Toda a história está repleta de tragédias que a humanidade nunca pode controlar. Assassinatos brutais, genocídio, calamidades naturais tendem a abalar a vida normal e jogá-la em águas turbulentas. E mais frequentemente, os inocentes que não têm ideia do que acontece são afetados. Vários desses incidentes se tornaram manchetes internacionais, enquanto outros estão enterrados na obscuridade. Vários de nossos cineastas investigaram a história desses incidentes e produziram joias enquanto retratavam as histórias. Nós, no Cinemaholic , apresentamos a você a lista dos principais filmes de tragédia. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de tragédia no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Talvez o filme mais popular da nossa lista, 'Titanic' quebrou todos os recordes quando lançado em 1997. James Cameron fez o impossível e criou uma revolução técnica ao mostrar o naufrágio do navio gigante. Conjuntos elaborados, uma história de amor enriquecedora, personagens coloridos, música surreal e um final cheio de lágrimas significaram sucesso desde o primeiro tiro em si. ‘Titanic’ correspondeu ao seu significado, quebrando recordes de bilheteria e prêmios na época de seu lançamento. Raramente um filme consegue ser visualmente deslumbrante e cinematograficamente bom juntos. O desastre de 1912 foi mostrado da maneira mais magnânima possível. O amor era real e as mortes eram realmente dolorosas. As cenas em que o coro do navio se junta para uma rodada final ou quando o capitão decide permanecer com o navio até o fim foram emocionantes ao extremo. O final foi maravilhoso e o público não pode deixar de derramar algumas lágrimas. A música mágica de Celine Dion reescreveu o livro de romance e inspirou o amor entre uma geração futura. E nos presenteou Kate Winslet e Leonardo DiCaprio. Precisamos dizer mais alguma coisa?
1950 foi um ano histórico para a Grã-Bretanha. Foi a última vez que uma mulher foi julgada e enforcada, sendo Ruth Ellis a infeliz destinatária da punição. Mike Newell tomou a corajosa decisão de mostrar sua vida na tela grande com seu sucesso de crítica de 1985, 'Dance with a Stranger'. A vida de Ruth é triste, na melhor das hipóteses, tendo que degradar seu status social ao ralo para sobreviver. Ela foi rejeitada a cada momento e sua vida amorosa sempre foi instável. A dor e o pathos prevalecem em toda parte e este filme leva esses tons à perfeição. O público é deixado a simpatizar com a protagonista enquanto ela dispara para a prisão. No final, todos se perguntam se a morte foi uma bênção depois de sua vida cheia de lágrimas. A felicidade tinha sido uma ilusão e Mike Newell a mostrou incrivelmente bem. A dupla principal de Miranda Richardson e Rupert Evertett agradece a este filme, pois ele trouxe suas carreiras para os holofotes.
O assassinato de ativistas dos direitos civis, dois judeus e um negro, gerou um acalorado debate sobre as mortes e os vários métodos usados pelos detetives para chegar à verdade. Sir Alan Parker documenta a investigação do FBI sobre essas mortes e conclui com sua conclusão. O racismo, a hostilidade e a aparência da ilegal Ku Klux Klan provaram ser obstáculos na investigação e os detetives tiveram que recorrer a métodos tortuosos para chegar à verdade. Seqüestros encenados, coerção e falsos enforcamentos foram usados para chegar ao fundo do caso, questionando o limite de liberdade que deve ser dado aos investigadores e a extensão da linha entre um criminoso e um detetive. O palco do Mississippi queimava com essas perguntas e Alan Parker as narrou perfeitamente. As fortes atuações de Gene Hackman e Willem Dafoe ajudaram a alcançar um status de culto no cinema moderno.
A Apollo 13 foi um dos acidentes espaciais mais infames que ocorreram e Ron Howard tomou a corajosa decisão de documentar o incidente na tela prateada. Ele fez um grande esforço para trazer a naturalização para o filme e teve sucesso, tendo a ajuda da NASA para precisão técnica. Todo o efeito foi uma viagem tumultuada de emoções tensas, excitação e medo desde a decolagem inicial até a queda d'água. O público flutua com os três astronautas, que começam a confiar apenas na vontade de fazer a perigosa jornada de volta para casa. Nunca vai ao topo, mas permanece emocionalmente disponível para o público, permitindo que eles se conectem e tenham empatia com as vítimas da tragédia. Lágrimas de alegria são derramadas quando eles conseguem voltar heroicamente após um longo período de tensão. O elenco liderado pelo trio de Tom Hanks, Kevin Bacon e Bill Paxton dá atuações estupendas enquanto o espaço prendia astronautas e transformava o filme em um dos relógios mais memoráveis dos últimos tempos.
Não é errado ser diferente, mas infelizmente nós, humanos, falhamos em compreender este conceito básico de vida e nunca deixamos de ridicularizar ou mesmo eliminar qualquer pessoa que não seja 'normal', é nossa opinião. A vida de Brandon Teena, o transgênero americano que adotou uma identidade masculina para viver e encontrar o amor, e foi brutalmente assassinado, é contada de forma convincente em ‘Boys’ Don't Cry ’, de Kimberly Pierce. O filme é tão bem feito que o público pode realmente sentir cada punhalada de dor na vida de Brandon enquanto ele busca amor e paz em sua vida. O filme narra a hipocrisia da sociedade democrática e o amor entre Brandon e Lana em meio à intolerância violenta. Hilary Swank homenageia o falecido Brandon Teena, levando seu amor acima das normas sociais e das limitações de homem / mulher. Ela foi impecável em seu retrato, trazendo os desejos e a beleza não convencional de sua alma. Ela era extremamente natural e emocional, enfrentando uma batalha difícil pelo amor e um lugar na sociedade. Este é realmente o melhor desempenho de Swank até hoje e um dos filmes da história recente.
