10 filmes que você deve assistir se adora ‘Moulin Rouge’

Musical é um gênero difícil de se desenvolver. Se olharmos para a história recente, exceto por alguns musicais, a maioria deles fracassou nas bilheterias. Porém, isso não significa que todos eles eram ruins. La La Land é um exemplo. Moulin Rouge é outro. Na verdade, Moulin Rouge é uma combinação estimulante do doce e do picante com sua edição e direção eletrizantes. É uma música nova demais para pertencer ao período retratado, é tão espirituosa que até mesmo os espectadores mais indiferentes seriam atraídos e seu final trágico é tão assustador quanto os finais podem ser, principalmente porque Nicole Kidman simplesmente o surpreende.

Se você ama Moulin Rouge como eu, tenho certeza de que deve estar procurando por filmes semelhantes. Embora seja virtualmente impossível encontrar um filme tão bom, ainda tentamos nosso melhor para criar uma lista de filmes semelhante a Moulin Rouge. Dar uma olhada. Se você estiver interessado, pode transmitir alguns desses filmes como Moulin Rouge no Netflix ou Amazon Prime ou até mesmo no Hulu.

10. Dr. Horrible’s Sing Along Blog (2008)

Embora originalmente transmitido como uma série da web durante a greve do Writer’s Guild of America de 2008-2008, o musical de super-heróis de Joss Whedon atraiu muitos fãs desde o seu lançamento. Feito com um orçamento extremamente baixo, o filme é estrelado por Neil Patrick Harris como Bill A.K.A. Dr. Horrível, um aspirante a supervilão que guarda rancor do herói local, Capitão Hammer, interpretado por Nathan Fillion. Escrito por Whedon, seus irmãos Zack & Jed e Maurissa Tancheroen, o filme / minissérie é repleto de boa escrita e comédia. Fillion é hilário como o capitão Hammer machista e burro, enquanto NPH combina todos os seus talentos para uma atuação notável. Evocando elementos de seu trabalho anterior na televisão e o que viria nos filmes Os Vingadores, Joss Whedon combina comédia com tragédia e oferece um toque charmoso no gênero de super-herói não visto em filmes de grande orçamento.

9. Jersey Boys (2014)

Baseado no musical da Broadway de mesmo nome, A história de Frankie Valli e The Four Seasons poderia ter sido um material adequado para uma bio-imagem musical padrão. No entanto, o filme de Clint Eastwood escolheu abraçar a natureza teatral da versão teatral, com atores falando diretamente para o público, contando suas quatro respectivas versões de como tudo aconteceu.

O filme tem a leveza e o humor de uma produção broadway, com muitas risadas e um ótimo elenco de personagens. Vincent Piazza interpreta Tommy DeVito, o membro fundador, empresário, benfeitor e porta-voz do grupo. Um cara durão de fala sábia, suas interações com os outros são fonte de muitas risadas. Ele evoca todos os estereótipos mafiosos de Robert DeNiro e Joe Pesci dos filmes de Scorsese dos anos 90. O personagem de Joe Pesci em GoodFellas compartilha o nome de Tommy DeVito, em homenagem ao guitarrista do Four Seasons. Outro grande momento vem de uma cena em que o próprio Joe Pesci (interpretado quando jovem por Joey Russo neste filme) é dito que é um cara engraçado, ao que responde “Engraçado como?”

John Lloyd Young interpreta Frankie Valli. Young originou o papel na Broadway em 2006 e, por isso, ganhou o Tony Award de Melhor Ator em Musical, entre uma série de outros prêmios. Ao contrário de escalar alguém mais jovem ou mais conhecido do público em geral, Eastwood escolheu que Young reprisasse o papel. Young é sublime como Valli, cena por cena, sem dúvida arraigado por ter tocado o rolo muitas vezes no palco. O ator de 38 anos faz a transição de interpretar perfeitamente o ingênuo Frankie Castelluccio de 17 para o confiante, mas quebrado Valli dos últimos anos.

Com papéis coadjuvantes de Christopher Walken, Mike Doyle an Renee Marino (também reprisando seu papel na Broadway como Mary Delgado, a esposa de Frankie), o elenco está consistentemente correto e o filme está repleto da direção deliberada, eficiente e focada de Eastwood. Em oposição a tornar o filme mais convencional de Hollywood, o respeito de Eastwood pela versão de palco é uma contribuição refrescante e bem executada para o gênero de biopiografia musical e adaptações musicais de palco.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park desencadeou uma tempestade de contra-ataques quando estreou no Comedy Central em 1997. O show foi fortemente criticado por retratar crianças de 8 anos usando palavrões e coisas do gênero, fazendo Os Simpsons parecerem domesticados em comparação. 2 anos após a estreia do programa, Trey Parker e Matt Stone lançaram seu conto cinematográfico dos 4 meninos do Colorado que estão tentando impedir uma guerra entre o Canadá e os EUA por causa da reação do programa canadense de piadas sobre peidos Terrance e Phillip. Os personagens de Terrance e Phillip são análogos ao próprio South Park, sendo “nada além de piadas de peido com animação de baixa qualidade”, Something Stone e Parker eram acusados ​​regularmente. A narrativa do filme é um olhar divertido e perspicaz sobre a censura e é importante por esse motivo.

