10 filmes que você deve assistir se gosta de ser John Malkovich

É preciso alguma imaginação bizarra para criar um filme sobre a mente de John Malkovich. O cineasta americano Spike Jonze e o escritor Charlie Kaufman fizeram exatamente isso. Uma comédia de fantasia, ‘Being John Malkovich’ segue um titereiro falido que descobre um portal que leva literalmente à cabeça do astro de cinema John Malkovich. Superficialmente, não há conexão entre o personagem de um titereiro, algum portal curioso e a mente de John Malkovich. No entanto, com a destreza de roteiro e os bizarros poderes de imaginação de Charlie Kaufman, o filme se transforma em uma experiência surreal verdadeiramente inesquecível.

O filme combina a ideia mais bizarra com a narrativa pós-modernista autorreferencial para torná-lo um relógio envolvente. Citado como o “Melhor filme de 1999 ”De Roger Ebert, é um ponto obrigatório para os fãs da filosofia existencialista e do surrealismo. Com tudo isso dito, aqui está a lista dos melhores filmes semelhantes a ‘Being John Malkovich’ que são nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como ‘Being John Malkovich’ no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. O filme Lego (2014)

Quem diria que um filme construído a partir de uma empresa de brinquedos pode ser uma obra de arte bem construída? Bem, a dupla de direção americana Phil Lord e Christopher Miller conseguiram fazer exatamente isso. Um filme 3D animado por computador, 'The Lego Movie', ambientado no universo Lego, é a história de uma minifigura Lego comum que se encontra inexplicavelmente liderando uma resistência para impedir que um empresário tirânico cole tudo no mundo Lego no que ele acredita que é perfeição. Com altos níveis de autoconsciência, 'The Lego Movie' satiriza o governo e sua autonomia sobre o funcionamento do estado. O cineasta Edgar Wright nomeou-o como seu filme favorito de 2014, o que é uma prova do humor espirituoso do filme. Entre as muitas nomeações e vitórias, ‘The Lego Movie’ ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Filme de Animação.

9. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Adaptado de 'Fear and Loathing in Las Vegas', escrito pelo autor e jornalista americano Hunter S. Thompson, publicado em 1971, esta adaptação de Terry Gilliam é uma satírica psicodélica que segue dois amigos - Raoul Duke, um jornalista e o Dr. Gonzo, um advogado - como eles viajam por Las Vegas sob o pretexto de trabalhar. Sua jornada rapidamente se torna bizarra à medida que consomem drogas psicoativas que levam a uma série de experiências psicodélicas. Um fracasso financeiro no momento do lançamento, 'Fear and Loathing in Las Vegas' foi recebido com total aversão por parte da crítica e do público. Roger Ebert chamou o filme de “& hellip; uma bagunça horrível & hellip;” e muitos criticaram a narrativa sem sentido do filme. No entanto, o filme gerou uma reação mais positiva ao longo dos anos, com a direção de Terry Gilliam e as performances de Johnny Depp e Benicio del Toro recebendo agradecimento especial.

8. Living in Oblivion (1995)

O que torna ‘Living in Oblivion’ (1995) um trabalho interessante é que funciona como uma homenagem aos cineastas. Dividida em três partes, a narrativa basicamente narra o esforço de um diretor para fazer seu filme, ao mesmo tempo em que precisa lidar com questões de financiamento, atores, roteiros, produção etc. Escrita e dirigida pelo cineasta americano Tom DiCillo, 'Living in Oblivion' é um clássico independente . Tendo estreado no Festival de Cinema de Sundance em 1995, o filme ganhou o Roteiro Waldo Salt por seu excelente roteiro. Enterrado nos escombros de filmes de franquia, ‘Living in Oblivion’ é uma homenagem perfeita ao maravilhoso ofício de originalidade e inovação.

7. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Dirigido por cineasta americano Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) é uma comédia estrelada por Will Ferrell como Ron Burgundy, o jornalista mais bem cotado de San Diego na transmissão dominada por homens dos anos 1970, cuja sede de poder é posta à prova quando uma mulher ambiciosa chamada Veronica Corningstone, ensaio de Christina Applegate, é contratada como nova âncora. Incluída nos '500 Melhores Filmes de Todos os Tempos' da Empire Film Magazine, a comédia usa o humor juvenil normalmente desconsiderado para mostrar o patriarcado e o chauvinismo mordaz na indústria da mídia.

Embora o filme seja carregado com os esforços cumulativos da equipe artística, o roteiro inteligente de Adam McKay e Will Ferrell A atuação lendária como o personagem titular realmente induz alma e energia ao filme. Embora o filme não tenha ganhado muito burburinho em programas de premiação, 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' se tornou uma das comédias mais aclamadas e amadas e também gerou uma seqüência, intitulada 'Anchorman 2: The Legend Continues' (2013) , que também é dirigido por McKay.

6. Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

'Homem Pássaro' é uma comédia de humor negro que gira em torno de um homem chamado Riggan Thomson, um ator de Hollywood desbotado que já foi mais conhecido por interpretar o super-herói “Homem-Pássaro”. A história é sobre seus esforços para reacender sua carreira enquanto ele luta para montar uma adaptação para a Broadway de um conto de Raymond Carver. O filme - bastante reminiscente da carreira de Keaton em si - explora as questões de como a arte e a crítica são percebidas na sociedade moderna. Além disso, o filme também explora os temas da libertação e da insanidade. Dirigido pelo duas vezes vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu, o filme se orgulha de ter um roteiro controlado, mas intrinsecamente espirituoso, co-escrito por Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo juntamente com as atuações brilhantes de Michael Keaton, Emma Stone e Edward Norton.

