Os 10 melhores filmes em malaiala no Netflix agora mesmo

A Netflix provou ser uma plataforma maravilhosa para o cinema malaiala. Com o facelift atual, que esta particular indústria regional está passando, o serviço de streaming online colocou à disposição do público filmes que são ousados, diferentes e não propriamente orientados para um público comercial. Alguns dos filmes nesta lista, como ‘Eeda’ (2018), têm temas amplamente chocantes e estilos de cinema interessantes. Uma imagem como ‘Chaayam Poosiya Veedu’ (2015), que provavelmente não conseguiria encontrar um grande mercado nos cinemas devido às suas ousadas representações de personagens, encontrou um número razoavelmente alto de seguidores na internet.

A Netflix permitiu que os filmes menores dentro de uma indústria relativamente pequena vissem os holofotes, e isso é importante, por causa de vários retratos distintos de assuntos que encontram importância em Kerala, ajudam no progresso da arte e dá uma voz autônoma aos independentes cineastas. Você descobrirá que os filmes que selecionei para esta lista são todos diferentes uns dos outros, e dos lançamentos mais amplos fora da Netflix que fazem uma marca nas bilheterias. Faço isso com a esperança de celebrar a diferença e destacar a mudança no cinema.

10. Minnaminungu (2017)

Existem duas coisas que fazem ‘Minnaminungu’ (The Firefly) funcionar. O primeiro e mais eficaz deles é o desempenho principal de Surabhi Lakshmi, que lhe rendeu um Prêmio Nacional. Seu retrato de uma mãe lutando leva este filme a alturas que definitivamente não teria alcançado de outra forma. Em seguida, há a história, que por si só é bastante comovente e contundente, embora o produto final aqui apresente alguns problemas narrativos. Seguindo a mãe enquanto ela faz biscates para alimentar e educar seu único filho, ‘Minnaminungu’ mostra como a sociedade da qual a mulher faz parte tira proveito de suas circunstâncias desagradáveis, com sua presa caindo o tempo todo. O filme às vezes vacila com sua cinematografia evidentemente de baixo orçamento e atuações pouco inspiradas do elenco de apoio, mas acho a história que ele conta memorável por si só.

9. Liberdade à meia-noite (2018)

A história deste filme gira em torno de um homem de família chamado Jacob, que é acusado do assassinato de um policial e enviado para a prisão. Já dentro da prisão, Jacob percebe que existe uma maneira de escapar desse confinamento e sai por aí formando uma gangue para realizar essa operação. Não vimos muitos grandes dramas de prisão da Índia, mas aqui está um filme que tenta preencher essa lacuna. No entanto, existem semelhanças claras entre ‘Freedom At Midnight’ e ‘ A Redenção de Shawshank ‘. Além disso, a escrita deste filme não é tão grande, com a história repleta de coincidências. Os aspectos positivos deste filme são sua cinematografia e performances.

8. Eeda (2018)

‘Eeda’ (Aqui) tem aqui a sua importância por ser um dos lançamentos mais ousados ​​a estarem disponíveis no serviço. Seguindo uma história de amor entre duas pessoas que se encontram por acaso, o filme aborda suas principais preocupações com bastante rapidez. Tendo lugar no distrito de Kannur, em Kerala, o casal enfrenta uma espécie de dilema, já que suas famílias pertencem a partidos políticos rivais que atuam na área. À medida que o relacionamento deles decola e se transforma em um caso mais íntimo, seus antecedentes parecem desaprovar silenciosamente o romance. Usando pequenas mudanças em seus nomes para convocar partidos políticos reais, o filme consegue mostrar uma condição muito real e brutal de uma das localidades mais perigosas e politicamente ativadas do estado. Nimisha Sajayan e Shane Nigam tiveram performances memoráveis ​​como contrapartes do casal, e o filme foi dirigido de forma competitiva.

