta um estudo de personagem, ele assiduamente subverte todas as compulsões de um enredo ou cognição narrativa e, em vez disso, coloca dois homens complexos juntos enquanto observamos seu relacionamento se desdobrar na tela. Enquanto Freddie é um homem perdido em sua própria consciência, buscando desesperadamente a liberdade de seu tédio do pós-guerra, Dodd é um guru espiritual carismático que está fascinado pelo abandono arbitrário de Freddie. Enquanto esses dois homens se enfrentam, avaliando um ao outro na esperança de superar o outro, a verdadeira natureza do comportamento humano é revelada - nossa necessidade de companheirismo, nossa sede de fé, nossa busca por aceitação e, acima de tudo, nossa obsessão por nós mesmos.

‘The Master’ é uma peça de cinema decididamente obscura; não é fácil de gostar, mas abre seu caminho para a sua psique e se recusa a deixar ir. Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix trazem uma estranha intensidade emocional e vulnerabilidade para suas performances que é ao mesmo tempo estranhamente magnética e estranhamente repulsiva. Anderson usa a atração inexplicável que impulsiona esses dois homens um para o outro para fazer um exame muito sutil da condição humana e o que nos motiva.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

A estreia na direção do lendário roteirista Charlie Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ é um daqueles filmes que acontece apenas uma vez na vida. A história de Caden Cotard, um diretor de teatro paranóico e insuportável que luta para chegar a um acordo com sua própria mortalidade; é um dos filmes mais tristes e deprimentes já feitos e também o mais comovente. Um jogo com a ideia de tempo e realidade perceptiva, o filme elegantemente muda do realismo corajoso para o surrealismo onírico enquanto Caden luta com sua solidão e carência. Embora o filme seja perfeito em seu roteiro e outros aspectos técnicos, tudo poderia ter sido em vão se não fosse por Phillip Seymour Hoffman .

Ao retratar a vida de um homem idiossincrático de meia-idade até a morte, Hoffman apresenta uma atuação que só se pode chamar de “milagrosa”. Ele traz todas as complexas ideias metafísicas e filosóficas de Kaufman à vida, enquanto interpreta um personagem que poderia muito bem ser qualquer um de nós. Caden está paranóico com sua morte, ele está sozinho e sente falta de sua família, e ele odeia sua existência. Hoffman consegue trazer à tona toda a turbulência emocional e horrores de seu personagem com tanta sensibilidade que vai surpreendê-lo. Seus olhos tristes e rosto melancólico transmitem lindamente não apenas a dor e os medos profundos em Caden, mas também abrem uma porta para nossos próprios medos e inseguranças como indivíduos e, por sua vez, questionam nossa existência. ‘Synecdoche, New York’ é, sem dúvida, uma das melhores experiências cinematográficas do século e a atuação de Hoffman é uma das idades; algo que provavelmente nunca mais seria reprisado.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

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Nossa inclusão de qualquer coisa relacionada a ‘Mulholland Drive’ se tornou uma piada recorrente entre nossos leitores; Eu, no entanto, não estou disposto a permitir que isso me impeça de reconhecer o brilho de Betty / Diane no David Lynch obra-prima. ‘Mulholland Drive’ é um dos melhores filmes que já vi, um filme que mudou minha percepção em relação à vida e ao cinema. Um drama de mistério neo-noir ambientado no cidade dos Sonhos , o filme segue uma aspirante a atriz enquanto ela ajuda uma estranha mulher com amnésia a encontrar sua verdadeira identidade. No entanto, conforme eles embarcam nessa jornada, identidades se sobrepõem e realidades se aglutinam enquanto somos tratados com vinhetas e eventos aparentemente não relacionados que levam a um clímax que pode chocar você profundamente. A escrita de Lynch não dá muita profundidade a qualquer um dos personagens, pelo menos não explicitamente, já que ele canaliza a aura das joias clássicas de Hollywood e define um tom exagerado, quase paródico, à medida que compramos o artifício que ele constrói. Mas, quando ele finalmente puxa o tapete debaixo de nossos pés, nossa percepção da realidade desaba à medida que experimentamos o medo e a humilhação da solidão.

Ao contrário do que se apresenta, ‘Mulholland Drive’ não é outra paisagem de sonho surreal de Lynch; ao contrário, é uma história de partir o coração de amor, esperança e sonhos, e como nossas mentes se envolvem em torno de nossas fantasias e realidades. E Betty / Diane é o oxigênio que move o filme; Naomi Watts, em uma das maiores atuações de todos os tempos, dá seu coração e alma para interpretar essas duas mulheres; essas mulheres, que como o Dr. Jekyll e o Sr. Hyde, personificam as complexidades da consciência humana e da natureza de nossa existência. Nunca, desde a ‘Persona’ de Ingmar Bergamn, vimos duas mulheres serem retratadas com o magnetismo assustador e a energia bruta que Lynch exibe em ‘Mulholland Drive’, e isso é uma conquista em si.

