10 filmes que você deve assistir se adora o sexto sentido

M. Night Shyamalan teve uma das carreiras mais interessantes como cineasta. Embora haja muitos que critiquem sua arte como pobre ou superestimada, outros citariam filmes como 'O Sexto Sentido' (1999) e 'Split' (2016) para provar seu domínio. O diretor, desde sua estreia em 1992, criou com sucesso várias obras-primas modernas e ganhou o apelido de 'mestre da torção'. O homem de 47 anos também foi elogiado com muitos elogios, incluindo um ‘Padma Shri’ em 2008.

Entre seus treze longas-metragens, 'O Sexto Sentido' colocou Shyamalan no mapa. A famosa reviravolta no final do filme ainda não foi superada. O filme é sobre um jovem chamado Cole Sear que consegue “ver e falar com os mortos”. A fim de curar essa doença percebida, sua família chama um psicólogo igualmente problemático chamado Michael Crowe. ‘O Sexto Sentido’ apresentou ao mundo a indulgência de Shyamalan em finais de torção, que atuou como um arquétipo para seus projetos futuros.

Os filmes que discutiremos neste artigo são construídos a partir de arquétipos narrativos e temáticos semelhantes. Com narrativas distorcidas, personagens problemáticos e temas psicologicamente carregados, esses filmes vão perturbar, mas cativar e entreter você. Com tudo isso dito, aqui está a lista dos melhores filmes semelhantes a 'O Sexto Sentido' que são nossas recomendações. Você pode assistir a vários desses filmes como 'O Sexto Sentido' no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.



10. Shutter Island (2010)

Dirigido pelo brilhante Martin Scorsese , ‘Shutter Island’ é um thriller psicológico neo-noir que gira em torno do Marechal dos EUA Edward 'Teddy' Daniels, que recebe a tarefa de investigar uma instalação psiquiátrica na titular Shutter Island depois que um dos pacientes desaparece. Estrelado por Leonardo DiCaprio como Edward Daniels, Mark Ruffalo como o ajudante de Chuck Aule e Ben Kingsley como Dr. John Cawley, o principal psiquiatra da instalação, ‘Shutter Island’ explora os temas da insanidade e do autoritarismo. Adaptado do romance homônimo do autor americano Denis Lehane, publicado em 2003, o filme desenvolve sua tonalidade e premissa com a cinematografia mal iluminada do cineasta americano Robert Richardson e o tom de música clássica composta por Krzysztof Penderecki, György Ligeti, John Cage, e Ingram Marshall. A narrativa adaptada ao roteiro de Laeta Kalogridis funciona como uma peça de época, que se apura para as emoções com o filme noir e o terror.

9. Donnie Darko (2001)

Dirigido pelo cineasta americano Richard Kelly, ‘Donnie Darko’ é sobre as visões problemáticas do personagem titular de um homem em uma grande roupa de coelho que o manipula para cometer uma série de crimes. O filme encontra suas imagens perturbadoras enraizadas nas técnicas de cinematografia do veterano diretor David Lynch. Examinando a alma e a mente torturada e angustiada do protagonista, a narrativa é construída como um labirinto onde se tende a interpretar mal a realidade com ilusão. Enquanto a direção e escrita de Kelly combinavam com a cinematografia e a atuação de uma jovem Jake Gyllenhaal dar ao filme seu tom distinto, é a trilha sonora de Michael Andrews que eleva o filme a um nível totalmente diferente. Embora o filme não tenha recebido muitos elogios da crítica após seu lançamento, ganhou um grande culto de seguidores ao longo dos anos. Entre seus galões de prêmios, Richard Kelly ganhou o “Melhor Roteiro” na San Diego Film Critics Society e o “Grande Prêmio do Júri” no Festival de Cinema de Sundance.

