12 filmes que você deve assistir se adora ‘Coco’

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Miguel Rivera, de 12 anos, tem o sonho de se tornar um músico mundialmente famoso enquanto cresce na vibrante cidade de Santa Cecília, no México. Desde que ele consegue se lembrar, seu ídolo é o artista de renome mundial Ernesto de la Cruz, em cujos passos ele deseja desesperadamente seguir. No entanto, ele nasceu em uma família de sapateiros que são contra a música com grande zelo por causa de um trágico abandono há várias gerações. Contra todas as probabilidades, Miguel comete um crime equivocado que o transporta para a terra dos mortos e, assim, começa uma aventura de seguir a própria paixão em face da adversidade, defendendo a verdade e, o mais crucial, lembrando-se de amar.

Seguindo a longa tradição de excelência animada da Pixar, 'Coco', dirigido por Lee Unkrich e codirigido por Adrian Molina, representa o México em toda a sua glória musical e heterogênea, e é respaldado por performances estelares dos veteranos Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía e Benjamin Bratt com Anthony Gonzalez na liderança. Com músicas escritas pela dupla vencedora do Oscar de Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, ‘Coco’ explora uma miríade de temas de família, amor, sonhos e memória. Aqui está a lista de filmes semelhantes ao Coco que são nossas recomendações. Você pode assistir a alguns desses filmes como Coco no Netflix ou Hulu ou Amazon Prime.

12. Filhos do Céu (1997)

Esta pequena obra-prima do grande Irã Majid Majidi retrata um relacionamento saudável entre Ali e sua irmã mais nova, Zahra. Tendo como pano de fundo uma Teerã ricamente variada, mas com dificuldades econômicas, a ingenuidade dos jovens protagonistas transparece na sujeira e nas lutas da vida cotidiana. O filme gira em torno de Ali tentando o seu melhor para conseguir um par de sapatos para Zahra, e essa premissa simples destaca a inocência e a percepção surpreendente dos dois protagonistas precoces.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan tem uma atuação habilidosa neste drama de Bollywood dirigido por R. Balki como um garoto de 12 anos com progéria, uma doença genética rara. O foco está principalmente em sua busca por seu pai e em suas tentativas emocionantes de reunir sua distante família, enquanto lida com sua difícil condição o mais cordialmente possível. Por outro lado, o roteiro é um pouco previsível, e o elenco de apoio ligeiramente subutilizado, mas o esforço e a sinceridade do protagonista único do filme torna isso uma recomendação.

10. WALL-E (2008)

A Pixar conquistou uma reputação global ao lidar com temas peculiares que dão lugar a um significado surpreendente. Com WALL-E, tratou de temas tão diversos como deterioração ecológica, extinção global, colonização do espaço, inatividade em massa e letargia, junto com a inteligência artificial e sua capacidade de ter emoções humanas como hostilidade e amor. No centro de tudo isso, estão duas máquinas muito diferentes, exibindo uma recepção intensificada ao ambiente que os cerca e, no devido tempo, uma à outra. O resultado é um cinema verdadeiramente instigante, redefinindo nossos preconceitos de amor e memória.

9. Anomalisa (2015)

Escrito e dirigido por Charlie Kaufman, que fará outra aparição nesta lista mais tarde, Anomalisa utiliza soberbamente o stop-motion para retratar intimamente as idiossincrasias do vacilante Michael, interpretado por David Thewlis, que está cada vez mais alienado do mundo ao seu redor enquanto ele vê todos como a mesma pessoa, interpretado por Tom Noonan. Isso muda quando ele conhece Lisa, diferente de todos os outros e, portanto, uma anomalia. Daí o nome Anomalisa. O filme é um trágico comentário sobre o mundo cada vez mais isolado em que estamos crescendo dia a dia, apresentado através de notável domínio técnico.

