12 melhores filmes dinamarqueses de todos os tempos

A Dinamarca tem uma história rica e variada com o cinema, que muitas vezes foi esquecida em favor dos pratos de outros países. O dinamarquês se apaixonou pelo cinema desde o início. O primeiro filme produzido na Dinamarca foi lançado em 1897, e o primeiro estúdio foi estabelecido já em 1906 por Ole Olsen. Os cineastas e atores dinamarqueses foram invariavelmente aclamados, desde os dias inebriantes de Asta Nielsen e Benjamin Christensen a Carl Dreyer, e depois a Lars von Trier e Mads Mikkelsen, entre muitos outros luminares.

O aspecto absolutamente fascinante do cinema dinamarquês é que esses esforços criativos são tão amados e apaixonados pelo espírito de fraternidade que a maioria de seus filmes é financiada publicamente. Os ideais do cinema dinamarquês são baseados na liberdade e na cooperação, que se infiltram em suas obras célebres. Uma menção especial deve ser dada ao Instituto de Cinema Dinamarquês, a agência nacional de cinema fundamental para a defesa dos excelentes padrões do cinema dinamarquês. Aqui está a lista dos melhores filmes dinamarqueses de todos os tempos que, esperançosamente, espalharão seu impacto para um público mais amplo e que veneram o espírito desinibido do gênio cinematográfico dinamarquês. Você pode encontrar alguns desses melhores filmes dinamarqueses no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Open Hearts (2002)



O triunfo cinematográfico de Susanne Bier está na vida de dois casais, Marie-Niels e Joachim-Cecilie, cujas vidas se entrelaçam com um efeito catastrófico. O escritor Anders Thomas Jensen está no topo de seu jogo com seu colaborador frequente Bier. Sua escrita sensível contém habilmente a angústia e a honestidade dos personagens e, por extensão, nossa atenção concentrada. Com performances de partir o coração dos quatro protagonistas (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas e Mads Mikkelsen), e auxiliado pelos métodos diretos e minimalistas da estrutura 'Dogme 95', 'Elsker dig for evigt' (seu nome original em dinamarquês ) é um tour de force emocional indubitável.

11. A Trilogia Pusher (1996-2005)

Uma representação madura e desinibida do mundo do crime dinamarquês. Coreografia perfeita que se mistura com o assunto escuro e corajoso. Um retrato nítido do caos e dos danos associados às drogas, além do vício. Série responsável por lançar a carreira de um intérprete de boa-fé. Uma série de três partes em que os filmes são independentes uns dos outros e, ainda assim, contam uma história envolvente que se liga a todos eles. Uma série que prova como são obscuras as perspectivas do bom e do mau em um mundo tão sombrio como o submundo de Copenhague, por meio de seus diferentes protagonistas.

Qualquer um ficaria chocado com uma boa razão para descobrir que todos os critérios acima são cumpridos perfeitamente pela trilogia ‘Pusher’ de Nicolas Winding Refn. Surpreendentemente, ‘Pusher’ foi a estreia na direção de Refn, bem como o início da carreira de ator de um certo Mads Mikkelsen. Esta trilogia é um ponto alto na representação da cultura criminosa e um dos melhores filmes da Dinamarca.

10. The Idiots (1998)

‘The Idiots’ (‘Idioterne’) é o segundo filme da famosa trilogia ‘Golden Heart’ do cineasta Lars von Trier. Precedido por ‘Breaking the Waves’ e sucedido por ‘Dancer in the Dark’; ambos os filmes surpreendentes em seu próprio direito; este filme polêmico e explícito também segue a técnica 'Dogme 95' propagada pelo próprio von Trier, com perfeição. Este filme rebelde tem um grupo rebelde explorando seu 'idiota interior' enquanto brincam agindo intencionalmente como portadores de deficiência intelectual. Eles desafiam sem rodeios as convenções do sistema, que culmina em uma conclusão caótica, mas, em última análise, satisfatória.

9. Pelle, o Conquistador (1987)

‘Pelle Erobreren’ no dinamarquês original, esta peça cintilante de produção cinematográfica recebeu inúmeros elogios na época do lançamento. No entanto, esta obra-prima de Bille August é muito mais do que seus prêmios, retratando uma relação pai-filho comovente em face da adversidade.