8. American Psycho (2000)

As comédias negras costumam ser terrivelmente mal interpretadas, e 'American Psycho' não é diferente. Estrelando Christian Bale como Patrick Bateman, um rico executivo de banco de investimento de Nova York, que tem um lado negro alternativo escondido de todos: ele se entrega a assassinatos, tortura e fantasias hedonísticas. O filme contém violência estonteante, temas sexuais e sequências perturbadoras. Empregando uma variedade de alusões, temas e motivos para esboçar a história de Patrick Bateman, ‘American Psycho’ é uma comédia complexa sobre a era moderna do narcisismo, materialismo e voyeurismo. O filme recebeu críticas polarizadas quando foi exibido no Festival de Cinema de Sundance devido à sua descrição explícita da violência. No entanto, com o tempo, o filme foi apreciado por seus comentários ousados ​​e pela maturidade de não sensibilizar a trama. O filme também estabeleceu Bale como um novo talento empolgante, ao entrar sem medo na pele de um personagem desprezível.

7. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky amadureceu para ser o embaixador moderno de desenhar analiticamente as analogias mais deprimentes e perturbadoras com uma perfeição assustadora. Um horror psicológico, ‘Black Swan’ narra a história de uma dançarina comprometida que ganha o papel principal em uma produção de “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky. No entanto, toda alegria se transforma em um inferno quando ela luta para manter sua sanidade enquanto se envolve em uma obsessão doentia para entender seu papel. A narrativa é tecida através dos fios da psicologia humana e da fixação da mente em obter a perfeição. Depois de ser exibido no Festival Internacional de Cinema de Veneza, 'Cisne Negro' escoou glacialmente nas veias imaturas do público para se tornar um dos melhores filmes de 2010. O filme se baseia totalmente nas performances notáveis ​​de ambos Natalie Portman e Barbara Hershey, para a qual a primeira ganhou o Melhor atriz prêmios no Oscar.

6. Diabólico (1955)

Dirigido pelo cineasta francês Henri-Georges Clouzot, ‘Diabolique’ (1955) é um thriller psicológico com foco em uma mulher que conspira com a amante de seu marido para assassiná-lo. No entanto, depois de cometer o horrível assassinato, os dois culpados se encontram em sérios apuros enquanto o corpo misteriosamente desaparece e uma série de ocorrências estranhas se seguem. Adaptado da dupla francesa de romancistas de ficção policial Pierre Boileau e Thomas Narcejac's 'She Who Was No More' ou 'Celle qui n'était plus', publicado em (1951), a narrativa infunde os elementos literários de terror e suspense, criando, assim, perturbador ainda ficção policial interessante. Considerado uma das melhores obras no gênero de suspense e terror, o estilo narrativo único também ajudou um jovem Alfred Hitchcock a desenvolver sua arte no gênero, criando assim o agora célebre ‘Psicose’ (1960).

5. Clube da Luta (1999)

Um decepcionante fracasso crítico e comercial não impediu ‘Fight Club’ (1999) de subir a escada para se tornar um clássico de culto. Dirigido por David Fincher , 'Fight Club' segue Edward Norton como um trabalhador de escritório insone sem nome cuja vida aparentemente tediosa e monótona começa a mudar para melhor depois que ele conhece Tyler Darden, ensaio de Brad Pitt, que é um fabricante de sabão de profissão com um demônio -atitude de cuidado. Juntos, eles formam um clube de luta underground, que sem o conhecimento de um deles, evolui para algo retorcido e bizarro. Adaptado para o roteiro de Jim Uhls do 'Clube da Luta' de Chuck Palahniuk, publicado em 1996, o filme é um comentário interessante sobre psicologia, estabelecimento social e o abundante materialismo e consumismo na América. Embora 'Fight Club' não pertença ao molde tradicional do horror psicológico e sobrenatural, a paleta de cores suja e suja e a cinematografia perturbadora de Jeff Cronenweth ajudam a transmitir a realidade perturbadora dos tempos contemporâneos.

4. O bebê de Rosemary (1968)

Trazido para a tela grande a partir do romance de mesmo nome de Ira Levin, 'Rosemary's Baby' (1968) é a história de uma mulher grávida, que começa a suspeitar de seu ambiente ao acreditar que um culto maligno quer levar seu bebê para praticar em seus rituais. Dirigido pelo agora sitiado Polanski romano , o filme tem um tom melancólico bem distinto. O filme, liderado pela direção e roteiro impressionantes, é complementado pelas atuações impressionantes de Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian e Clay Tanner.