7. Uyare (2019)

Ataques com ácido estão se tornando um dos crimes mais comuns contra as mulheres no Sul da Ásia, e os efeitos que esse tipo de ataque tende a ter nas pessoas envolvidas são extremamente chocantes. A personagem central deste filme é uma mulher chamada Pallavi, que sonha em ser comissária de bordo. No entanto, seus planos são completamente arruinados quando seu ex-namorado joga ácido nela e desfigura seu rosto para sempre. Pallavi também perde um pouco de sua visão como resultado desse ataque. Pallavi se depara com um cara chamado Vishal que quer contratá-la como comissária de bordo, apesar de sua visão deficiente, mas é aconselhado contra o mesmo por seu pai, que diz que isso poderia representar uma ameaça à segurança dos passageiros. No entanto, Vishal fala sobre a discriminação contra Pallavi em uma entrevista coletiva, e ela fica incomodada no início quando sua história é compartilhada com o mundo. Mas ela finalmente é convencida por seu pai a dar uma chance à carreira mais uma vez. Um conto comovente, ‘Uyare’ é um filme muito relevante no contexto do sul da Ásia. Embora o filme recorra a clichês em seu enredo, a forma como tudo é executado de forma brilhante definitivamente merece nosso apreço.

6. Grão-mestre (2012)

Mohanlal, o ator principal deste 2012 thriller de açao , é um dos atores mais respeitados do cinema do sul da Índia, com uma carreira de sucesso ao longo de décadas. Aqui, ele desempenha o papel de um chefe de polícia de alto escalão, Chandrashekhar, que recebe uma carta anônima de um homem chamado “Z”, que afirma que irá matar algumas pessoas uma por uma. Uma sequência de três assassinatos logo se segue e deixa Chandrashekhar completamente confuso. Ele percebe que o assassino está matando suas vítimas em ordem alfabética. O nome da ex-esposa de Chandrashekhar é Deepti, e ele acredita que ela é o quarto alvo desse assassino em série. Chandrashekhar chega a apontar um homem que esteve presente nos três casos anteriores de assassinato, mas essa pessoa está sendo usada pelo cérebro por trás desses assassinatos? A história do filme não é tão original, mas é executada muito bem e prova ser um relógio bastante envolvente.

5. Sudani da Nigéria (2018)

Uma bela história de amizade ambientada em uma pequena vila no estado indiano de Kerala, ‘Sudani From Nigeria’ é um filme que pessoas de todas as idades podem desfrutar. A história começa com um gerente de futebol local chamado Majeed, que consegue trazer algum sucesso para seu time ao contratar três jogadores nigerianos. Um desses jogadores, Samuel se machuca gravemente e precisa de tempo para se recuperar. Majeed percebe que Samuel não poderá arcar com as despesas do hospital e, portanto, propõe que Samuel fique com ele e sua mãe. Samuel começa a morar com Majeed, e logo os dois desenvolvem uma amizade calorosa. Como os habitantes da cidade de Majeed nunca viram um estrangeiro antes, Samuel também se torna muito popular na vila. Isso chama a atenção da polícia, e eles logo perguntam sobre o passaporte de Samuel. Ao mesmo tempo que conta uma bela história, este filme também nos mostra como o sofrimento é um elemento comum na experiência humana. Este é um filme agradável que permanecerá com você por muito tempo depois de terminar de assisti-lo. Cada aspecto deste filme é de qualidade superlativa.

4. Angamaly Diaries (2017)

Apresentar um filme em um estilo nunca antes realizado no cinema malayalam, com um elenco de 86 rostos novos, é definitivamente um grande risco. O diretor Lijo Jose Pelliserry conta a história de um bando de bandidos nas ruas de Angamaly com uma execução impetuosa, crua e implacável, tornando a realização de eventos maluca, quase insana, em um filme que é bastante bem atuado e bem escrito . Uma conquista cinematográfica, a longa tomada de 11 minutos que culmina o filme é realmente uma das maiores conquistas do celulóide indiano. Não há muito a dizer sobre o enredo deste filme, que pode ser sua maior falha, mas em sua defesa, 'Angamaly Diaries' havia se anunciado como um filme 'local', que se recusava a se preocupar com os métodos convencionais de filmagem, assim, não atendendo às expectativas dos cinéfilos comuns, dando-lhes uma experiência totalmente inesperada. Felizmente, este foi um que eles poderiam levar para casa, tornando-o um dos muitos esforços experimentais eficazes de Pelliserry.