O filme mostra a árdua jornada empreendida a uma indesejável terra dinamarquesa por dois imigrantes suecos, Lasse (Max von Sydow) e seu filho, o homônimo Pelle (Pelle Hvenegaard). As performances principais são incrivelmente precisas. O desempenho de von Sydow foi particularmente elogiado, por trazer à tona o pathos, bem como a esperança em uma situação terrível. O filme rendeu à Dinamarca seu segundo Oscar consecutivo de Melhor Filme Estrangeiro. Ele também ganhou a Palma de Ouro em Cannes e recebeu uma indicação ao Oscar por von Sydow de Melhor Ator.

8. The Bench (2000)

Por meio de sua filmografia, Per Fly mostrou-se enraizado na dura realidade social de sua Dinamarca natal. O primeiro projeto substancial que empreendeu foi a autodenominada trilogia Dinamarca. Os três filmes enfocaram suas três classes sociais distintas - a baixa, a alta e a média. O primeiro entre eles foi ‘The Bench’ (‘Bænken’) e serviu como a sagaz estreia diretorial de Fly.

Jesper Christensen é notável como o protagonista Kaj, cujo único interesse é se embebedar com almas perdidas de mesma opinião em um banco público. No entanto, sua vida muda drasticamente quando uma mãe solteira se muda para o bairro. Conseqüentemente, ele se pega questionando seu estilo de vida e seu presente desastroso com grande clareza e busca.

7. Nightwatch (1994)

O diretor Ole Bornedal entregou ao público dinamarquês um ar fresco muito necessário na forma de seu thriller de 1994 'Nightwatch'. O cinema dinamarquês foi proliferado com dramas de guerra sombrios ou maquinações sociais e injustiça, portanto, ‘Nattevagten’ (no dinamarquês original) provou ser bastante significativo.

O foco é o estudante de direito Martin (Nikolaj Coster-Waldau) que começa a trabalhar como vigia noturno em um necrotério. Durante sua passagem por lá, um serial killer com tendência a escalpelar a cabeça de suas vítimas está ativo em Copenhagen. Martin se envolve inadvertidamente com a caça ao assassino, que tem alguns acontecimentos estranhos no local de trabalho noturno de Martin. É um tratamento tenso de um sujeito adequadamente agitado, e Ulf Pilgaard merece uma menção especial em seu papel como o detetive determinado a pegar o assassino.

6. King's Game (2004)

‘Kongekabale’ no título dinamarquês, este thriller político tenso é uma adaptação hipnotizante do livro homônimo do ex-assessor de imprensa Niels Krause Krjær. O pedigree político de Krjær confere uma autenticidade paralela garantida à história, apesar de ser uma narrativa fictícia.

O filme é estrelado por Anders W. Berthelsen como o inflexível repórter Ulrik Torp, que não deixará pedra sobre pedra em suas tentativas de descobrir a conspiração por trás das eleições parlamentares dinamarquesas. Søren Pilmark é totalmente convincente como Erik Dreyer, o mentor conivente e implacável da conspiração, que está disposto a fazer qualquer coisa para ser o próximo primeiro-ministro dinamarquês. Apesar da expectativa de exagero, o filme faz bem em apresentar seu enredo explosivo com habilidade.

5. Italiano para iniciantes (2000)

Muitos dos filmes nesta lista aderiram aos princípios estritos, mas orgânicos, do movimento ‘Dogme 95’. A ênfase é quase inevitável às vezes, e é a prova de como a metodologia de von Trier e Vinterberg ainda permanece influente. No entanto, 'Dogme 95' é normalmente associado ao cinema sério, quase sombrio. O ‘Italiensk for begyndere’ de Lone Scherfig é uma exceção notável. Também segue ‘Dogme 95’, mas é uma comédia romântica.

Scherfig adaptou o enredo comovente do romance ‘Evening Class’ da escritora irlandesa Maeve Binchy. As histórias conectadas de Andreas, um pastor (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) e Karen (Ann Jørgensen), entre outros, mostram um conjunto deliciosamente emocionante de personagens lutando pela perda, forjando amizades e assumindo a vida com tranquilidade. ‘Italiensk for begyndere’ tem uma classe própria, devido à sua representação única, que é bastante rara em seu gênero.