8. Waltz with Bashir (2008)

A memória desempenha o papel principal no poderoso quase documentário do cineasta israelense Ari Folman enquanto ele luta com as lembranças traumáticas que ele suprimiu do massacre de Sabra e Shatila em Beirute de seus dias como soldado das Forças de Defesa de Israel. Usando técnicas de animação de rotoscópio com grande efeito, uma camada adicional de autenticidade é transmitida às entrevistas dos colegas do exército de Folman e outras personalidades associadas ao incidente. O filme é uma visão brilhante da natureza do trauma e da culpa, de como a lembrança é mantida de maneira variada, das nações desfeitas e das pessoas mortas e da natureza da culpabilidade pública e da ignorância privada.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

coração partido

Dirigido por Michel Gondry e escrito pelo citado Charlie Kaufman, este drama de ficção científica de rom-com apresenta uma história de tirar o fôlego que é ao mesmo tempo absolutamente simples e ainda devastadoramente complexa. Meditando sobre a futilidade da vida e sobre a inconstância de relacionamentos aparentemente bonitos, 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' afirma a natureza multifacetada da memória, a importância de lembrar e como todos os fios discretos de reminiscências combinam perfeitamente uns com os outros. Com Jim Carrey e Kate Winslet nos papéis principais, este filme é a destreza cinematográfica em seu vértice e uma alegria absoluta de assistir.

6. Like Water For Chocolate (1992)

Dirigido por Alfonso Arau e baseado no trabalho de estreia de Laura Esquivel com o mesmo nome, 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') é um clássico espanhol muito nos moldes do realismo mágico, tão sinônimo do México quanto América Central e do Sul. O filme se passa em um cenário de diferenças sociais e revoluções no México, com Tita, a mais jovem de três filhas sendo a protagonista, lutando por seu amor contra sua família proibitiva e um foco na magnífica culinária da região sendo o facilitador para o amor como mostrado por Tita para seu amante Pedro, apesar dos inúmeros obstáculos.

5. Local (2017)

Este drama bengali de 2017, dirigido pela dupla premiada de Nandita Roy e Shiboprosad Mukherjee, concentra-se na relação comovente compartilhada entre o homônimo Posto, interpretado adoravelmente por Arghya Basu Roy, e seus avós Dinen e Gouri Lahiri, interpretados pelo valente Soumitra Chatterjee e Lily Chakraborty respectivamente. Essa relação é o ponto crucial do filme, já que é duramente testada pelos desejos dos pais de Posto de levá-lo para Londres, que culmina em um processo judicial. O filme questiona noções típicas do amor dos pais e é apoiado por performances sinceras, apesar de um roteiro ligeiramente melodramático.

4. ParaNorman (2012)

Combinando técnicas de animação 3D e stop-motion, ‘ParaNorman’ segue Norman, de 11 anos, dublado por Kodi Smit McPhee, que pode se comunicar com fantasmas e espíritos. Descrito e abandonado pela maioria, Norman encontra refúgio em seu amigo, Neil Downe, e nos espíritos de sua avó e tio Prenderghast. Por meio de uma jornada selvagem e emocionante, o filme destaca a compaixão, a angústia e a importância de corrigir os erros para que os mortos passem em paz.

3. Fabricado no México (2012)

Este documentário lindamente rodado dirigido por Duncan Bridgeman, mostra um lado do México que nunca foi visto antes - o de sua rica herança musical. Com entrevistas de luminares como Diego Luna e Lila Downs e os holofotes sobre grupos lendários como Los Tucanes de Tijuana e Café Tacuba, 'Hecho en México' ('Fabricado no México') é uma tentativa impressionante de rastrear a história melodiosa de várias camadas do país através da arte e da alma.

2. O Livro da Vida (2014)

Dirigido por Jorge R. Gutierrez com base na ideia de sua própria história, ‘O Livro da Vida’ gira em torno de um toureiro, Manolo Sánchez, na cidade mexicana de San Angel. Sua gentileza é exemplificada pelo amor por María Posada, apesar de ter uma vocação tipicamente agressiva. Ao transcender a vida e a morte, este filme lindamente animado mostra temas de amor etéreo, lealdade e bravura em face de probabilidades aparentemente intransponíveis e é um retrato comovente do México.

1. Spirited Away (2001)

A verdadeira obra-prima de Hayao Miyazaki se presta sem esforço a muitos temas, mas o que é mais impressionante sobre o filme neste contexto é a jornada que Chihiro, a jovem protagonista do filme, empreende até o mundo espiritual enquanto busca resgatar seus pais da maldição da bruxa malvada Yubaba. Sua transformação é muito bem colocada quando ela deixa a infância para trás e adota uma precocidade em meio a toda a melancolia que vive. O uso consumado de Miyazaki de graça e elegância como poder brilha através de sua descrição do bem e do mal, e na verdade vai além deles.

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