A vida não é fácil. Todo mundo sabe disso, mas ninguém quer aceitar. Às vezes, a vida nos apresenta situações tão difíceis que tudo o que queremos fazer é desmoronar na cama e chorar. Embora chorar em si não seja uma coisa ruim, é curativo. O que é ruim é a vontade de não lutar. Chore o quanto quiser, mas depois levante-se e esteja pronto para lutar. É assim que você pode abrir seu caminho neste mundo difícil. Embora todos concordemos que a vida é intrinsecamente injusta, o cinema também recria um quadro de referência idêntico. Assim, filmes tristes de alguma forma tocam os cordões psicológicos certos e nos fazem refletir sobre nossas próprias vidas, possivelmente trágicas em seus próprios caminhos. E de vez em quando, desenvolvemos desejos por filmes tristes por nossos próprios motivos - mas principalmente porque queremos chorar.
Com isso em mente, comecei a encontrar os melhores filmes tristes e comoventes que estão disponíveis no Hulu. Com o surgimento dos serviços de streaming online, hoje em dia, as pessoas preferem assistir a filmes no conforto de suas casas. O Netflix, é claro, tem a maior parte dos olhos, mas o Hulu não fica muito atrás. Então, se você está planejando assistir a um filme que vai te fazer chorar, no conforto da sua cama, esta lista é especialmente para você. Temos todos os tipos de filmes tristes nesta lista: de filmes emocionantes a filmes românticos tristes. Novamente, aqui está a lista dos principais filmes tristes do Hulu. Você pode querer pegar uma caixa de lenços de papel antes de começar.
Apresentando Ellen Burstyn, Jared Leto e Jennifer Connelly, ‘Requiem for a Dream’ começa uma jornada deprimente para nós. Este filme é um belo trabalho de Darren Aronofsky e o elenco tem atuações realmente louváveis. O enredo do filme lida com o vício e como ele mergulha a vida das pessoas na escuridão. O filme começa com Sara Goldfarb interpretada por Ellen. Ela é uma viúva aposentada e se sente sozinha. seu único recluso é um programa de TV de autoajuda. Sara sonha em ser uma convidada do show. Harry interpretado por Leto é o filho de Sara que é viciado em drogas. Ele tem grandes sonhos de se tornar um traficante de drogas de sucesso, mas esse sonho está longe de ser realizado. Outro personagem é Marion interpretado por Connelly. Ela poderia ser uma designer de moda ou artista de sucesso, mas é puxada para a vida movida a drogas de Harry. Nesse ínterim, Sara fica louca para perder peso e começa a tomar comprimidos. Lentamente, ela fica viciada neles. O filme é realmente deprimente.
‘Tangerine’, dirigido por Sean Baker é um filme único em muitos aspectos. Em primeiro lugar, apesar de ser uma comédia, existe um ar constante de pathos e desamparo que permeia o cerne do filme. Em segundo lugar, nenhuma câmera adequada foi usada para fazer o filme, e o propósito foi atendido por três telefones iPhone 5S. A história de ‘Tangerine’ gira em torno da vida de uma trabalhadora sexual transgênero chamada Sin-Dee Rella, que encontramos pela primeira vez quando ela estava saindo da prisão após cumprir uma curta pena. Assim que ela sai, Alexandra, uma de suas amigas, informa a Sin-Dee que seu namorado a está traindo. Acompanhamos a vida de Sin-Dee e Alexandra junto com este motorista em questão, enquanto eles tentam encontrar algum descanso na sociedade onde estão constantemente sendo marginalizados e julgados por causa de sua sexualidade. Essas pessoas pertencem à margem absoluta da sociedade, e um filme feito de forma pungente sobre seus desejos e aspirações é algo que precisa ser valorizado.
Este doce filme estrelas Júlia Roberts , Owen Wilson , e ator infantil Jacob Tremblay que apareceu pela primeira vez aos olhos do público após sua atuação impressionante ao lado de Brie Larsson no filme ‘Room’. Tremblay aqui desempenha o papel de um menino chamado Augie que sofre de uma rara deformidade física. Ele sempre foi educado em casa sob os cuidados de sua mãe, mas a partir de sua quinta série, os pais de Augie decidem mandá-lo para uma escola. Lá, ele é condenado ao ostracismo no início, mas logo faz amizade com um garoto chamado Jack. No entanto, Augie fica completamente desanimado no Halloween quando Jack não o reconhece com uma máscara e faz piadas sobre sua aparência facial. A situação de um menino que está sofrendo de uma deformidade física e ainda está tentando entrar em certa normalidade na vida é mostrada aqui com muito cuidado e honestidade.