Uma aterrorizante alegoria psicológica, a estrutura temática é moldada pelo cineasta William A. Fraker e pelo compositor Krzysztof Komeda, que criam uma atmosfera fria e sombria que congelou os ossos do público e da crítica. O filme com seu evidente comentário social sobre a sociedade patriarcal permeou as crenças culturais das mulheres devido ao seu tema. Um clássico instantâneo na época de seu lançamento, 'Rosemary's Baby' rendeu a Ruth Gordon um “Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante”, “Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante - Filme” e foi classificado em nono lugar no American Film Institute “100 Years” … 100 emoções ”.

3. Mulholland Drive (2001)

Ganhando o apelido de 'melhor filme do século 21' em uma pesquisa conduzida pela BBC Culture, ‘Mulholland Drive’ é o arquetípico filme 'Lynchian'. Um filme de mistério neo-noir psicológico, ‘Mulholland Drive’ segue a história de Betty Elms ( Naomi Watts ), uma aspirante a atriz que chega a Los Angeles com sonhos nos olhos. Ao chegar, ela misteriosamente encontra uma mulher (Laura Elena Harring) dormindo em sua nova casa. Ao saber que está amnésica devido a um acidente de carro, Elms faz amizade com ela e decide ajudá-la a descobrir a verdade. O filme está enraizado no realismo mágico e é construído com uma narrativa não linear. Também funciona com uma variedade de motivos e símbolos que formulam os temas da realidade, dos sonhos, do romance e da contagiante fixação por Hollywood. Uma queridinha crítica, ‘Mulholland Drive’ ganhou David Lynch o prestigioso Prêmio de Direção no Festival de Cinema de Cannes.

2. Seven (1995)

Com uma primeira exibição, ‘Seven’ pode ser facilmente descrito como uma sujeira perturbadora de um filme. No entanto, nas mãos hábeis de David Fincher, 'Se7en' se tornou um pesadelo lindo que você adoraria ser seduzido. Um segundo destaque de Fincher nesta lista, o que torna este thriller policial neo-noir um relógio tão ameaçador são seus tons sombrios. Empregando o cristianismo como tema religioso central, o filme traça os dois detetives - um novato, o detetive David Mills ( Brad Pitt ), e um veterano, tenente detetive William Somerset ( Morgan Freeman ) - que, na busca por um assassino em série, se depara com as referências astutas e deprimentes do assassino sobre os sete pecados capitais.

‘Seven’ é uma fusão magistral da caça ao assassino dos detetives e os tons horríveis dos dogmas religiosos. Embora o filme pudesse facilmente ter sido um festival de sangue, o estilo magistral de direção de Fincher e o roteiro firme de Andrew Kevin Walker garantiram que 'Se7en' não transbordasse de sangue e separou cuidadosamente o terror e o suspense sem separá-los um do outro. O crítico de cinema Roger Ebert disse a famosa frase: 'Nenhum dos filmes de Fincher é mais sombrio do que este.'

1. Psicose (1960)

Uma figura pioneira no gênero de terror e suspense, o cineasta inglês Alfred Hitchcock revolucionou o cinema com seu filme de terror psicológico de 1960 'Psycho'. Induzindo choque e terror, o filme estabeleceu novos padrões para seu uso inovador de música, cinematografia e edição rápida. Adaptado do thriller do escritor de ficção americano Robert Bloch 'Psycho', o filme conta a história de Marion Crane, uma secretária imobiliária que, ao fugir de seu chefe após desviar dinheiro, se depara com um remoto motel administrado por um jovem enclausurado. As coisas parecem bem até que a mãe obsessiva do homem acaba arruinando sua vida.

O filme estabeleceu novos padrões de cinema à medida que Hitchcock introduzia uma nova tonalidade de violência, sexualidade e voyeurismo, ‘Psycho’ ajudou a pavimentar o caminho para novos cineastas de terror e deu origem ao subgênero dos filmes de terror. Com uma atuação astuciosamente arrepiante de Anthony Perkins, que trouxe à tona uma nuance perturbadora para o dono do motel, Norman Bates, o filme estabeleceu confortavelmente seu objetivo principal nos ombros do novato. O veterano diretor definiu o tema principal do filme como terror e cuidadosamente costurou a trama por meio de um desvio gradual e cheio de suspense.

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