10 filmes que você deve assistir se adora ‘Lost In Translation’
' Perdido na tradução 'É um conto de amor docemente melancólico, solidão e tédio. O filme mostra a relação entre um ator americano de meia-idade e uma mulher americana muito mais jovem que se conheceram em um hotel em Tóquio. Eles estão aparentemente perdidos em um mundo e uma cultura tão estranhos e tão estranhos para eles e começam a se descobrir um no outro, apesar da diferença de idade.
Estas são duas almas presas em fases muito diferentes da vida e ainda assim parecem ter algum tipo de conexão entre elas. O relacionamento deles parece platônico, mas tem um tom muito ambíguo e nunca poderíamos realmente saber o que Bob sussurrou no ouvido de Charlotte e talvez essa seja a beleza da vida. A beleza do desconhecido. Aqui está a lista de filmes semelhantes a Perdido na tradução essas são as nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes, como Lost in Translation no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
10. Último Tango em Paris (1972)
A magnum opus de Bernardo Bertolucci é um dos filmes mais polêmicos já feitos. O filme se concentra em um homem, se recuperando da morte de sua esposa, que desenvolve uma relação sexual anônima com uma mulher muito mais jovem. O filme é uma peça profundamente libertadora de puro cinema erótico que simplesmente derrete você em sua descrição dolorosamente dolorosa da condição humana. É tão emocionalmente cru, escuro e trágico além das palavras. O filme tem Marlon Brando apresentando uma das maiores atuações de todos os tempos.
9. Closer (2004)
' Mais próximo ”É uma obra-prima sobre amor, dor, decepção e realidade. Segue a interconexão de 4 personagens diferentes, com um enredo que muda constantemente de uma direção para a outra, dando-nos uma visão sobre cada um de seus lados, que envolvem todos os tipos de sentimentos dependendo do lugar em que estão posicionados.
Estrelando Júlia Roberts , Jude Law , Natalie Portman e Clive Owen, temos uma história em que dois casais se separam e se enlaçam quando a mulher de um e o homem do outro se encontram e se beijam. Seu tema e abordagem sobre relacionamentos românticos certamente nos fazem pensar no casamento complicado e frio entre o protagonista e sua esposa em “American Beauty”. Um excelente filme com um visual e um toque melodramático de morrer.
8. L.A.Confidential (1997)
A homenagem do diretor Curtis Hanson ao filme Chinatown (1974) é baseada em um romance policial de James Ellroy com o mesmo nome. Este filme noir moderno trata das questões de racismo, corrupção e escândalos no início dos anos 50 de Los Angeles cometidos por jornalistas desprezíveis, políticos e o Departamento de Polícia de Los Angeles. Com um elenco altamente talentoso que incluía Kevin Spacey , Russel Crowe, Danny DeVito, Guy Pearce (pouco conhecido na época) e Kim Basinger e uma história totalmente intrigante, o filme é realmente nada menos que uma maravilha cinematográfica.
A direção e o roteiro são fenomenais, com muitas reviravoltas fascinantes ao longo do caminho. O filme foi ofuscado pelo diretor James Cameroon magnum opus ‘Titanic’ e foi na verdade um Bomba de bilheteria no momento de seu lançamento. Este filme excepcional foi indicado para 9 Oscars, incluindo Melhor Filme, e ganhou 2 de Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante (Kim Basinger). Esta classe filme de detetive definitivamente vale o seu tempo. Uma verdadeira obra-prima!
7. Lolita (1962)
“Como é que eles fizeram um filme sobre Lolita?” diz o pôster do filme. Eu não acho que haja nada Stanley Kubrick não faria se ele achasse certo ser criado. Isso é exatamente o que aconteceu com este lançamento em 1962 da famosa história de 'Lolita', estrelado por James Mason e Sue Lyon como os dois 'amantes' contenciosos. Ele se concentra principalmente na obsessão pela bela e jovem adolescente de 14 anos, de quem Humber Humbert é apaixonadamente incapaz de se distanciar.
Embora omita grande parte da provocação contida no livro, ainda foi visto como um filme bastante polêmico, pelo fato de o assunto em geral ser tabu e imoral aos olhos do público. No entanto, foi um sucesso comercial total e desde então marcou a sua importância na história do cinema.
6. The Squid And The Whale (2005)
Uma comédia dramática fabulosa ambientada em meados dos anos 1980 e no bairro de Brooklyn, em Nova York. Ele narra a separação de uma família quando Bernard, um escritor e professor egoísta e arrogante, e Joan, uma escritora em crescimento aclamada e esposa infiel, decidem se separar e iniciar o divórcio. Seus dois filhos, de 12 e 16 anos, são atingidos pela notícia e lidam com ela de forma revoltante, escolhendo lados e formas diferentes de lidar com a mudança em suas vidas.
