10 filmes que você deve assistir se adora The Green Mile

O cineasta americano Francis Ford Coppola disse uma vez - “Acho que cinema, filmes e magia sempre estiveram intimamente associados. As primeiras pessoas que fizeram filmes eram mágicos. ” O cinema não é apenas um conjunto de imagens em movimento, mas é algo que tem a capacidade de despertar a emoção inata do espectador, e ‘The Green Mile’ (1999), de Frank Darabont, realmente condensa essa emoção.

Adaptado de ‘The Green Mile’, do autor americano Stephen King, publicado em 1996, o filme narra a vida de Paul Edgecomb, um agente penitenciário do corredor da morte durante a Grande Depressão da América e os eventos sobrenaturais que experimentou durante seu tempo. Trazida para o roteiro por Darabont, a narrativa é moldada por meio de flashbacks. O filme é o segundo longa do diretor e contém muitas qualidades do famoso ‘The Shawshank Redemption’ (1994). A cinematografia mal iluminada do cineasta britânico David Tattersall e a firme edição do editor de filmes australiano Richard Francis-Bruce complementam a aura de sobrenatural e a atmosfera de queima lenta de uma prisão.

‘The Green Mile’, embora seja um filme tecnicamente sólido, tece a emocionalidade inata que conecta o público ao trabalho. Partindo de temas de crime, esperança e coragem, o filme utiliza a narrativa mencionada de flashbacks e realismo mágico. Se você está procurando filmes que exploram temas, ideias e conceitos semelhantes, nós temos o que você precisa. Aqui está a lista dos melhores filmes semelhantes a ‘The Green Mile’ que são nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como ‘The Green Mile’ no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. The Pursuit of Happyness (2006)

“Você tem um sonho ... Você tem que protegê-lo. As pessoas não podem fazer algo sozinhas, elas querem dizer que você não pode fazer isso. Se você quer algo, vá buscar. Período.' - Uma linha dita por Will Smith Chris Gardner, que captura a emoção do filme. Dirigido pelo cineasta italiano Gabriele Muccino, 'The Pursuit of Happyness' (2006) é um filme de drama biográfico que narra a vida do esforçado vendedor Chris Gardner enquanto ele assume a custódia de seu filho após ser despejado de sua vida por sua esposa. Agora, forçado a lidar com desafios extremos, Gardner assume a determinação de iniciar uma carreira profissional transformadora. O filme percorre os aspectos do poder dos laços familiares por meio das fortes atuações de Will Smith e Jaden Smith, pelos quais ambos receberam imenso apreço.

9. Vida de Pi (2012)

Existem poucos diretores cuja filmografia varia tematicamente como Ang Lee 'S. De assumir um clássico de Jane Austen, ‘Sense and Sensibility’ (1995) à direção de um filme 'wuxia' definitivo, ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ (2000), o cineasta taiwanês construiu uma carreira transcendendo as fronteiras culturais. Adaptado do romance de 2001 de mesmo nome do autor canadense Yann Martel, ‘Life of Pi’ (2012) é um filme de drama de sobrevivência sobre o personagem titular 'Pi' Patel que sobrevive a um desastre no mar, mas perde toda a sua família.

No entanto, agora mergulhado no vasto oceano, Pi lentamente forma uma nova perspectiva de vida e desenvolve uma ligação inesperada com um outro sobrevivente, que é um Tigre de Bengala Real. O filme está repleto de cinematografia gloriosa do cineasta chileno Claudio Miranda e música retumbante do compositor canadense Mychael Danna. O filme ressoa com os temas de esperança, natureza e sobrevivência, que formam a visão magnífica de Martel e Lee. Somando-se a isso, em um tempo de uso excessivo de CGI , ‘Life of Pi’ é uma das melhores obras que utiliza a tecnologia em seu sentido mais artístico.