3. Aalorukkam (2018)

Deixe-me falar um pouco sobre o Indrans primeiro, para lhe dar uma ideia melhor de por que coloquei este filme no topo da lista. Indrans é um dos atores cômicos mais amados de Kerala, que começou seu caminho para o domínio público ao se tornar um alfaiate para celebridades antes de sua época. Famoso por esse rosto e expressões finas e engraçadas, Indrans infelizmente foi empurrado para a equipe de atores estereotipados durante os anos 90 e 2000. O papel de Pappu Pisharodi, o protagonista de 'Aalorukkam' (A Man Gearing Up), é tão diferente dos personagens que ele interpretou no passado, e ele o desempenha com tanto brilho, capturando a dor de um velho conduzindo uma espécie de de poltrona caçar seu filho desaparecido quase perfeitamente.

O filme é bastante deprimente, movendo-se em um ritmo lento e bem elaborado para que o público faça um estudo detalhado dos personagens que vêem se desenrolar na tela. O filho do homem idoso o havia deixado há vários anos, e por causa de sua saúde debilitada, ele faz uma espécie de último desejo aos médicos responsáveis, que concordam em ajudá-lo em sua caça. Impulsionado à excelência pelo olho apurado do diretor VC Abhilash para influenciadores visuais, o filme tem, ainda, suas desvantagens relacionadas a um toque visual de baixo orçamento, que prejudica consideravelmente a qualidade cinematográfica do filme, algo que é auxiliado por parte do papelão performances nas laterais. Indrans tem um melhor desempenho da carreira aqui e é provavelmente o maior destaque do filme. Ele acabou ganhando um Prêmio Nacional por este papel.

2. Njan Prakashan (2018)

Uma sátira maravilhosamente feita, este filme de 2018 conta a história de um homem chamado Prakashan que detesta o seu trabalho como enfermeiro e acredita que esta profissão só é adequada para mulheres. Prakashan planeja se casar com uma garota de nacionalidade estrangeira para que possa obter um visto para aquele país sem muitos problemas e então começar uma vida melhor lá. Prakashan fica sabendo que sua ex-namorada Salomi está indo para a Alemanha, onde trabalhará como enfermeira, já que o salário lá é significativamente mais alto do que o que ela recebe em Kerala, na Índia. Prakashan começa a coletar dinheiro, às vezes de maneiras bastante duvidosas, para comprar ingressos para ele e Salomi, mas seu esforço chega a um fracasso esmagador quando ele finalmente percebe que foi Salomi quem o fez passar por bobo por causa do dinheiro o tempo todo. Como o Prakashan reagirá a esta situação? Ele será capaz de moldar sua vida após este grande golpe? Se você quer saber disso, precisa assistir a ‘Njan Prakashan’. O filme é brilhantemente escrito, tem alguns personagens incríveis e é, no geral, um relógio muito divertido. A maneira como o diretor lida com o equilíbrio tênue entre os momentos cômicos e sombrios do filme é verdadeiramente notável.

1. Ottal (2015)

Filmado na terra visualmente agradável de Kuttanad, ‘Ottaal’ (The Trap) conta a história triste e comovente da relação entre um menino e seu avô, que passa a ser seu único membro vivo da família. Adaptado do romance atemporal de Anton Chekov, Vanka, o filme é supostamente contado do ponto de vista do menino, chamado Kuttappayi (que é visto escrevendo uma carta para seu avô no início do filme de uma época no futuro), suas lembranças de sua cidade natal prepare o cenário para um quadro magnífico sobre esperança, perda e nostalgia. O diretor Jayaraj projeta uma experiência muito íntima para os telespectadores com atores inexperientes e uma sensação de baixo orçamento em seu trabalho, os pontos fortes do filme sendo a conexão feita entre o avô afastado de longa data e seu neto, que por acaso é o apenas dois personagens que aparecem ao longo do filme. A natureza e vários outros elementos que formam a forte memória de quem mora próximo aos remansos do estado encontram aqui sua beleza aproveitada com efeitos excepcionais. Embora a aldeia onde o menino vai ser de outro mundo, o propósito da visita está em conexão com seus pais falecidos, algo que não é muito simpático na foto. O que simpatiza aqui é a grande questão que o filme coloca: “por que ignoramos tudo o que temos?”