12 filmes que você deve assistir se adora 'Requiem For A Dream'

Darren Aronofsky é, de uma forma ou de outra, um gênio da narrativa cinematográfica. Ele escolhe seus temas e personagens com cuidado e delicadeza, apenas para jogá-los em situações perturbadoras, sombrias e controversas para provocar o psicológico do público. Em “Requiem For A Dream”, ele analisa a natureza e a extensão da obsessão e dependência e, por meio de um casal e uma mãe solitária que afogam seus medos e decepções em drogas, ele dá ao mundo um drama psicológico incrivelmente único nunca visto antes.

As montagens de atalhos rápidos, as telas divididas, os longos planos de rastreamento e os close-ups intensos contribuem para o estilo concreto deste filme que aumenta o caos, a alucinação e o isolamento da vida do personagem. Se você tem a coragem de mergulhar neste mundo complicado, aqui está uma lista de filmes semelhantes a Requiem For A Dream que são nossas recomendações. Você pode assistir a alguns desses filmes como Requiem For A Dream no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. The Butterfly Effect (2004)

Este filme é um thriller psicológico interessante e intrigante que leva um pouco de ficção científica em sua história para tornar o imaginário possível. Diz-nos que, para mudar o passado, é preciso sacrificar aspectos dele, e que com cada ação vem uma consequência. Evan Treborn (Ashton Kutcher) sofreu de vários traumas durante sua infância que o fizeram desmaiar frequentemente ao longo dos anos. Aos 20 anos, ele descobre a capacidade de viajar no tempo por meio de seus diários de adolescente e decide tentar dar a si mesmo e aos amigos um presente melhor, mudando os acontecimentos do passado. No entanto, ele logo percebe que os futuros alternativos estão simplesmente enterrando todos em situações piores.

11. Treze (2003)

Este drama da maioridade retrata as explosões rebeldes da adolescência de uma forma crua, violenta e exposta. O perigo de ser uma adolescente que quer crescer muito rápido e pertencer a um certo tipo de reputação é tido como tema central nesta história, escrita em 6 dias pela diretora Catherine Hardwicke e Nikki Reed, que se tornaria a personagem de Evie Zamora. Baseado nos eventos de sua adolescência (em que ela ainda estava, considerando que tinha 14/15 durante as filmagens), ele narra a história de Tracy Freeland (Evan Rachel Wood), de 13 anos, que decide deixar de ser uma inteligente e se comportou como um estudante para ser o melhor amigo da garota popular e um mundo de drogas, má conduta, sexo e automutilação.

10. Kids (1995)

Quando o pior sai da adolescência rebelde, você tem um filme como “Kids”, dirigido por Larry Clark e estrelado por um grupo de jovens atores em sua estreia no cinema. Ele criou polêmica, opiniões mistas vindas dos críticos e muito debate em seu lançamento. Porém, depois de tudo isso, aqui é alto e forte, alertando o mundo sobre os graves perigos que essas crianças estão enfrentando, não só por causa das drogas e dos comportamentos inadequados, mas principalmente pelos riscos e consequências do HIV. Passado em Nova York, ele segue um grupo de adolescentes patinando pelas ruas da cidade, bebendo, fumando e se envolvendo de forma imprudente em sexo desprotegido.

9. Menina, interrompida (1999)

Uma das melhores performances de Angelina Jolie até agora é encontrada neste filme incrível, dirigido por James Mangold. Por isso, ela recebeu um Oscar, um Globo de Ouro e um Screen Actors Guild Award de Melhor Atriz Coadjuvante. É estrelado por Winona Ryder no papel principal (que ela desempenha com extrema excelência) ao lado de Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss e outros. “Girl, Interrupted” conta a história de Susanna Kaysen, de 18 anos, e sua estada em um hospital psiquiátrico após ter supostamente tentado suicídio após um colapso nervoso. Vivendo entre essas quatro novas paredes, ela conhece um punhado de mulheres com doenças mentais que mudam sua percepção das coisas quando ela descobre a beleza e a miséria por trás das histórias de cada personagem. Baseado nas memórias da verdadeira Susanna Kaysen, vai deixar você sem palavras e maravilhado por sua excelente execução e assunto comovente.

8. Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Para explorar a memória e a complexidade intrincada do amor, “Eternal Sunshine of The Spotless Mind” foi criado e se tornou uma obra-prima cinematográfica do século. Estrelado por Jim Carey e Kate Winslet nos papéis principais, ele dá uma olhada nos altos e baixos de um relacionamento, a intimidade poética e o distanciamento humano nele. Lindamente escrita e perfeitamente executada, é uma história onde o amor parece ser como uma droga que pode curar ou matar você. Embora seja um romance e ficção científica, este drama também adiciona à sua categoria componentes de thrillers psicológicos e, por meio de sua estrutura não convencional e do uso de narrativa não linear, torna-se um filme difícil de definir. Segue a história de Joel e Clementine, duas personalidades contrastantes, que após um relacionamento de 2 anos, se apagam de suas memórias, apenas para se encontrarem como estranhos mais uma vez.