8. Meia-noite em Paris (2011)

Talvez apenas Woody Allen pode fundir lindamente as convenções do pós-modernismo e a beleza da era clássica da arte. Segue-se um filme de comédia de fantasia, ‘Midnight in Paris’ (2011) Owen Wilson como Gil Pender, um roteirista que é forçado a enfrentar a estagnação de seu relacionamento com sua noiva materialista quando ele se vê viajando no tempo à meia-noite na deslumbrante cidade de Paris. O filme é construído sobre os elementos da nostalgia enquanto Pender lentamente percebe seu verdadeiro amor após conhecer os grandes nomes da arte e da literatura - Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e Gertrude Stein. O filme também quebrou a cadeia de má recepção aos filmes de Allen e o trouxe de volta ao sucesso comercial e de crítica. Entre seus muitos elogios e prêmios, ‘Midnight in Paris’ foi principalmente apreciado pelo roteiro imaginativo e consistente escrito pelo próprio Allen, pelo qual recebeu um Oscar e um Globo de Ouro.

7. The Truman Show (1998)

O lançamento de uma gama de filmes que ajudaram a lenda da comédia Jim Carrey para quebrar o estereótipo da comédia pastelão, ‘The Truman Show’ (1998) passou a ser considerado uma das obras mais originais e idiossincráticas. Dirigido pelo cineasta australiano Peter Weir, ‘The Truman Show’ é a história de Truman Burbank, um vendedor de seguros que lentamente percebe que toda a sua vida é uma realidade T.V. Show e, portanto, tenta escapar dela. A peculiar premissa do filme é auxiliada por um sólido roteiro escrito pelo roteirista neozelandês Andrew Niccol, que investiga temas como o poder da mídia, a televisão e o conceito do “Sonho Americano”. A base técnica do filme é complementada por uma atuação equilibrada de Jim Carrey, que molda seu personagem com gotas de comédia e drama, dando assim um personagem identificável aos espectadores.

6. Groundhog Day (1993)

Muitas vezes considerada uma das melhores comédias até hoje, ‘Groundhog Day’ (1993) é a história de Phil Connors - escrita por Bill Murray - um meteorologista da TV que, enquanto cobre o evento anual do Dia da Marmota, percebe que está preso em um loop temporal, revivendo repetidamente o mesmo dia todos os dias. Dirigido pelo cineasta e comediante americano Harold Ramis, ‘Groundhog Day’ explora os temas e motivos do autoaperfeiçoamento e do despertar espiritual. O filme é conduzido ao brilho cômico pelo lendário Bill Murray, que traz à tona todos os pontos de sagacidade e diversão. O forte impacto cultural levou a uma nova geração de escritores a encontrar inspiração no estilo de escrita de Harold Ramis e Danny Rubin para replicar o enorme sucesso.

5. Forrest Gump (1994)

Existem alguns filmes que têm a capacidade de transportar as fronteiras da idade, cultura e idioma para se tornar uma obra de arte amada e ‘Forrest Gump’ é certamente um deles. Dirigido pelo cineasta americano Robert Zemeckis, ‘Forrest Gump’ narra a vida do personagem principal através das lentes de vários grandes eventos históricos do século 20, que se revelam influenciados por ele de uma ou outra maneira.

Adaptado do romance de mesmo nome do autor americano Winston Groom, o filme é liderado pela atuação deslumbrante de Tom Hanks, que temperou sua reputação de ser um dos melhores atores da geração após o sucesso de crítica de 'Big' (1989) e ' Philadelphia '(1993), e ganhou seu segundo Oscar de Melhor Ator. O filme se concentra em como a sociedade muda ao longo do tempo com novas ideologias políticas e contratos sociais e comenta sobre isso através dos olhos infantis de Gump. O filme de grande sucesso desde então ultrapassou sua posição meramente materialista para se tornar um dos filmes mais citados e amados da memória recente.

