Os filmes nos dão uma visão sobre os diferentes tipos de vida que as pessoas levam, os obstáculos por que passam, as paisagens para as quais olham, as mãos que apertam ou as bochechas que beijam. Como todos sabemos, as sociedades tendem a ser divididas em setores nivelados de cidadãos, um fenômeno que começou há muito tempo e que continua moldando a vida das pessoas continuamente. Quase todas as cidades têm um bairro mais rico e um bairro mais pobre e muitas vezes chamamos essas áreas marginalizadas, onde a vida das pessoas é mais difícil, mais difícil e geralmente envolvida com drogas, violência e crime, “o bairro”. Alguns sofrem um destino infeliz, outros conseguem seguir em frente e levar uma vida melhor, enquanto outros até encontram fama e fazem história.
Há muito mais nisso quando se examina a vida nas ruas ou no bairro e é para isso que esses filmes estão aqui. Dito isso, deixe-me começar a contagem regressiva e apresentar a lista de filmes de capô e gueto de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de capa no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
O rapper Ice Cube e o comediante Chris Tucker abrem o caminho para este filme cômico e direto que faz uma abordagem leve e bem-humorada sobre a vida do gueto e o conflito que pode ser enfrentado. Mais comumente conhecido como o “filme do maconheiro”, contém um punhado de personagens hilários e até dá espaço para alguns bons conselhos e algumas lições de moral a serem levadas em consideração. Craig Jones ficou desempregado recentemente e seu amigo Smokey trabalha despreocupadamente como traficante de drogas, vendendo maconha do “chefão”. Não tendo nada melhor para fazer com seu tempo, eles passam o dia sentados na varanda da frente comentando sobre os transeuntes do bairro. No entanto, Smokey tem fumado os produtos que deveria vender e depois de ser confrontado por seu chefe e enredar Craig na situação, apenas uma chance é dada a eles para se salvarem dessa bagunça: encontrar 200 dólares até as 22h da mesma noite para pagar de volta a mercadoria defumada.
Ao lado de Tupac e outros, uma vez que não se pode discordar do fato de que “The Notorious B.I.G” ou também chamado de “Biggie Smalls”, foi e continua sendo um dos maiores e mais conhecidos artistas da indústria do rap. Assim como muitos outros negros americanos que ganharam destaque no setor musical, ele também cresceu em um bairro envolvido com drogas (Brooklyn), ao qual rapidamente se associou quando começou a traficar drogas desde muito jovem. O filme relata a vida e a morte dessa figura icônica, destacando as lutas e a violência que mantiveram o personagem, mesmo quando alcançou fama e sucesso. Isso naturalmente inclui a rivalidade Costa Leste-Costa Oeste e o relacionamento conflituoso com Tupac, para não mencionar os vários relacionamentos românticos com mulheres que ele começou e terminou descuidadamente. Uma grande representação desse gênio do rap como uma pessoa que vive em um mundo onde muito ainda precisa ser mudado.
Dos mesmos produtores de “Cidade de Deus”, surgiu “Cidade dos Homens”, outro grande conto de amizade, opções de vida e sobrevivência em uma violenta e controlada “favela” da cidade brasileira do Rio de Janeiro. Levando-nos direto para a raiz desses bandidos baseados na pobreza, somos confrontados com o caos de rivalidade agressiva que rapidamente se transforma em um confronto de gangues, algo que, infelizmente, se desenvolve muito rapidamente quando todos no local possuem várias armas, são consumidos pelo ódio e poder e não tem medo da morte. Nesse ambiente, somos apresentados a dois melhores amigos jovens adolescentes chamados Acerola e Laranjinha, cujos pais estiveram ausentes a vida toda. Conforme a guerra do capô se torna arriscada e tumultuada, o mesmo acontece com a amizade deles quando começam a reunir informações sobre o passado de seus pais.
O “Dia de Treinamento” nos dá a perspectiva da funcionalidade do “capô” da posição dos policiais, porém logo perceberemos que estes muitas vezes têm uma grande participação na violência existente em primeiro lugar e frequentemente não são melhores do que os próprios “gangsters”. O policial Jake Hoyt deve passar um dia de avaliação com o detetive Alonzo Harris (incrivelmente interpretado por Denzel Washington) para ser aceito na divisão de narcóticos do Departamento de Polícia de Los Angeles. Sua jornada os levará às profundezas das 'ruas' e terá uma reviravolta para pior quando for compreendida a imensidão do comportamento corrupto, egoísta e agressivo de Harris. Talvez uma crítica muito grande à desonestidade e à fome de dinheiro de alguns indivíduos que trabalham para as autoridades, o que realmente mostra a dimensão do problema que esses bairros enfrentam.
Uma história bastante infeliz em que os protagonistas acabam enredados em uma vida de crime e violência que ele foi advertido para não entrar. Este filme é outro excelente exame da dificuldade de ser um homem negro vivendo em bairros pobres e perigosos da América. Caine Lawson mora em Watts, uma área de Los Angeles, e se inscreve no crime adolescente assim como muitos outros de seus amigos, embora a princípio tente resistir a esta vida que prevê alto e bom som um futuro inseguro para quem vive e para os outros por aí. Não sendo apenas mais um filme típico do gênero, é aquele que realmente respalda uma mensagem da realidade que muitas pessoas enfrentam e que ainda hoje está muito viva. Não se deixe enganar pelo título talvez pouco sério, mas mergulhe nele de braços abertos e desfrute da grandeza desta produção.
