12 melhores filmes nazistas de todos os tempos

Com a ascensão da ideologia nazista, o mundo testemunhou seus tempos mais sombrios. De um país sendo completamente engolfado pelos crimes de guerra satânicos a inúmeras pessoas morrendo sob a crença da 'pureza', não é segredo que o próprio diabo desceu sobre a Terra.

Embora não haja nenhuma maneira de esses tempos sombrios serem compreendidos por nossa imaginação, vários cineastas tentaram registrar os pensamentos da humanidade nesta era horrenda. Enquanto alguns foram capazes de compreender e gerar criações cinematográficas inspiradoras, outros não conseguiram. No entanto, esses filmes mostraram a era do nazismo com uma beleza cinematográfica. Esses filmes não necessariamente reinventam o evento do Holocausto, pois há uma lista separada para isso , mas produza a obra de arte comentando sobre guerra, morte, perda e tristeza. É imperativo entender que, embora alguns filmes possam ser superiores cinematograficamente, a classificação é baseada na observação e indução de temas nazistas e não nas alegorias cinematográficas puras. Então, sem mais delongas, aqui está a lista dos melhores filmes nazistas de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses filmes nazistas no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Julgamento em Nuremberg (1961)

Dirigido pelo veterano diretor Stanley Kramer, 'Julgamento de Nuremberg' retrata uma versão ficcional do Julgamento dos Juízes de 1947, que foi um dos doze tribunais militares dos EUA durante os subsequentes julgamentos de Nuremberg. O filme é liderado pelas performances brilhantes do elenco principal e a direção de Kramer elevou a atmosfera do tribunal do filme. O filme equilibra as ideias humanísticas e filosóficas do diretor e a aura autoritária de um drama de tribunal. Os filmes assumem intrínsecos ao tema e desempenhos excepcionais do elenco imenso sucesso de crítica, com o filme ganhando vários prêmios de prestígio, incluindo 2 Oscars, 2 Globos de Ouro e uma indução no “décimo melhor filme dramático de tribunal do American Film Institute gênero'.

11. Mephisto (1981)

O primeiro filme húngaro a ganhar o prêmio de 'Melhor Filme Estrangeiro' no Oscar, 'Mephisto' segue um ator de teatro alemão, que encontrou um sucesso inesperado e uma mistura de bênçãos na popularidade de sua atuação em uma peça faustiana, interpretada pelos nazistas poder na Alemanha pré-Segunda Guerra Mundial. À medida que seus associados e amigos fogem ou são atingidos pelo terror nazista, a popularidade de seu personagem substitui sua própria existência até que ele descubra que seu melhor desempenho é manter as aparências para seus patronos nazistas. O filme ressoa com inspiração e inovação. Dirigido por István Szabó, ‘Mephitso’ é um comentário sobre as façanhas nazistas que influenciaram a psique humana. Com um roteiro coeso escrito pelo trio Péter Dobai, Klaus Mann e István Szabó, e uma cinematografia de Lajos Koltai e uma trilha sonora de fundo ecoante de Zdenko Tamassy.

10. Life Is Beautiful (1997)

Uma visão distinta do campo de concentração nazista, 'Life Is Beautiful' ou 'La vita è bella' é uma comédia-drama italiana que traça a vida de um bibliotecário judeu e seu filho que, ao ser apreendido pelos nazistas, usa o humor para proteger seu filho dos perigos ao redor de seu acampamento. Dirigido por Roberto Benigni, o filme explora os temas da força de vontade, da fantasia e da inocência em um dos tempos mais torturantes da história da humanidade. Estrelando o próprio diretor como o libertário Guido Orefice, o filme é liderado por sua sensibilidade cômica.

A narrativa ambientada ao lado de Benigni é escrita por Vincenzo Cerami, que é adaptada de 'No Fim, I Beat Hitler' de Rubino Romeo Salmonì com destreza absoluta. Somando-se à arte, está a música impressionante de Nicola Piovani, que complementa o ritmo cômico espirituoso e a tristeza que se infiltra através do fim glacial. A cinematografia vívida de Tonino Delli Colli captura os pequenos meandros dos cenários do campo de concentração com técnica e visão louváveis.

9. O Grande Ditador (1940)

Uma parte da transição de Charlie Chaplin para filmes sonoros, ‘O Grande Ditador’ reuniu sátiras e paródias ao gênero de “filmes nazistas”. Produzido durante uma época em que as atrocidades do Holocausto ainda não haviam sido examinadas, o filme recebeu várias críticas pela abordagem aparentemente cômica de Chaplin sobre o assunto. No entanto, o filme de 1940 arde com alegorias políticas e sátiras que comentam o regime estrito e a desumanidade que se infiltrou na veia do país. Ensaiando os papéis de um barbeiro judeu no gueto e de Adenóide Hynkel, ditador de Tomania, que é uma paródia da Alemanha e de Adolf Hitler, o filme traça suas identidades e as entrelaça com a comédia de Chaplin. Sucesso de crítica e comercial, o filme é considerado uma das mais importantes obras de sátira que passou a ser selecionada pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

8. Adeus, Crianças (1987)

Um filme autobiográfico, ‘Au revoir les enfants’ segue o vínculo que dois alunos compartilham em um colégio interno na França ocupada pelos nazistas quando um fica sabendo que o outro é um judeu se escondendo dos soldados nazistas. Dirigido e escrito por Louis Malle, o filme explora a realidade angustiante do regime e a inocência que é dilacerada pela propaganda política. Estrelado por Gaspard Manesse como Julien Quentin e Raphaël Fejtö como Jean Kippelstein, o filme de 1987 captura perfeitamente a felicidade infantil e a amizade eterna nos horrores da guerra.