7. Limpo (2004)

Embora alguns dos personagens viciados em drogas em 'Requiem For A Dream' percebam o quão fundo eles estão afundados, eles simplesmente não são capazes de alcançar a superfície novamente e permanecer mais longe da independência do que Emily Wang, a personagem principal deste filme. No entanto, ela também sofre de dependência de drogas que arruína sua vida e a catapulta para um estado de destruição. Estrelado por Maggie Cheung, recebemos um filme sobre uma mulher que vive em um relacionamento tumultuoso e doentio com um músico, com quem tem um filho. Depois que o pai morre abruptamente de overdose, ela se vê presa por posse de drogas e vê seu filho desaparecendo aos cuidados de seus sogros. Para ter sua vida de volta, ela deve ficar limpa.

6. The Basketball Diaries (1995)

Leonardo DiCaprio, de 21 anos, assume o papel central neste drama do amadurecimento, onde sonhos e expectativas são destruídos pelo mundo sombrio do vício em drogas. Como os personagens da obra-prima de Arofonsky, o protagonista presente neste filme vê sua vida sendo transportada pela virada incontrolável de acontecimentos que mudam o curso de seu futuro, terminando em uma posição onde tudo pode ser sacrificado em prol da satisfação de seu vício . Adaptado da autobiografia de Jim Carroll, é ele quem se torna o personagem principal desta história, um jogador de basquete do colégio que descobre um apetite por heroína.

5. Amores Perros (2000)

Alejandro Gonzalez Iñárritu é um diretor fabuloso com uma maneira engenhosa de fazer cinema. Na sua “Trilogia da Morte”, “Amores Perros” é o primeiro filme que abre caminho a uma colecção de antologias em que “21 Gramas” e “Babel” são os próximos da lista. Estrelando entre outros o incrível Gael García Bernal, ele relata três histórias diferentes conectadas através do evento de um acidente de carro na Cidade do México. Primeiro, temos um adolescente empobrecido envolvido em violentas brigas de cães, depois há uma modelo que machuca a perna em um acidente e, finalmente, um assassino em uma missão. Um conto moderno sobre violência, desumanidade, desigualdade e amor sujo e miserável.

4. Trainspotting (1996)

“Trainspotting”, o único filme sobre personagens que lutam contra as drogas, que marcou sua época e influenciou uma variedade de cineastas, artistas e amantes do cinema. O visual corajoso e estilizado, os visuais imaginativos e a sensação geral selvagem retratam o estilo de vida de um grupo de viciados e o ambiente sujo em que acordam e adormecem perfeitamente, assim como a seleção da trilha sonora que nunca deixará os ouvidos depois de ser ouvidos pela primeira vez. Também vamos mencionar o incrível desempenho de Ewan McGregor e seus amigos, especialmente Robert Carlyle em seu excêntrico papel único. Se você ainda não assistiu, pare o que está fazendo e pressione start na comédia de humor negro de Danny Boyle sobre um punhado de viciados em heroína de Edimburgo.

3. The Panic In Needle Park (1971)

Dirigido por Jerry Schatzberg, “The Panic In Needle Park” é um drama romântico estrelado por Al Pacino em sua segunda aparição no cinema e Kitty Winn, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes do mesmo ano. Ele retrata a história de amor entre Bobby e Helen e a forma como o vício em drogas os leva a um declínio no relacionamento um com o outro, com o mundo e com eles próprios. Concentrando-se intensamente nos personagens e em seus desenvolvimentos, o filme transmite sua delicada força em um estilo visual realista, observando seus movimentos e sons como eles são, em vez de impor forças externas em sua história.

2. Enter The Void (2009)

Só se pode esperar um material peculiar, intenso e inovador vindo do diretor francês Gaspar Noé. Ele não segue o caminho convencional e através de seus temas polêmicos e chocantes, ele cria um mundo de personagens crus e introspectivos, que sofrem com uma situação terrível que os mudou. Dito isso, “Enter The Void” é mais uma daquelas produções incríveis que, desta vez, toma a estrada colorida do “melodrama psicodélico”. Com luzes de neon e pontos de vista em primeira pessoa, relata a história de Oscar, um traficante morto pela polícia de Tóquio que descobre a continuação de eventos por meio de uma experiência “fora do corpo”.

1. Pi (1998)

Darren Aronofsky, conhecido por sua habilidade de dominar este fascinante mundo de intensas experiências cinematográficas, começou com o pé direito com este thriller psicológico como sua estréia na direção. Bizarro, mas tremendamente atraente, é um filme engenhoso que honra as poderosas profundezas do gênero thriller. Conta a história de Max Cohen, um teórico dos números que mora em um apartamento monótono na cidade de Nova York. Números e mais números são sua única atividade, pois além de sofrer de alucinações, suas habilidades sociais também são profundamente afetadas por sua obsessão, deixando-o apenas com alguns indivíduos para interagir. Quando um número específico é impresso em seu computador, sua paranóia aumenta e o faz cair na toca do coelho.