Ao longo dos anos, houve um bom número de filmes que abordaram questões como violência doméstica e abuso de relacionamento. Apenas alguns, no entanto, conseguiram retratar os verdadeiros horrores dos relacionamentos abusivos. Muitas vezes, a escrita carece de nuances e os atores tendem a exagerar. Também houve vários filmes que tendem a ser extremamente manipuladores e enfadonhos, o que impede que você tenha um domínio total sobre o assunto. A sensibilidade da questão torna o assunto um desafio imensamente desafiador para a maioria dos cineastas que procuram abordar o assunto.
Dito isso, aqui está a lista dos principais filmes sobre relacionamentos abusivos. Os filmes desta lista retratam as complexidades e as realidades brutais de relacionamentos abusivos. Alguns filmes são sobre relacionamentos de abuso sexual, enquanto outros são sobre abuso de adolescentes. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de relacionamento abusivo no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Não está entre os melhores filmes da lista, mas 'Sleeping With the Enemy', em grande medida, consegue retratar as dolorosas realidades de um relacionamento abusivo. O filme conta a história de uma mulher que deseja desesperadamente se livrar do marido e está ansiosa para mudar sua identidade e aparência. A tensão aumenta ainda mais quando seu marido descobre que ela está envolvida em um caso com uma professora. Embora o roteiro evidentemente carece de nuances e contenção, Julia Roberts ganha nossa simpatia em uma performance que realmente se destaca.
Indiscutivelmente uma das melhores adaptações de romance de Stephen King de todos os tempos, 'Dolores Claiborne' retrata a relação tumultuada entre uma mãe e uma filha. A mãe foi acusada pelo assassinato de uma mulher mais velha de quem ela cuidava. O filme é extremamente bem escrito pelo roteirista Tony Gilroy e a relação entre mãe e filha é o ponto crucial do filme. Há um ar de tensão entre os dois e as coisas tomam um rumo bizarro quando a filha percebe que sua mãe foi abusada por seu próprio pai. O filme aborda uma ampla gama de temas, incluindo repressão, feminismo e violência doméstica.
Este drama de TV de 1995 dirigido por Michael Tushiyuki Uno conta a história de uma esposa, abusada por seu marido, que sai com seu filho para começar uma vida nova. Durante sua jornada, ela conhece Kaye, que a ajuda a buscar justiça. A direção parece desajeitada em muitos lugares e a atuação parecia deslocada em muitos lugares, mas o que o filme conseguiu foi capturar os verdadeiros horrores de um relacionamento abusivo que meio que faz um bom relógio. O desempenho de destaque de Corbin Bernsen como um marido violento e abusivo é o destaque do filme.
A adaptação de 2002 de Alice Munro de ‘A Wilderness Station - gira em torno da vida de uma jovem que se envolve em um casamento arranjado e acaba sofrendo abuso por parte do marido. A trama começa com a mulher confessando o assassinato de seu marido e o filme retrata o tipo de lutas que ela enfrentaria pelo resto de sua vida. Embora não esteja entre os filmes mais bem escritos de todos os tempos, ‘Edge of Madness’ ainda é um relógio decente, considerando seu baixo orçamento e abordagem honesta do assunto.
‘O que o amor tem a ver com isso’ continua sendo um dos filmes mais subestimados dos anos 90. Angela Bassett estrela como a icônica cantora de Rock n 'Roll, Tina Turner, que tenta se separar de seu marido abusivo. Seu marido descobre seu talento e a transforma em uma estrela do rock n 'roll, mas as coisas mudam quando sua fama o transforma em um homem violento, ciumento e abusivo. O desempenho incrivelmente em camadas de Angela Basset eleva o filme a um nível totalmente novo, enquanto ela consegue retratar os vários tons de sua personagem com precisão impecável e compaixão sincera.
Um ótimo drama escrito e dirigido por Gary Oldman, ‘Nil by Mouth’ gira em torno de uma família inglesa disfuncional, lutando contra abusos físicos e emocionais. Ray, o protagonista do filme, é uma pessoa violenta e desagradável cuja esposa luta para lidar com o abuso de álcool. Enredada em uma teia de dinâmica de relacionamento complexo, a família luta para lidar com as realidades brutalidades da vida e o filme captura sua jornada enquanto eles tentam consertar relacionamentos quebrados. O filme tem um tom realista distinto que é emocionante e perturbador ao mesmo tempo.