A fotografia descritiva de Renato Berta captura a administração poluída e as instituições acadêmicas envenenadas que eram governadas pelo inescrupuloso governo nazista. A abordagem inovadora e estimulante do filme sobre a juventude e a amizade foi um sucesso comercial e de crítica. Com o articulado roteiro publicado pelo estimado “Gallimard” e o filme ganhando 7 prêmios César, ‘Au revoir les enfants’ passou a se consolidar como um dos filmes mais importantes sobre o nazismo.

7. Queda (2004)

Estrelado por Bruno Ganz como Adolf Hitler, ‘Downfall’ ou ‘Der Untergang’ traça as memórias de Traudl Junge de Alexandra Maria Lara, a secretária final de Adolf Hitler que conta sobre os últimos dias do ditador em seu bunker de Berlim no final da Segunda Guerra Mundial. Dirigido por Oliver Hirschbiegel, o filme adapta os romances ‘Inside Hitler’s Bunker’ (1945) escrito por Joachim Fest e ‘Until the Final Hour’ (1947) escrito por Traudl Junge e Melissa Müller para a representação cinematográfica. Uma versão literal do título, o filme é concebido a partir da perspectiva de Junge, que expressa sua vergonha e culpa por admirar Hilter na juventude. Escrito por roteiro de Bernd Eichinger, o filme se baseia nos personagens e não exclusivamente no enredo ou na narrativa. No entanto, isso teve um custo, com vários críticos de revistas de cinema e jornais questionando a escolha do diretor de mostrar o lado 'humano' de Hitler.

O filme é confortavelmente estabelecido sobre os ombros firmes do ator Bruno Ganz, cujo trabalho de pesquisa e estudos sobre o estilo de vida, a fala e a linguagem corporal do ditador foram recompensados ​​em uma atuação impressionante. A abordagem inovadora do horrível tirano rendeu ao filme vários elogios de pesquisadores, biógrafos e críticos de cinema.

6. The Boat (1981)

Um filme de guerra alemão, escrito e dirigido por Wolfgang Petersen, ‘Das Boot’ narra a tumultuada Segunda Guerra Mundial por meio da história fictícia do U-96 e sua equipe. Personificando o medo, a alegria, a tristeza e o poder, Peterson retrata com maestria uma sensação de claustrofobia e liquidez de tempo. Repleto de brilhantismo técnico, o filme está completamente enredado na ideologia da guerra, destruição e melancolia. O pano de fundo da Guerra Mundial permite que a terrível realidade se arraste nas veias dos espectadores e a história fictícia ajuda o diretor a moldar sua base moral emocional.

Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro instantâneo, ele ganhou aplausos da crítica e recebeu seis indicações ao Oscar, um BAFTA e um DGA. Com o passar do tempo, o trabalho bacana de Petersen se tornou um dos melhores filmes de todos os tempos.

5. Casablanca (1942)

Citado como um dos maiores filmes do cinema mundial, 'Casablanca', ambientado durante a Segunda Guerra Mundial contemporânea, tem como foco o expatriado americano Rick Blaine, ensaio de Humphrey Bogart, que deve escolher entre seu amor por uma mulher e ajudá-la a seu marido , um líder da Resistência Tcheca, fugiu da cidade de Casablanca, controlada por Vichy, para continuar sua luta contra os nazistas. O filme ressoa com inspiração e redenção. Dirigido por Michael Curtiz, ‘Casablanca’ é caracterizado por conceitos sociológicos e analisa classe social, raça, sacrifício e muitos outros. Com um roteiro coeso escrito pelo trio Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch, o filme é adaptado de ‘Everybody Comes to Rick’, escrito por Murray Burnett e Joan Alison. Adicionando ao status de ícone do filme estão a cinematografia magistral de Arthur Edeson e uma trilha sonora de fundo ecoante de Max Steiner.

Com 3 prêmios da Academia e uma gama de personagens, momentos e visuais memoráveis, ‘Casablanca’ redefiniu a arte e se estabeleceu como uma das maiores criações do cinema mundial.

4. Exército das Sombras (1969)

Dirigido por Jean-Pierre Melville, ‘Army of Shadows’ ou ‘L’armée des ombres’ traça a vida dos combatentes da resistência subterrânea na França ocupada pelos nazistas. Rodado como um documentário, o filme retrata as histórias entrelaçadas de vários membros da resistência francesa. Desafiando qualquer tipo de categorização de gênero, o filme infunde um thriller, uma história de espionagem e uma jornada heróica. Enquanto o filme retrata seus personagens como heróicos, o filme apresenta uma visão sombria e pouco romântica da Resistência. Embora a abordagem ponderada de perceber a França ocupada pelos nazistas pudesse ter sido irritantemente tediosa, a abordagem descarada do filme sobre os abusos nazistas o elevou a uma obra de arte louvável.