A mãe começa a namorar a professora de tênis de 12 anos, enquanto o pai vai morar com um de seus alunos. É impressionante que um filme sobre um divórcio e a maneira como ele afeta o degradante espírito de família consiga pintar esse assunto honesto com humor e astúcia. Um relógio de 5 estrelas que vale o tempo de todos.
5. Contação de histórias (2001)
Novamente, encontramos o tema semelhante da busca de si mesmo e do seu lugar no grande mundo em que vivemos. Aqui, temos duas histórias não relacionadas com diferentes personagens e atores. Em que o ensino médio e a faculdade são usados como cenário de fundo para essas tramas. Em um, ambientado nos anos 80 e intitulado 'Ficção', temos Selma Blair como Vi, uma estudante de cabelo rosa. Ela participa de uma aula de redação criativa, onde o professor (Robert Wisdom) compartilha uma experiência íntima e relacionamento com ela.
O outro, ambientado 20 anos depois e intitulado “Não-ficção”, é sobre um documentarista. Ele filma a vida de uma família disfuncional com 3 meninos, dos quais um está se inscrevendo para a faculdade, aspecto importante para os pais.
4. Pessoas comuns (1980)
Como em “American Beauty”, este drama e estreia na direção do diretor Robert Redford lida com uma família de pessoas comuns. Talvez seja o que parece no início. Após a morte do filho mais velho de uma família de quatro pessoas em um acidente de barco, tudo se desintegrou. Enquanto encontram uma maneira de voltar à vida normal, eles acabam se aprofundando nos relacionamentos um do outro. O irmão sobrevivente sofre de estresse pós-traumático. Ele luta para encontrar um equilíbrio em sua vida social. O pai tenta se reconectar com sua esposa e filho. Enquanto a mãe nega a perda infeliz e tenta restaurar a normalidade fingindo que as coisas estão bem.
Seu comportamento frio com seu filho despedaçado e suicida os coloca em um conflito severo. O que pode acabar destruindo o status familiar perfeito que ela busca encontrar. Donald Sutherland e Timothy Hutton fizeram com que este filme se tornasse uma peça bela e comovente. O filme acabou com 4 Oscars e cinco Globos de Ouro.
3. Manhattan (1979)
Woody Allen 'S ‘Manhattan’ é um filme que mudou minha compreensão e percepções das relações humanas. Também os belos absurdos da natureza humana. Como qualquer outro Woody Allen filme, isso é muito mais do que apenas uma comédia romântica bonitinha. O filme gira em torno do personagem de Allen, Issac. Ele é um nova-iorquino divorciado que está namorando uma garota do ensino médio, Tracy. Issac se considera muito maduro para ter um relacionamento com essa garotinha. Assim, acaba se apaixonando por uma mulher da sua idade, amante do seu melhor amigo.
Issac logo percebe que Tracy era seu verdadeiro amor. E que ela o amava com todo seu coração, apesar de sua arrogância e narcisismo. Mas talvez a vida seja apenas uma caixa lindamente embrulhada de chances perdidas. É essa constatação que torna ‘Manhattan’ tão profundamente comovente.
2. Três Cores: Vermelho (1994)
Há algo tão inexplicavelmente mágico na maneira como Kieslowski atinge você em um nível emocional. O filme mostra a relação entre uma jovem e um velho juiz cínico. O juiz espia as pessoas ao seu redor ouvindo suas conversas. No início, seus mundos parecem muito diferentes. Mas, há algo entre eles que mais tarde se desenvolveria em um vínculo profundamente íntimo.
O relacionamento deles não é explicitamente romântico, mas você tem a sensação de que eles podem ser amantes. Kieslowski nos sugere isso em muitas cenas. Mais notavelmente naquela bela cena em que o personagem de Jean-Louis Trintignant se despede de Valentine e os dois colocam as mãos na janela do carro antes que ele vá embora. É uma cena simples, mas fala muito sobre a intimidade de seu relacionamento.
1. American Beauty (2000)
' beleza Americana ”É um clássico e provavelmente o melhor filme de Sam Mendes até agora. Lida com uma variedade de temas relacionados às relações humanas, autocompreensão, identidade, amor e família. O filme explora seus personagens em profundidade, com cuidado e respeito. Lester Burnham é o marido cínico de uma família conflituosa em crise de meia-idade e com vontade de se libertar. Ele é um personagem conhecido por todos, com características com as quais podemos nos relacionar e compreender.
Além disso, a busca do amor, da beleza e da exploração da sexualidade e dos desejos de uma pessoa é realmente parte da vida. A habilidade de criar pessoas reais com questões honestas é o que torna este filme uma obra-prima. É isso que nos faz querer ver mais. Muitos outros filmes abordam temas ou personagens semelhantes ou formas de expressar a vida, as pessoas e a realidade. Todos eles têm de uma forma ou de outra semelhanças com este filme e certamente irão iluminar você de uma forma semelhante.