Além disso, Parker e Stone decidiram fazer do filme um musical com canções co-escritas pelo indicado ao Oscar Mark Shaiman. O filme também se destaca como um filme musical bastante fantástico, muitas vezes esquecido por causa de seu tema bruto. “Blame Canada” foi indicada ao Oscar de melhor canção original (interpretada por Robin Williams no Oscar), mas o número foi provavelmente escolhido devido à sua relativa falta de xingamentos.

Muitas canções maravilhosas são executadas ao longo do filme, incluindo 'Up there', uma balada cantada por um simpático Satanás que parodia 'Part of Your World' de A Pequena Sereia, 'What Would Brian Boitano Do?' um hino empolgante para os meninos enfrentarem suas mães e “La Resistance”, um medley de canções do filme que evoca claramente “One Day More” de Os miseráveis. Mais tarde, com o prêmio Tony de Melhor Musical por “O Livro de Mórmon”, Stone e Parker demonstraram desde cedo que têm grande afinidade e compreensão dos musicais e os revisitaram várias vezes desde South Park. Embora seja um sucesso financeiro e crítico, Bigger, Longer and Uncut não costuma ser listado entre outros grandes filmes musicais, mais do que provavelmente porque o filme em si é notável por vários outros motivos, incluindo palavrões e os comentários mencionados sobre censuras.

7. Enchated (2007)

A Princesa Disney tem uma longa história e uma rica tradição cinematográfica que remonta a Branca de Neve e os Sete Anões de 1937. Enchanted é uma paródia e uma homenagem aos Filmes de Animação da Disney. Combinando ação ao vivo e animação, até mesmo alterando as proporções do1:35de filmes de animação tradicionais a modernos02:35, o filme tem um estoque infinito de ovos de páscoa, referências e participações especiais da Disney. A atuação de Amy Adams é algo além de notável, tendo a tarefa de retratar com sucesso um personagem de desenho animado e a encarnação de ação ao vivo desse personagem quando ela é transportada através de um portal mágico para a Nova York moderna.

O canto de Adams, a inocência e o charme são perfeitos. Ela caminha na linha entre a sinceridade tranquila e o entusiasmo borbulhante em cada cena, cantando números como 'Happy Little Working Song' e 'That’s How You Know' que são facilmente tão cativantes e memoráveis ​​como 'Hakuna Matata' ou 'Be Our Guest'. Uma sequência está em andamento agora na Disney. Esperamos que ele corresponda ao seu antecessor.

6. Across the Universe (2007)

Em 2007, a diretora Julie Taymor realizou algo notável com este musical jukebox. No início, ACROSS THE UNIVERSE decidiu quebrar a regra fundamental quando se trata de cobrir os Beatles; não faça cover dos Beatles.

Pegando várias das canções mais famosas da banda e, em muitos casos, reinterpretando-as de forma bastante significativa, o filme conta a história de Jude, um Scouser que viajou para a América na década de 1960 em busca de seu pai biológico. Lá, ele conhece um desistente da faculdade de espírito livre chamado Max junto com a irmã de Max, Lucy, por quem ele eventualmente se apaixona.

O filme consegue contar a história perfeita dos Beatles sem ter um único Beatle como personagem. Cada membro do elenco representa ícones da contracultura dos anos 60, de Jimi Hendrix (Jojo) a Janis Joplin (Sadie). Por meio do uso narrativo brilhante do catálogo de letras de músicas dos Beatles, Across the Universe aborda temas de amor e traição, dor e perdão, paz e guerra. Também faz alegorias políticas impressionantes por meio do uso da música. A carnificina e as costas manchadas de sangue do Vietnã se tornaram 'Strawberry Fields Forever'. Tio Sam ganha vida a partir de um pôster cantando 'I Want You' e (She’s So Heavy) assume um significado áspero enquanto os cantores marcham implacavelmente pela selva, carregando a Estátua da Liberdade nos ombros. “Let it Be” é cantada em um funeral com um coro gospel liderado por Carol Woods. “Dear Prudence” é cantada pela personagem de mesmo nome, uma líder de torcida lésbica que, transtornada, se esconde em um armário. Seus amigos acenam para que ela saia (literal e figurativamente) dizendo que o céu é lindo e ela também.