Em um pequeno país da África chamado Ruanda, ocorreu um evento cuja atrocidade foi incomparável. As mortes de tutsis pelos hutus em 1994 foram paralelas ao massacre de judeus pelos nazistas. Para o alemão Oskar Schindler, havia um certo hoteleiro ruandês Paul Rusesabagina que operava nas mesmas linhas que seu homólogo alemão e arriscou o próprio pescoço para salvar mais de mil tutsis durante a aniquilação. Don Cheadle teve uma atuação marcante na carreira como o Hutu Hotelier e conquistou corações com sua personalidade resoluta durante a crise. O fator vencedor do filme está em sua simplicidade - ele nunca tenta fazer muito, mas narra uma história de dor excruciante e horror e isso evoca um poder de protesto silencioso. A simpatia do público está presente, pois eles podem sentir as emoções do povo de Ruanda. O ‘Hotel Rwanda’ de Terry George continua sendo um dos melhores filmes da vida real rodados até hoje.
Os ataques de 11 de setembro de 2001 são o ataque terrorista mais amplamente documentado e notório de todos os tempos. Além da queda das icônicas torres do World Trade Center de Nova York, houve outra história de uma batalha entre os terroristas nefastos e alguns homens comuns espirituosos que desafiaram quando o avião de passageiros United 93 foi sequestrado para atuar como um míssil apontado no Capitólio dos EUA. Paul Greengrass usou as mensagens de última hora enviadas pelos passageiros a bordo, enquanto os 'soldados' se amarravam e lutavam pelo país, para formar seu roteiro. ‘United 93’ foi mais do que apenas um filme em homenagem a esses heróis, é um símbolo do verdadeiro patriotismo mostrado em face do perigo. Mostra como o homem comum tem o poder de lutar contra o medo da morte após um momento de realização e batalha pelo país e seus entes queridos. Nenhum perigo é grande o suficiente ou qualquer desafio é difícil o suficiente para estrangular seu poder. Paul Grenngrass fez um documento assustador sobre esses fatos, baseado no exemplo mais corajoso de um homem comum pegando em armas. Este é um filme que faz o público querer ficar de pé e aplaudir com lágrimas nos olhos. Saudação! Unidos!
A perspectiva de um serial killer à solta é realmente aterrorizante. Mas a parte mais triste de tudo isso é o destino das vítimas. Eles eram inocentes e acabaram como peões no jogo torto de alguém. 'Zodiac' de David Fincher é baseado em um daqueles notórios assassinos em série, The Zodiac Killer, que aterrorizou o norte da Califórnia no final dos anos 1960 e 1970. David Fincher em seu estilo usual de detetive, enxerta um bom thriller, retratando os esforços meticulosos para pegá-lo, liderado por Robert Graysmith e Paul Avery do San Francisco Chronicle. O filme é envolto em ansiedade, premonição e pavor. Os testes psicológicos a que os repórteres e detetives deviam ser submetidos todos os dias foram descritos com clareza. A falta de cenas de ação ajudou a focar no aspecto mental dos jogadores de ambos os lados do caso. ‘Zodiac’ é uma das melhores obras do gênero thriller de mistério e o caso insolúvel foi narrado esplendidamente. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior e Mark Ruffalo formaram um trio incrível na liderança e suas performances honestas fizeram o filme se destacar ainda mais.
A tragédia nem sempre acontece com um estrondo e afeta multidões. Pode surgir silenciosamente e causar estragos na vida de um indivíduo inocente que nada tem a ver com os acontecimentos. Essa foi uma tragédia que atingiu Joseph Merrick, cruelmente apelidado na história como 'O Homem Elefante'. Em 1980, David Lynch decidiu mostrar ao mundo a dor pessoal, a humilhação e a solidão na vida de Merrick. Ele conseguiu pintar um quadro patético sobre uma vida que poderia ter sido tão colorida. Filmado de forma inteligente em monocromático, o efeito preto e branco conseguiu destacar o vazio na vida de Merrick. O final é um dos mais tristes do cinema e não se pode parar de derramar uma ou duas lágrimas quando Merrick vai dormir. O retrato emocional de Sir John Hurt como Merrick e Anthony Hopkins como Treves liderou um elenco estelar que empurrou o filme para a liga da elite. Uma menção especial deve ser feita à equipe de maquiagem cujos esforços forçaram o Academy Awards Guild a abrir uma nova categoria para maquiagem e design de cabelo.
A história moderna está salpicada de desastres que se revelaram fatais para muitas almas inocentes que vivem neste mundo. Nenhum foi mais horrível do que o Holocausto durante a Segunda Guerra Mundial e nenhum filme conseguiu capturar a dor subjacente e o horror daqueles dias negros como a 'Lista de Schindler' de Steven Spielberg. Retratando a jornada do anjo alemão Oskar Schindler em sua transformação de trabalhador nazista em salvador judeu, o filme captura o Holocausto de uma forma notável, de alguma forma conseguindo transcender todas as limitações cinematográficas e dar um retrato honesto, emocional e humanista de os momentos bárbaros. Lindamente filmado e coreografado em preto e branco, Schindler’s List conseguiu adquirir a empatia do público, mantendo sua excelência cinematográfica. Um dos raros filmes perfeitos, ele aparece no topo da nossa lista.