3. Charlie Kaufman e Donald Kaufman - Adaptação

Resultado da imagem para adaptação charlie e donald Charlie Kaufman é, na minha opinião, o maior roteirista da história do cinema, um homem cujos roteiros têm uma intensidade penetrante e uma humanidade inerentemente inconfundível. E com ‘Adaptação’, ele criou o melhor roteiro que já li, traçando uma nova direção na escrita de roteiros, indo além de todos os tropos convencionais que existiam. E como ele fez isso? Bem, ele cometeu o pecado capital - ele escreveu a si mesmo no roteiro. ‘Adaptation’ deveria ser a adaptação para a tela do aclamado livro de Susan Orlean O ladrão de orquídeas , sobre a vida de John Laroche; no entanto, o bloqueio do escritor de Kaufman o forçou a mudar de direção enquanto ele se incorporava ao seu roteiro e escrevia sobre suas próprias lutas criativas para adaptar o livro. Kaufman mistura doses pesadas de ficção dentro de uma premissa não fictícia enquanto ele e o diretor Spike Jonze conceberam uma das experiências cinematográficas mais estimulantes do século - um filme ao mesmo tempo incrivelmente hilariante e insuportavelmente trágico. E Charlie Kaufman, o personagem, está no cerne deste meta-filme; um roteirista repulsivo e inseguro chafurdando em sua miséria e solidão, que se sente um completo perdedor.

Em uma tentativa de retratar sua própria persona fragmentada, Kaufman cria um irmão falso, um aspirante a cineasta Donald gregário, cujas idéias e histórias não originais irritam Charlie. Representando duas escolas de pensamento na expressão artística, Donald e Charlie seguem seus caminhos e nós, o público, observamos seriamente sua progressão até que o jogo se vira contra nós no final e o filme se transforma em uma paródia do próprio cinema. ‘Adaptação’ é um dos filmes mais originais que já vi, e Charlie Kaufman e o ator Nicholas Cage constroem indiscutivelmente o retrato mais atraente de um gênio autodepreciativo que constantemente duvida de seu lugar no mundo.

2. Daniel Plainview - Haverá sangue

Claro, nunca pode haver uma lista de grandes caracterizações sem um filme estrelado por grandes Daniel Day-Lewis , indiscutivelmente o maior ator trabalhando hoje. Na verdade, eu estava muito perto de ter isso no topo, e muito disso tinha a ver com o desempenho brutalmente honesto de Day-Lewis como Daniel Plainview. Mas, tendo decidido que uma grande caracterização é uma combinação de ótima escrita, ótima direção e ótima atuação, decidi que há um filme que poderia superar este. No entanto, isso não deve diminuir em nada esta obra-prima de P T Anderson, onde ele concebe um homem aterrorizante cuja presença absoluta permanece dentro de sua psique muito depois de você conhecê-lo. Anderson, como de costume, permite que seus personagens conduzam a narrativa em ‘There will be Blood’, um drama histórico épico que narra a ascensão e queda do cruel e sociopata petroleiro Daniel Plainview no início do século 20.

Ao retratar um homem que nada parará em sua busca pela riqueza, Anderson nos dá uma das melhores desconstruções da ideia de Sonho americano , onde o capitalismo tanto cria quanto destrói o futuro. E, acima de tudo, a maior conquista de Anderson aqui é Plainview, um personagem tão imprevisível e assustador, que sua própria presença se torna enervante. Cego por sua obsessão por riqueza e dinheiro, Plainview é um homem sem regras, sem limites; ele até usa um pequeno órfão desavisado para fazer o papel de seu filho, a fim de parecer um homem de família compassivo. E Anderson cria o filme em torno dele, dando um retrato convincente das convenções da sociedade americana de família, fé e religião. Nenhum filme desde a trágica obra-prima de Orson Welles, 'Cidadão Kane', conseguiu nos dar um americano tão atraente e complexo como Plainview em 'There will be Blood'; e isso não é tarefa fácil.

1. Erika Kohut - a professora de piano

E aí está & hellip; .. uma escolha controversa, sim, mas uma que realmente merece. A joia de Michael Haneke é facilmente um dos filmes mais perturbadores do século, e não por causa de qualquer sangue, sangue ou violência física, mas porque Haneke tem a audácia de pegar algo tão excitante e revigorante como sexo e se transforma em uma exploração inquietante do voyeur escuro que se esconde dentro de todos nós. Eu tinha, em uma peça recente , argumentou como o cinema de Haneke é uma exploração prolongada da violência com a qual nos envenenamos e como isso afeta todas as nossas escolhas e decisões.

Em ‘The Piano Teacher’, Erika é uma professora de piano respeitada e amplamente admirada, cuja existência intelectual é mais uma fachada que mascara o desequilíbrio de sua vida sexual e seu relacionamento emocionalmente abusivo com sua mãe. Ela é uma mulher forte, mas é impossível gostar ou se relacionar com ela por causa da desumanidade de suas ações, mas conforme o filme avança, percebemos que Erika não foi feita para ser uma pessoa real; em vez disso, ela é o alter ego de nossas piores coisas - nossos piores desejos, nossas piores ações e nosso pior lado como ser humano. Ela também é insuportavelmente solitária e triste, e há momentos em que um toque de simpatia se insinua, mas Haneke não deixa isso perdurar, porque ele não quer que gostemos de Erika. Ele quer que a abominemos, não por causa de suas tendências sexuais ou de sua natureza controladora, mas porque deseja nos mostrar o espelho do que todos nós realmente nos tornamos.

Uma história de amor em seu ponto crucial, com o ‘The Piano Teacher’, Haneke nos dá uma mulher que não se importa com suas ações, que apenas quer existir. Muito raramente o cinema retrata uma mulher com a profundidade e a complexidade que Erika exibe, e isso tem muito a ver com a deusa francesa Isabelle Huppert, que faz a atuação de uma vida. Poucos autores e atores têm a ousadia de quebrar as correntes e ir até o fim; Haneke e Huppert o fizeram, e ao fazê-lo, eles receberam um dos maiores estudos de personagens que o cinema já viu.

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