A primeira coisa que qualquer musical deve realizar é suspender a descrença do público o suficiente para que os espectadores não se perguntem 'Por que eles estão cantando seus diálogos?' Across the Universe faz músicas que todos nós conhecemos tão bem, parece que foram escritas para esta história. Eles movem perfeitamente a narrativa para a frente com cada número. Todos os arranjos são fantásticos mesmo quando se afastam do material original, mas falando como músico e filho de imigrantes de Liverpool, não há nada neste filme que pareça barato ou explorador dos Beatles.

A progressão das canções no filme reflete a da própria banda. As primeiras faixas incluem sucessos pop como 'Hold Me Tight' e 'All My Loving' enquanto o filme avança, somos tratados com canções mais maduras e complexas como 'Happiness is a Warm Gun' e 'Being for the Benefit of Mr. Kite . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard e Bono compõem algumas das estrelas convidadas, cada uma transformando as aparições em algo mais memorável.

5. Chicago (2002)

Um musical deve, mais do que qualquer outra coisa, ser divertido. Intelectualmente sonoras e tematicamente relevantes são qualidades que aumentam a experiência disso, mas às vezes sagacidade flagrante e teatro direto funcionam muito bem em um musical. E talvez nenhum filme musical seja tão consistentemente divertido quanto a interpretação de 'Chicago' por Rob Marshall. Um passeio de brincadeira o fará rir, cantar e ficar completamente deslumbrado com o charme do velho mundo.

4. Cabaret (1972)

Mais conhecido hoje como o filme que impediu Francis Ford Coppola de ganhar o Oscar de Melhor Diretor por ‘O Poderoso Chefão’, muitos esquecem que ‘Cabaret’ de Bob Fosse é um clássico do cinema em si. Apresentando performances fantásticas de Liza Minnelli e Joel Gray (mais conhecido hoje por vir no caminho do Oscar de ator coadjuvante de Al Pacino por ‘O Poderoso Chefão’), ‘Cabaret’ irradia inteligência e é divertido e sem fôlego. Fosse não merecia o Oscar, mas merece o legado.

3. La La Land (2016)

Há uma sincronização tão engenhosa na arte envolvida em 'La La Land' que torna o seu equilíbrio ousado do íntimo com o visual grandioso totalmente sem esforço. Não há costuras e nada parece fora de proporção desde a coloração dos cenários em um brilho conspícuo que não é chocante nem por um segundo, até a iluminação comovente e deliciosamente evocativa e o design do figurino incomparavelmente inspirado. Enquanto 'La La Land' é o filme onde nem todas as alegrias são perenes, é também este filme, onde tudo o que a vida faz com você e onde quer que você vá, algo glorioso é sempre plausível, esteja para sempre na sua memória ou à espera você ao virar da esquina.

2. Os guarda-chuvas de Cherbourg (1964)

Jacques Demy coloriu sua ópera romântica com uma sofisticação desmedida e desordenada que parece um pouco hipster. Mas essa cor não é apenas a das paredes, das roupas e dos guarda-chuvas. Também está nas bochechas de uma jovem incrivelmente apaixonada enquanto ela atravessa a rua para cumprimentar seu amante e sua ausência quando vemos aquele rosto com um véu, a jovem agora noiva de outra pessoa. Também há cor na maneira como as pessoas falam ou, para ser mais preciso, cantam umas para as outras. Mas suas conversas líricas não rimam como a maioria das músicas. Quando tudo, desde profissões de amor a preocupações com dinheiro, é misturado com paixão indistinguível, não faria muito bem para você ir pescar por rima ou razão. Embora o filme e todas as suas revelações melódicas, reforçadas pela música sobrenatural de Michel Legrand, sejam profundamente românticos, todas as decisões que nossos personagens tomam são, como tudo na vida, decididamente não.

1. Cantando na chuva (1952)

Singin ’In The Rain é o musical mais marcante da Idade de Ouro de Hollywood. É impossível esquecer a imagem de Gene Kelly dançando ao lado do poste, quando falamos sobre os momentos brilhantes do cinema. O filme não apenas celebra sua própria proficiência de forma encantadora, mas também a passagem do cinema de um meio visual para um meio ressoante e estimulante. Uma conquista monumental no cinema Technicolor, o esforço de direção de Kelly foi divertidamente descartado pela crítica e pelo público, inicialmente. Acredito que a relevância deste clássico cresce a cada dia, à medida que aumenta a distância entre os períodos de tempo cobertos pelo filme (vida real e bobina) e o presente. Estamos perdendo o contato com uma época importante, e este filme te envolve com sua nostalgia.