12 diretores mais divisivos de todos os tempos

Quando é decidido que a análise crítica coletiva se torna consenso? Embora alguns grandes diretores - Hitchcock, Kurosawa e Godard - sejam nomes conhecidos por seus trabalhos consistentemente impressionantes, poucos considerariam a objetividade de seus filmes motivo de muito debate. Mas os cineastas cujas criações estão fadadas a incitar respostas variadas de espectador para espectador são deixados em um ciclo constante de reavaliação. Nem todos esses diretores divisivos são necessariamente gênios pelo que suas filmografias provocam, mas eles são alguns dos cineastas mais descaradamente determinados de todos os tempos.

12. David Cronenberg

O Padrinho do horror corporal justificou suas aptidões muitas vezes, década após década. Além de seus inúmeros clássicos, vários de seus filmes mais famosos ainda não foram inteiramente processados ​​pelo público e pela crítica. As opiniões de filmes tão particulares como Crash, Scanners e Naked Lunch ainda estão oscilando, com números iguais chamando essas entradas de suas melhores e piores. Filmes recentes como Spider e Cosmopolis continuaram sua produção surpreendente o suficiente para concluir que os dias de Cronenberg como provocador estão longe do fim.

11. Tim Burton

Existem poucos diretores modernos com um estilo tão reconhecidamente singular quanto Tim Burton. Existem desvios suaves de seu meio - Peixe Grande, Olhos Grandes - e inúmeras falhas excessivamente indulgentes - Planeta dos Macacos, Alice no País das Maravilhas e Sombras Escuras - que turvaram sua filmografia coletiva. Filmes fixos tão identificáveis ​​como Edward Mãos de Tesoura, Batman, Sleepy Hollow e Charlie e a Fábrica de Chocolate existem em seu nível característico de pegar ou largar. Burton é uma raridade na arte do cinema, suas tendências visuais e de elenco tão arraigadas na maioria de seus trabalhos que filmes indiscutivelmente bons como Ed Wood, Corpse Bride e Sweeney Todd parecem quase deixados de lado na discussão.

10. Oliver Stone

Nenhum cineasta americano foi tão consistente em sua apatia pelo espectro de tendências liberais e conservadoras. Mesmo que Oliver Stone seja facilmente um dos cineastas mais politizados de todos os tempos, seus filmes são removidos do discurso comum exibindo suas opiniões pessoais desimpedidas, em vez de funcionar como porta-vozes cinematográficos de qualquer parte. Seja satirizando a Guerra do Vietnã (Pelotão, Nascido de Quatro de Julho) ou pintando retratos de presidentes (Nixon, W.) e figuras polêmicas (The Doors, Snowden), Stone foi antes de tudo um diretor fascinado por eventos extraordinários e figuras interessantes de história moderna dos Estados Unidos. A recusa de Stone em ser reprimido ideologicamente o torna capaz de enfurecer literalmente qualquer um com seu próprio tipo de parcialidade.

9. Zack Snyder

Nenhum cineasta mainstream que surgiu no século 21 foi tão polarizador quanto Zack Snyder. Embora a Liga da Justiça pareça universalmente antipatizada - para ser justo, ele apenas a dirigiu - ainda há muita discussão entre os fãs de super-heróis se Man of Steel e Batman v Superman são lixo obscuro ou obras-primas secretas. Mesmo antes de seu tríptico de empreendimentos DCEU, filmes como 300 e Sucker Punch ofereceram seu padrão de absurdo visual grotesco que resultou em um fenômeno da cultura pop e um dos filmes mais vilipendiados da década, respectivamente. Mesmo seus filmes mais apreciados como Dawn of the Dead e Watchmen não podem ser descritos como cartões de visita ou fracassos notáveis ​​- seu estilo de direção não oferece meio-termo.

8. Darren Aronofsky

Se mãe! estava na obra de qualquer outra pessoa, por si só daria motivo para consideração para esta lista. Do jeito que está, a vitrine de Jennifer Lawrence é apenas outro fragmento da coleção de filmes extremamente perturbadores de Darren Aronofsky. Requiem for a Dream, The Fountain e Noah resumem a psique de um cineasta que é totalmente intransigente e totalmente instável. Mesmo quando O lutador e o cisne negro emergiram como principais candidatos ao Oscar, Aronofsky dificilmente suavizou sua vantagem. mãe! simplesmente acontece demonstrar suas inclinações mais vividamente. É o equivalente do filme ao coentro - metade da população vai aceitá-lo como está e a outra metade é obrigada a provar sabonete.

7. Nicolas Winding Refn

Seguindo os passos de Kubrick, o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn orgulha-se de sua habilidade pictórica consumada composta por cores fortes e acentuadas e muita simetria visual. Sua descoberta, Drive, talvez seja a única que não atraiu uma enorme gama de reações do público. Seus filmes mais recentes, Only God Forgives e The Neon Demon, são exemplos perfeitos de seus impulsos formais inabaláveis ​​e são, sem dúvida, alguns dos filmes mais criticamente dissonantes da década atual.