Todo mundo tem muitas aspirações na vida e quando elas não são realizadas, tendemos a nos encontrar em uma posição em que vivemos constantemente com rancor. Encontramos um grande reflexo dessa atitude no filme ‘Colombo’. A história deste filme começa com um homem chamado Jin, que mora na Coreia do Sul devido ao seu trabalho, mas precisa retornar aos Estados Unidos porque seu pai adoeceu. No hospital, ele encontra uma garota chamada Casey e os dois puxam conversa. Jin revela que sempre se ressentiu de seu pai porque sentia que ele estava tão envolvido em seu trabalho o tempo todo que ele nunca cuidou muito de seus filhos e da família. Ambos os personagens conseguem trazer à tona situações que todos nós já passamos na vida. Eles são extremamente identificáveis e isso é o que nos deixa bastante emocionados depois que o filme acaba.
Quando você já viu os altos da vida com todos se concentrando em você como a pessoa que aspiram ser, é bastante difícil permanecer com os pés no chão e ainda pensar que você é um ser vulnerável como o resto da humanidade. Esse é exatamente o desafio que o protagonista deste filme enfrenta. Lee Hayden, o personagem central deste filme, era um herói ocidental muito conhecido por sua voz profunda de barítono. Agora ele é um indivíduo que está envelhecendo, com a vida lentamente se aproximando dele. Hayden agora passa seus dias fumando maconha e relembrando o passado. No entanto, sua vida é lançada em completa desordem quando é revelado que ele sofre de câncer há algum tempo. Como um conserto de última hora das coisas na vida, encontramos Hayden tentando consertar sua filha distante e procurando um personagem final para jogar com o qual as pessoas se lembrarão dele. Sam Elliott interpreta o personagem com tal equilíbrio e graça que você não pode deixar de se apaixonar por ele. Embora a história possa ser clichê em certas áreas, é sua autenticidade que nos permitirá olhar para esses momentos e nos interessar mais pelo que acontece com a pessoa.
Todos nós nos lembramos dos horrores pelos quais os Estados Unidos passaram com o atentado de 2013 na Maratona de Boston. Este filme mostra ator aclamado Jake Gyllenhaal interpretando o papel de Jeff Bauman, um dos sobreviventes do ataque em cujo livro este filme se baseia. Bauman foi um dos participantes da maratona, mas quando aconteceram os bombardeios, ele infelizmente acabou perdendo ambas as pernas para o mesmo. Em tal situação, não há mais nada a fazer a não ser lutar por sua própria sobrevivência, não importa o quão difícil seja. Nós olhamos para a vida de Bauman enquanto ele tenta reunir toda a coragem que pode para continuar vivendo sua vida. Seu caminho para a recuperação é lento, mas ele nunca perde a coragem ao longo do caminho. Embora a história de Bauman seja comovente, ela tem muito a nos ensinar. Por mais difíceis que sejam as situações na vida, sempre temos que lutar contra as adversidades com todo o arsenal que temos em nossa obra.
Embora seja verdade que Margot Robbie chamou a atenção pela primeira vez com seu papel em ‘ O Lobo de Wall Street ‘, Não se pode negar que é o filme de 2017‘ Eu, tonya ‘Que selou seu status como uma das melhores atrizes de sua geração. Robbie aqui retrata a vida da patinadora artística americana Tonya Harding, que viu os mais altos e os mais baixos dos baixos durante sua carreira. O filme começa mostrando como sua aparência e sua formação tornaram-se um empecilho em seu caminho para o sucesso desejado na área. No entanto, ela consegue superar todas essas noções e alcança o status de campeã nacional, campeã mundial e assim por diante. Quando um filme sobre Harding é feito, definitivamente não pode ser concluído sem o incidente de sua concorrente Nancy Kerrigan batendo nas pernas e Harding sendo acusado do mesmo. Nós olhamos para a vida da personalidade esportiva icônica do início ao fim, levando em consideração todo o sofrimento que ela teve que passar ao longo do caminho.
O vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes 2018, ‘Shoplifters’ é um filme magnífico que fala sobre o povo pobre de Tóquio. Sempre que vemos Tóquio em filmes convencionais, podemos ver o brilho, o glamour e os prédios altos da cidade. Nunca estamos expostos à vida e aos problemas das pessoas que vivem na cidade, que são bastante pobres e procuram constantemente maneiras de tornar suas vidas melhores. Este filme enfoca o que à primeira vista parece ser uma família que se sustenta furtando sozinha. Eles encontram uma garotinha que está sozinha e a trazem. No entanto, conforme a história avança, percebemos as complexidades de suas vidas e suas próprias realidades. Quando os pais da menina informam a polícia sobre seu desaparecimento, eles vêm à sua procura. Agora, quem enfrentará as consequências do mesmo? O escritor-diretor-editor Hirokazu Kore-eda lançou um filme extremamente comovente, sincero e fiel ao espírito de como a vida passa para os menos afortunados na sociedade.
Este filme de John Singleton é uma das maiores obras de arte da 'cultura local' que se desenvolveu em Los Angeles e em outras partes dos Estados Unidos durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, que se desenvolveu em uma cultura massiva de gangues e acabou levando a vida de vários jovens. A história segue a vida de três amigos que estão crescendo em LA. Meio-irmãos Doughboy e Ricky Baker e seu amigo Ricky. Todos os três nos mostram as diferentes facetas do crescimento de adolescentes negros em uma área infestada pela cultura das gangues em decorrência da pobreza. Há violência ao seu redor, e essa violência a que estão sujeitos às vezes acaba empurrando-os para o limite. Este filme também é Cubo de gelo A primeira incursão na atuação. A escrita e a direção brilhantes de Singleton lhe renderam indicações ao Oscar e ele se tornou o diretor mais jovem de todos os tempos, aos 24 anos, a ser indicado na categoria de Melhor Diretor.
Este filme japonês de 2004 certamente fará você se lembrar de ‘Shoplifters’. Isso porque este filme também é obra do mesmo diretor, Hirokazu Kore-eda. O filme gira em torno de quatro irmãos, todos muito jovens, que foram abandonados pela mãe. O irmão mais velho, Akira Fukushima, agora está encarregado de seus três irmãos mais novos. Eles têm seu apartamento só para eles, mas estão com pouco dinheiro e comida e não sabem o que fazer em tal situação. Acompanhamos esses quatro jovens enquanto eles enfrentam os desafios de sobreviver em uma cidade do tamanho de Tóquio sem nenhum adulto para orientá-los. Acontece que Akira logo não consegue mais cuidar das crianças e se ocupa com seus amigos. Talvez ela tivesse que lidar com suas próprias pressões. Mas as constantes pressões para se sustentar em uma cidade onde tudo fica mais fora de controle a cada dia pode fazer com que as pessoas cometam atos drásticos.
Um filme de suspense psicológico que também atua como uma tragédia, ‘We Need To Talk About Kevin’ gira em torno da história de um adolescente chamado Kevin Khatchadourian, que tem tendências extremamente violentas. Quando o encontramos pela primeira vez, ele já estava em uma prisão juvenil por matar várias pessoas em sua escola. Sua mãe, Eva (interpretada por Tilda Swinton ), está naturalmente extremamente preocupada com o filho e largou o emprego como escritora de viagens para cuidar dele. Mas o aspecto mais chocante do comportamento de Kevin é que ele fica pior quando sua mãe está por perto. Mesmo quando bebê, ele costumava chorar continuamente sempre que sua mãe tentava se relacionar com ele. Mas com seu pai, Kevin era completamente normal. Naturalmente, Eva e seu marido Franklin não concordam quando se trata de Kevin e seu comportamento, e isso faz com que eles também se separem. É a atuação de Swinton que é o coração e a alma do filme. Ela é tão comovente e, ao mesmo tempo, tão poderosa que certamente o deixará encantado.