4. The Hunt (2012)

Thomas Vinterberg se supera em ‘Jagten’ (‘The Hunt’) retratando um popular professor de jardim de infância (Mads Mikkelsen) atormentado por acusações de pedofilia enquanto sua vida é virada de cabeça para baixo.

A postura do filme ajuda a entender como a sociedade é rápida em aceitar acusações repreensíveis pelo valor de face e como vidas podem ser afetadas se tais acusações forem tratadas incorretamente.

Mikkelsen opera em um nível sem precedentes neste filme corajoso, habilmente apoiado por Alexandra Rapaport e Thomas Bo Larsen. Seu desempenho simpático na liderança conduz soberbamente nas questões difíceis para o primeiro plano, e Vinterberg faz um excelente trabalho em equilibrar dois lados altamente instáveis ​​de seu tema delicado.

3. Depois do casamento (2006)

‘After the Wedding’ (‘Efter brylluppet’ no original dinamarquês) é o retrato meticulosamente trabalhado de Susanne Bier sobre relacionamentos, dedicação, caridade e compaixão. Mads Mikkelsen é a atração principal de um elenco brilhante que dá vida a este drama revigorante.

Mikkelsen estrela como Jacob, gerente de um orfanato indiano, onde estabeleceu um vínculo especial com um dos jovens, Pramod (Neeral Mulchandani). Devido à diminuição das finanças, Jacob tem que viajar para Copenhague para aceitar a doação de um financista (Rolf Lassgård), já que ele deseja conhecer Jacob pessoalmente. Esta estranha proposta dá o tom para as revelações surpreendentes que se seguem, com os personagens bem desenhados desenhando habilmente nosso investimento emocional. Repetidamente, Bier mostrou sua habilidade em lidar com as emoções humanas em tempos difíceis e sombrios, e ‘Efter brylluppet’ é um exemplo brilhante.

2. A Palavra (1955)

Carl Theodor Dreyer é considerado um dos melhores diretores absolutos que o cinema mundial tem a oferecer, e com razão esmagadora. Seus filmes tinham um realismo como nenhum outro, e sua ênfase em imagens vívidas e indeléveis resultou em algumas das melhores cinematografias do cinema. ‘Ordet’ (‘A Palavra’) é sem dúvida o melhor trabalho que ele já fez.

A religião desempenha um papel crucial neste drama silencioso e sombrio. Centra-se em uma família rural dinamarquesa em 1925, com o patriarca Morten Borgen (Henrik Malberg), seus três filhos Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) e Anders (Cay Kristiansen) e a esposa de Mikkel, Inger (Birgitte Federspiel) .

Um confronto religioso ocorre entre Morten e o alfaiate local, Peter (Ejner Federspiel) por causa do desejo de seus filhos (Anders e Anne, interpretada por Gerda Nielsen) de se casar. Os acontecimentos surpreendentes que afetaram a família Borgen sublinham a ênfase do filme na fé além da religião e da animosidade. ‘Ordet’ é a obra-prima da emoção de Dreyer, com uma manipulação excepcional de um assunto sensível.

1. A celebração (1998)

Thomas Vinterberg se estabeleceu por completo como um dos grandes autores modernos da Dinamarca, se não do mundo. No seu caminho para o reconhecimento tão merecido de seu talento cinematográfico veio ‘Festen’ (‘The Celebration’) na forma de seu primeiro grande sucesso.

Centrado na celebração do aniversário do patriarca de uma família de classe média (Henning Moretzen), o filme expõe a toxicidade típica da classe média e perfura o falso véu sob o qual ela existe. O filho mais velho da família, Christian (Ulrich Thomsen), lidera o caminho com algumas revelações totalmente devastadoras sobre o passado angustiante da família aparentemente respeitada.

Vinterberg foi o pioneiro do movimento ‘Dogme 95’ junto com Lars von Trier, com ‘Festen’ sendo seu primeiro expoente. Seu enredo minimalista, mas profundamente impactante, combina perfeitamente com a dispersão do movimento e a confiança na atuação da velha escola e na destreza da direção.

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