6. John Waters

Morto em localizar a doença contida em todos nós sob o verniz de sociedade educada, a famosa filmografia de John Waters é completamente caracterizada pela sujeira. Seus filmes tentam acessar o desejo inato de seus espectadores, encorajando-os a se deleitar com o nojo e as realidades simples das funções corporais e da perversão natural. Enquanto Polyester funciona bem como uma introdução relativamente dócil para seu repertório excêntrico, o conteúdo de Pink Flamingos é suficiente para constituí-lo como temerário, assumidamente original. Como você se sente sobre essa série de momentos WTF realmente não importa, contanto que Waters obtenha qualquer tipo de resposta de você.

5. Alejandro Jodorowsky

Balançando entre a profundidade e a insanidade, os filmes de Alejandro Jodorowsky não são o que você chamaria de normais. Apesar de sua avaliação crítica com o passar dos anos, o júri ainda está decidido em relação a filmes agressivamente imponentes como a sátira ridícula The Holy Mountain ou o western acid El Topo. Suas qualidades como diretor podem atrair o espanto dos maconheiros ou a condenação dos amantes do cinema clássico. Mas, para realmente qualquer público, não há nada definitivo sobre a raça de veracidade experimental de Jodorowsky e sua aversão pela lógica, estrutura e narrativa concreta.

4. Terrence Malick

Terrence Malick gerou apenas quatro filmes ao longo dos primeiros 30 anos de sua carreira. Recentemente, ele fez mais quatro filmes em menos de uma década. Desnecessário dizer que não há medida para a inspiração ou solidez de Malick para as circunstâncias de seu processo criativo. Além de seus três filmes originais - Badlands, Days of Heaven e The Thin Red Line - houve deliberações intermináveis ​​sobre a eminência de seu trabalho desde 2005 em The New World. A Árvore da Vida foi vaiada em sua estreia em Cannes; To the Wonder, Knight of Cups e Song to Song foram criados principalmente sem roteiros adequados e carregam uma estética improvisada que é difícil para muitos entenderem. Com um novo drama histórico Radegund em formação, suas filosofias espirituais e visuais arrebatadores provavelmente continuarão a irritar e confundir.

3. Lars von Trier

Não só seu tema ao longo de sua carreira raramente foi nada além de desolador, as escolhas de direção de Lars Von Trier também são muitas vezes terrivelmente sombrias. A cinematografia digital portátil que ele frequentemente emprega cheiraria a amadorismo se suas narrativas não fossem dramas humanos tão frequentemente espalhados - suas peculiaridades, no entanto, o tornaram um grampo artístico. Os protagonistas frequentemente impotentes do diretor, o melodrama ardente e a narrativa expansiva - veja Breaking the Waves, Dancer in the Dark, Dogville e outros - solidificaram-no como um dos cineastas mais espinhosos da época.

2. David Lynch

Seu nome é sinônimo de surrealismo, abstração e cortinas vermelhas. Os sentidos cinematográficos e implicações temáticas de David Lynch variam de projeto para projeto, mas sua capacidade de produzir alguns dos filmes mais esotéricos desde sua estreia em 1977, Eraserhead, nunca diminuiu. Seu último filme Inland Empire é um labirinto sombrio e desorientador - ninguém seria capaz de compreender suas densas três horas em qualquer coisa menos que várias visualizações. Lost Highway e Mulholland Dr. também não são piqueniques, mas consumados pesadelos psicodélicos com certeza confundirão até mesmo aqueles que os amam. Até mesmo suas entradas mais inofensivas - Homem Elefante, Duna, Coração Selvagem - são jogadas de um lado para outro no escrutínio crítico até hoje. Celebrado como é, a filmografia de Lynch é quase impossível de entender. As 18 horas mistificadoras de Twin Peaks: The Return foram uma prova mais do que suficiente de que Lynch nunca se conformará com a estagnação artística.

1. Stanley Kubrick

Sim, ele é considerado um dos grandes. Mas seria errado dizer que Kubrick é tudo menos um gosto adquirido. Ele foi uma das vozes mais meticulosas do cinema e, embora seu sabor cinematográfico primitivo seja icônico no presente, quase todos os seus filmes dos anos 60 começaram uma nova altercação. Notório por imprimir sua própria visão em várias adaptações - a natureza hipnótica de The Shining, a ultra-violência de A Clockwork Orange ou o infinito além de 2001: A Space Odyssey - seus filmes mais famosos estavam destinados a preencher uma lacuna dentro da crítica e massas populares além de traduzir determinado material de origem. Full Metal Jacket e Eyes Wide Shut levaram décadas para serem digeridos, mas ainda não foi tempo suficiente para oferecer julgamentos perfeitamente completos de seu lugar em sua filmografia, muito menos no cinema em geral. Ele é considerado um mestre da forma e ainda assim seu status inicial para o cinéfilo em ascensão o coloca entre o adorno arrebatado e o desdém patrício. Provavelmente nunca houve um diretor como discutido desde sua época.