4. To Kill a Mockingbird (1962)

Adaptado do ganhador do Prêmio Pulitzer de Robert Mulligan, 'To Kill a Mockingbird', o filme de 1962 é estrelado por Gregory Peck como Atticus Finch, um advogado do sul da Depressão que assume a tarefa de defender um homem negro que foi falsamente acusado de estupro acusar e seus filhos contra o preconceito. Um dos filmes mais marcantes do cinema americano, o filme utiliza o gênero de drama de tribunal para efeito total. O filme tem uma base sólida em monólogos retumbantes proferidos astutamente por Peck que moldam a narrativa social de Lee.

‘To Kill a Mockingbird’, enquanto se molda aos moldes de um drama de tribunal, explora as várias facetas do racismo, classe e corrupção dentro do sistema legal. Entre seus muitos elogios, o jornalista de cinema Bosley Crowther elogiou o comentário social equilibrado, chamando-o “Sóbrio e sério, mas nunca deixando sua consciência social atrapalhar o drama emocionante”. O enorme sucesso comercial e crítico levou o filme a receber três Oscars e três Globos de Ouro, com Peck ganhando a categoria de Melhor Ator.

3. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Um drama romântico de ficção científica, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet como um casal distante que opta por se submeter a um procedimento médico para apagar um ao outro de suas memórias. Dirigido pelo cineasta francês Michel Gondry, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' é construído sobre a base sólida do roteiro do veterano Charlie Kaufman, pelo qual ele ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original. A narrativa é desenvolvida a partir de elementos literários de suspense psicológico e não linearidade para explorar a natureza do amor, romance e memória. O roteiro é continuado pelas performances charmosas, porém contundentes, de Carrey e Winslet. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, embora tenha sido um sucesso moderado no momento do lançamento, se tornou o filme preferido de aspirantes a escritores e cineastas por causa de sua construção narrativa intrínseca.

2. Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)

Dirigido pelo cineasta tcheco Milo & scaron; Forman, estrela de ‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’ (1975) Jack Nicholson como Randle McMurphy, um novo paciente em um hospital psiquiátrico que assume o desafio de se unir a seus colegas pacientes para se rebelar contra a competente enfermeira Ratched, ensaiada por Louise Fletcher. Considerado um dos maiores filmes de todos os tempos, 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' transborda de puro brilho, creditado às estupendas atuações de Nicholson e Fletcher, um roteiro coeso co-escrito por Lawrence Hauben e Bo Goldmanm que se acumulam em A direção tensa de Forman. O filme de comédia-drama explora os temas de autoridade, amor, compaixão e prazer. Adaptado do romance de 1964 do romancista americano Ken Kesey com o mesmo nome, o fabuloso trabalho em equipe resultou no filme sendo um dos poucos a ter ganhado os 'Cinco Grandes' no Oscar e a ter alcançado o status lendário no cinema.

1. The Shawshank Redemption (1994)

Dirigido pelo mesmo diretor de ‘The Green Mile’, Frank Darabont, ‘The Shawshank Redemption’ (1994) é talvez um dos poucos filmes que pode se orgulhar do apelido de ser “o melhor filme de todos os tempos”. Adaptado da novela de Stephen King 'Rita Hayworth and Shawshank Redemption', este clássico de 1994 é a história de Andy Dufresne, que é condenado à prisão perpétua na Penitenciária Estadual de Shawshank por assassinar sua esposa e amante. Embora ele alega inocência, Dufresne aprende gradualmente a se adaptar ao estilo de vida da prisão ao longo de duas décadas, e torna-se amigo do colega Ellis “Red” Redding. Mais tarde, ele se torna uma figura vital em uma operação de lavagem de dinheiro liderada pelo diretor da prisão Samuel Norton e se torna um prisioneiro respeitado entre o capitão dos guardas da prisão e seus companheiros de prisão.

Com uma performance equilibrada e silenciosa de Tim Robbins, bela narração e performance de Morgan Freeman e a direção tensa de Darabont, 'The Shawshank Redemption' confere todas as vantagens de ser um clássico. Embora o filme tenha sido uma grande decepção financeira, desde então se estabeleceu como um dos maiores de todos os tempos.