Com uma abordagem tão descarada, porém, vieram enormes críticas. Os críticos franceses denunciaram o filme por sua aparente glorificação de Charles de Gaulle e, como resultado, ele falhou completamente nas bilheterias e não teve um lançamento mundial. No entanto, em meados da década de 1990, “Cahiers du cinema” publicou uma reavaliação do filme, levando à sua restauração e relançamento em 2006. Ele acabou se redimindo e desde então foi adulado como uma das melhores obras do cinema mundial.

3. O Pianista (2002)

Exige um certo nível de magia para amalgamar o calor da música e os horrores das façanhas nazistas. Roman Polanski é um mago. Um drama biográfico, ‘The Pianist’ segue a história do músico judeu polonês Władysław Szpilman, ensaiada por Adrien Brody, e sua luta para sobreviver à destruição do gueto de Varsóvia na Segunda Guerra Mundial. Baseado nas memórias do citado pianista, o filme coloca em paralelo a arte com a guerra e mostra a realidade assustadora. Adaptado pelo escritor Ronald Harwood, o roteiro é de uma beleza poética. A aura melancólica atua como um personagem e estabelece a base para as criações artísticas de Szpilman e a tragédia que se espalhou pela Alemanha.

Complementando o diretor e o escritor estão Wojciech Kilar, cuja trilha sonora de fundo causou arrepios na espinha e a fotografia de Paweł Edelman, que personificou o medo da humanidade com pungência. O filme recebeu enormes elogios da crítica, com a conquista da “Palma de Ouro” no Festival de Cinema de Cannes, três Oscars de “Melhor Ator em Papel Principal”, “Melhor Diretor” e “Melhor Roteiro, Roteiro Adaptado”, 2 BAFTA Awards para “Melhor Filme” e “Melhor Direção”, e 7 Césars franceses, incluindo “Melhor Filme”, “Melhor Diretor” e “Melhor Ator”, para citar alguns.

2. Shoah (1985)

Um documentário francês, ‘Shoah’ apresenta as entrevistas do diretor Claude Lanzmann com sobreviventes, testemunhas e perpetradores durante visitas a locais do Holocausto alemão em toda a Polônia, incluindo campos de extermínio. O que torna este filme tão importante que documenta as atrocidades nazistas é a atmosfera de interação pessoal que Lanzmann criou entre seu trabalho e o público. O documentário de 1985 apresenta cerebralmente o trauma pelo qual os sobreviventes do Holocausto passaram e como suas vidas foram influenciadas e governadas por ele.

A equipe de cinematografia composta por Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, Phil Gries e William Lubtchansky faz um trabalho notável ao focar nos entrevistados ao invés do entrevistador e capta suas emoções e sentimentos. No entanto, os esforços de Lanzmann catapultaram o filme para uma sensação com suas brilhantes habilidades de pesquisa. O diretor não só consegue capturar os sobreviventes, mas também os homens responsáveis ​​por essa destruição. Os esforços coletivos da equipe renderam muitos elogios ao filme, com alguns até chamando-o de “o maior documentário sobre a história contemporânea já feito”. O filme foi saudado como uma obra-prima por vários críticos respeitados, como Richard Brody, François Mitterrand e Roger Ebert, para citar alguns.

1. Lista de Schindler (1993)

O regime nazista foi documentado como um dos momentos mais atrozes, torturantes e de partir o coração da história humana. No entanto, a luta não era apenas de propaganda política. Era sobre a luta interna de enfrentar uma realidade tão terrível, e Steven Spielberg tocou o acorde com elegância e eloqüência.

Estrelado por Liam Neeson como Oskar Schindler, o filme narra seu feito histórico de salvar a vida de mais de mil refugiados judeus poloneses do Holocausto, empregando-os em suas fábricas durante a Segunda Guerra Mundial. Complementando o desempenho encorajador de Neeson está o discurso assombroso de Ralph Fiennes como oficial da SS Amon Göth e o apoio inabalável de Ben Kingsley como o contador judeu de Schindler, Itzhak Stern.

Baseado no romance ‘Schindler’s Ark’ de Thomas Keneally (1982), o filme tem como base a colaboração artisticamente magistral entre o diretor e o roteirista Steven Zaillian. O discurso narrativo articulado da humanidade decadente é colocado em paralelo com a jornada humanística de Schindler de um empresário oportunista a uma figura heróica. Aperfeiçoar o roteiro coerente é a cinematografia expressiva de Janusz Kamiński, que define perfeitamente os tons contextuais da visão do diretor. Com todo o filme rodado em preto e branco, as conotações melancólicas são aumentadas pela exatidão histórica. Todo o esforço é trazido à representação literal pela pontuação evocativa de fundo de John Williams.