5. The Lobster (2015)

Um destinatário do Prêmio do júri no Festival de Cinema de Cannes em 2015 , ‘The Lobster’ é um filme de comédia negra distópico absurdo dirigido pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos. É definido em um distópico mundo com leis implementadas em que os solteiros têm 45 dias para encontrar um parceiro romântico ou ser transformados em animais. Entre as muitas pessoas no mundo distópico vive David, ensaiado por Colin Farrell, um novo homem solteiro que tenta encontrar alguém para que possa permanecer humano. Ele encontra uma mulher sem nome, escrita por Rachel Weisz, com quem ele desafia a formar um relacionamento. A narrativa do filme, co-escrita por Efthimis Filippou e Yorgos Lanthimos, é construída como uma sátira ao governo totalitário e às convenções do romantismo. O filme também borbulha com a sensibilidade de Samuel Beckett enquanto Lanthimos pacientemente contrai o mundo distópico com absurdo medido. No entanto, dado o senso de humor inexpressivo e distorcido, ‘The Lobster’ é um sabor adquirido que precisa ser desenvolvido com persistência.

4. Deadpool (2016)

Lançado em uma época em que os filmes são definidos pelo mundo formal dos filmes de super-heróis, ‘Deadpool’ (2006) conseguiu redefinir o gênero com facilidade e hilaridade. Dirigido pelo cineasta e artista de efeitos visuais americano Tim Miller, o filme acompanha as origens do merc-com-a-boca. O oitavo filme da franquia de sucesso ‘X-Men’; ‘Deadpool’ muda a narrativa heróica arquetípica para sair em um paradigma autorreferencial. Adaptado para o roteiro das páginas dos quadrinhos por Rhett Reese e Paul Wernick, o filme é liderado pelo brilhantismo de Ryan Reynolds, que exala carisma e confiança, o que torna Deadpool o personagem icônico que é. O filme também toma liberdade para atender a um público adulto, a fim de permanecer fiel ao seu arco narrativo central. Com sangue violento, humor que faz cócegas nas costelas e, o mais importante, uma versão original do gênero de super-heróis, ‘Deadpool’ é imperdível até mesmo para fãs de filmes que não são de super-heróis.

3. Tropic Thunder (2008)

Uma comédia de ação, ‘Tropic Thunder’ (2008) apresenta um elenco que inclui Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel e Brandon T. Jackson como um grupo de atores prima-donna que querem reinventar suas carreiras fazendo um filme da Guerra do Vietnã. No entanto, em meio a um processo frustrante de filmagem, o frustrado diretor deixa a equipe no meio da selva. Agora, sem nenhuma ajuda real, os atores precisam sobreviver ao perigo da selva com sua arte primária, ou seja, sua atuação.

Dirigido pelo cineasta americano Ben Stiller, ‘Tropic Thunder’ funciona no gênero de um documentário fictício, parodiando o mundo consumista e materialista de Hollywood. O filme, embora inicialmente marcado por polêmica devido ao seu senso de humor “ofensivo”, se tornou um dos filmes mais revisados ​​de 2008. A narrativa cintilante é co-escrita por Justin Theroux, Ben Stiller e Etan Cohen, juntamente com a hilariante as performances do elenco e a aparição especial levaram a 'Tropic Thunder' a receber indicações no Oscar, Globo de Ouro e BAFTA, para citar alguns.

2. The Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ (1998) é, sem dúvida, um dos filmes mais originais e idiossincráticos já feitos. Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir, ‘The Truman Show’ é a história de Truman Burbank, um vendedor de seguros que lentamente percebe que toda a sua vida é uma realidade T.V. Show e, portanto, tenta escapar dela. A peculiar premissa do filme é auxiliada por um sólido roteiro escrito pelo roteirista neozelandês Andrew Niccol. Ele investiga temas como o poder da mídia, da televisão e o conceito do “Sonho Americano”. A base técnica do filme é complementada por uma atuação equilibrada de Jim Carrey, que molda seu personagem com trechos de comédia e drama, dando assim um personagem identificável aos espectadores.

1. Synecdoche, Nova York (2008)

E agora nós finalmente chegamos a Charlie Kaufman Estreia inesquecível na direção. ‘Synecdoche, New York’ é um filme dramático pós-moderno sobre um lutador diretor de teatro Caden Cotard, ensaiado pelo magnético Philip Seymour Hoffman, cujo extremo compromisso com a elaborada produção de palco e o realismo intrínseco começa a confundir sua visão entre a ficção e a realidade. Denunciada como uma obra pretensiosa, ‘Synecdoche, New York’ exige extrema paciência e maturidade para compreender seu universo absurdo. Nomeado para a prestigiosa Palme d'Or no Festival de Cinema de Cannes de 2008, ‘Synecdoche, New York’ está repleto de símbolos e motivos que ajudam Kaufman a criticar as convenções artísticas em uma variedade de contextos. No entanto, apesar da resposta morna inicial, o filme tem sido sujeito a reavaliações frequentes por parte da crítica, que agora o considera um dos melhores filmes do século.