Um dos meus favoritos pessoais na lista, este drama romântico estrela a namorada dos anos 90, Meg Ryan, como uma mãe alcoólatra lutando para lidar com seus próprios demônios interiores. Seu marido, interpretado pelo sempre confiável Andy Garcia, tenta ajudá-la a superar o vício. Ryan corajosamente assume um papel extremamente desafiador, afastando-se de seu avatar de comédia romântica usual para nos dar uma performance que realmente mostra suas habilidades como atriz. Embora a abordagem seja um pouco cara demais às vezes, a sinceridade com que aborda o assunto, juntamente com o desempenho imaculadamente em camadas de Ryan, compensa suas falhas.
Talvez não entre os melhores de Steven Spielberg, mas 'The Color Purple' ainda se destaca como um filme decentemente feito que tem todos os elementos clássicos de Spielberg. Ele gira em torno de Celie, uma mulher negra que luta para chegar a um acordo com sua própria identidade. Celie engravidou de seu próprio pai, que era alcoólatra, e o filme mostra como ela consegue lutar contra seus próprios demônios e aceitar seu valor e identidade. Embora um pouco melodramático e até manipulador em alguns lugares, o charme inerente do filme e as boas intenções contribuem para uma experiência altamente satisfatória.
O seguimento do autor dinamarquês Nicolas Winding Refn ao seu icônico thriller policial, 'Pusher', pode não estar entre os filmes mais populares que ele lançou, mas é definitivamente um de seus melhores filmes. ‘Bleeder’ segue um jovem alcoólatra que encontra uma sensação de prazer sádico em assistir filmes sangrentos. Seu relacionamento com sua parceira se torna abusivo depois que ele descobre que ela está grávida. A súbita ideia de ter que fazer uma grande mudança em sua vida o empurra para a beira da loucura e ele começa a desabafar sua raiva, angústia e frustração. Existem alguns momentos profundamente perturbadores no filme que podem fazer com que você passe noites sem dormir pelo resto da vida. ‘Bleeder’ continua sendo um dos filmes mais subestimados dos anos 90.
Robert Zemeckis é talvez mais conhecido como o diretor de clássicos como ‘Forrest Gump’ e ‘Back to the Future’, mas esta pequena joia que ele fez 6 anos atrás permanece um clássico esquecido por algum motivo. ‘Flight’ apresenta um dos retratos mais brutalmente honestos e comoventes de um viciado em álcool que arruína sua carreira, sua família e a si mesmo. Denzel Washington estrela como Whip Whittaker, um piloto excepcionalmente habilidoso que salva quase todos os seus passageiros virando seu voo de cabeça para baixo e fazendo uma aterrissagem forçada após uma falha mecânica em voo. A história, então, gradualmente revela aspectos da vida de Whittaker à medida que aprendemos sobre seu abuso e sua relação tumultuada com sua esposa e filho. Nas mãos do grande Denzel Washington, o personagem de Whip Whittaker permanece seguro, já que ele retrata os vários tons de seu personagem com autoridade e controle tão intimidantes que consegue evocar em nós uma ampla gama de emoções.
Os mistérios nunca pareceram mais lindos, intrigantes e sensuais na tela. A grande obra-prima de David Lynch de 1986 é simplesmente um dos retratos mais bizarros e perturbadores da sexualidade humana. O filme segue um jovem chamado Jeffrey, que descobre uma orelha decepada perto de sua casa. Isso o leva a uma linda mulher, Dorothy Vallens, que está em um relacionamento com Frank, um traficante de drogas sadomasoquista. Jeffrey testemunha Frank realizar várias atividades sexuais bizarras em Dorothy e tenta protegê-la. A trama se desenrola no clássico estilo de Lynch, com uma mistura bizarra de surrealismo, humor e mistério. Lynch pode ter dirigido muitas outras obras-primas em sua carreira ('Mulholland Drive' e 'Inland Empire', para citar alguns), mas 'Blue Velvet ainda ocupa um lugar especial em nossos corações devido à sua abordagem incrivelmente ousada que se tornaria a marca registrada de seu cinema nos anos que se seguiram.
O horror icônico de Stanley Kubrick conta a história de Jack Torrance, um alcoólatra de meia-idade que começa a trabalhar como zelador em um hotel isolado. No entanto, as coisas tomam um rumo bizarro quando Jack lentamente começa a perder sua mente e cai no abismo absoluto da escuridão. Jack eventualmente se transforma em um homem violento, procurando fazer mal à esposa e ao filho. O retrato de Nicholson de um homem problemático e alcoólatra foi amplamente criticado por ser exagerado e quase cômico em alguns lugares, mas seu desempenho se mistura facilmente com o estilo característico de Kubrick que combina elementos de horror, violência com seu senso de humor distorcido. Facilmente, um dos melhores filmes já feitos e um dos melhores filmes sobre um relacionamento abusivo.