NWA (Nigazz Wit Attitudes) foi um grupo icônico e altamente influente de hip hop que popularizou o rap de gangster e cujas opiniões e experiências crescendo na comunidade se materializaram em letras polêmicas e explícitas, acusando e expondo várias questões, em particular relacionadas à violência policial e racismo . Sua ascensão e queda são mostradas e explicadas neste provocativo filme biográfico, onde Eazy-E, Ice Cube e Dr.Dre são retratados por um elenco forte e confiante, do qual o segundo é interpretado por seu próprio filho O'Shea Jackson Jr. , e onde a música parece ser a melhor ajuda para trazer à tona a atmosfera e o sucesso que era na época de seu lançamento. Uma combinação que funciona e que dá a melhor perspectiva possível sobre este mundo instável, onde nem a fama resolverá os problemas contra os quais está lutando.
É mais fácil do que pensar, perder-se no ganho gradativo do “suco”, que quatro adolescentes do Harlem chamam de poder e respeito. Acompanhando-os no seu dia-a-dia, percebemos o reiterado assédio policial e de gangues presentes em sua realidade, que nos remete a esse ambiente onde também eles rapidamente se corrompem por essa busca pelo poder. No entanto, é particularmente um deles que assume a liderança e rapidamente sai dos trilhos neste capô controlado pela violência armada. Mais uma vez nesta lista, nos deparamos com um filme em que temos os dois resultados possíveis dessa vida em degeneração, onde o personagem ou é sugado para uma vida de crime ou supera as forças de atração e se liberta para um futuro melhor. Estrelado por Tupac Shakur, é definitivamente um filme policial que vale a pena assistir.
Embora baseado em sua vida e em fatos reais vividos, Eminem coloca, para este filme, os sapatos de Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr., um jovem mecânico da classe trabalhadora que vive em uma casa de trailer no bairro pobre de Detroit. Com talento para palavras e rimas, mas rodeado por um estilo de vida combativo, Jimmy segue pela estrada da tentativa e erro que o levará ao triunfo na busca da própria voz, na compreensão de si mesmo e na construção de sua identidade. Um filme muito poderoso, onde as lutas de um homem branco em uma indústria da música predominantemente negra acaba em uma das cenas de batalha de rap mais icônicas já mostradas em uma tela grande. Eminem é excelente e é a essência de todo o filme.
Aclamado pela crítica e com grande sucesso de bilheteria, “Do The Right Thing” trata de temas como divisão racial, racismo e violência policial, tendo como tema um bairro do Brooklyn em um dia extremamente quente de verão. Segue-se a rápida mudança da paz para a violência e como esta cresce e cresce apenas devido à tensão racial que vem de dois lados diferentes. Como o título transmite, é preciso fazer o que é certo por ambas as partes para impedir que a violência ocorra e é, portanto, através desta comédia-drama repleta de personagens incríveis que se transmite uma mensagem, que realmente vale a pena ver e pela qual muitos prêmios e indicações foram dados por direito.
Uma história simples, ambientada ao longo de 24 horas, em preto e branco e com um orçamento pequeno. Esta história simples, entretanto, carrega uma mensagem pesada e corajosamente aborda a discrepância racial e de classe encontrada em nossa sociedade atual. Inspirado em fatos reais ocorridos, o filme gira em torno de três habitantes dos subúrbios parisienses, um judeu, um africano e um árabe, que ficam sabendo da morte de um amigo que se envolveu em um motim e cujos ferimentos causados pela brutalidade policial são a causa de seu fim fatal. Isso os enfurece e traz o desejo de vingança deixando o ódio como sua única motivação para as horas que virão, assim como um deles afirma “o ódio gera ódio“. E nas semanas que se seguiram ao filme, eram os prêmios que os aguardavam, a fim de homenagear os esforços significativos e as performances grandiosas oferecidas ao mundo.
“Cidade de Deus” é um bairro real e existente do Rio de Janeiro, de onde o filme é ambientado, filmado e tirado alguns atores não profissionais (já que quase todo o elenco amador veio de “favelas” da região). É em todos os aspectos um filme incrivelmente bem produzido, com uma presença furiosamente estilizada e uma autenticidade poderosa para a história e a realidade por trás dela. Acompanha o crescimento do crime organizado neste violento bairro brasileiro por meio de diversos personagens, cada um com um apelido específico relacionado aos seus atributos. Podemos ver o desenvolvimento de toda uma geração de gangue e a influência imparável sobre as crianças, que posteriormente assumirão o papel do membro falecido em um processo sem fim. Verdadeiramente comovente e comovente às vezes, pode-se dizer que é a observação mais crua e reveladora sobre o capô do maior país da América do Sul.
“Boyz N The Hood” é um trabalho notável, que examina as lutas contra a pobreza, o crime e a violência encontradas nos guetos dos bairros de Los Angeles. Através da vida de três personagens diferentes, entre outros, entendemos a dificuldade e o ciclo vicioso que aprisiona a comunidade negra estabelecida nesses subúrbios em uma violência contínua e sem fim e um conflito de derramamento de sangue. É difícil para as pessoas que crescem em um ambiente como este se distanciarem da influência e do envolvimento às vezes inevitável, mas com a orientação correta e autodeterminação, uma vida mais saudável e pacífica sempre está à sua frente. Esses caminhos, essas escolhas e esses opostos são observados através das lentes deste filme, dando-nos uma visão sobre esses personagens em luta e o caminho que decidem seguir.