15 melhores filmes italianos de todos os tempos

O cinema italiano, com o advento do cinema neo-realista, deu ao mundo alguns filmes excelentes e cheios de nuances, filmes que estabeleceram os padrões da produção cinematográfica em escala global. Eles continuaram esta tradição de fazer bons filmes até hoje. O melhor dos melhores, aqui está a lista dos melhores filmes italianos de sempre. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes italianos no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. A vida é linda

Também conhecido como La Vita e Bella, este filme é uma comédia dramática que aborda francamente algumas fontes chocantes. O filme de Roberto Benigni, no qual ele estrela como Guido Orefice, um padeiro judeu, é vagamente baseado em um livro chamado ‘In the End, I Beat Hitler’ e nos relatos de seu próprio pai sobre os tempos que passou em um campo nazista. Embora o filme tenha recebido um pouco de crítica inicial por transformar questões tão graves em aventuras cômicas, o filme de Beningni mais tarde ganhou aclamação da crítica e sucesso internacional. O enredo segue a história do padeiro que deseja proteger seu filho dos horrores do campo de concentração, tentando fazê-lo acreditar que o campo é na verdade um jogo. O sacrifício do pai no final marca a corrente emocional subjacente à natureza cômica do filme. A mensagem do filme, assim como seu título, pode ser descrita como bela e o trabalho de Beningni merece um lugar firme na lista como um dos melhores filmes italianos que o mundo já viu.

14. Gomorrah

Este filme é a prova de que o cinema italiano ainda tem tudo para nos surpreender. Nem todos os filmes italianos que obtiveram sucesso de crítica e comercial são velhos clássicos. O filme de 2008 dirigido por Matteo Garrone é baseado em um livro de Roberto Saviano. O foco é o clã Casalesi, uma organização criminosa estruturada como a tradicional máfia da Itália. O filme é dividido em várias narrativas paralelas, elas se concentram em diferentes pessoas que não estão realmente conectadas, mas suas vidas se cruzam e suas histórias retratam uma imagem realista do crime na Itália. A navegação especializada do filme em um assunto delicado e seu sucesso em retratar o crime em sua dura realidade sem romantizá-lo garantem a este filme um lugar bem merecido nesta lista.

13. O Conformista

Dirigido por Bernardo Bertolucci a partir do romance homônimo de Alberto Moravia, o filme é um drama de suspense. Um enredo de movimento rápido que usa tanto a narrativa atual quanto a narrativa retrospectiva, o filme segue Marcello, um jovem encarregado de assassinar seu ex-professor, um antifascista declarado. Incapaz de realizar a tarefa sozinho, que se torna ainda mais complicado ao se apaixonar pela esposa do professor, Marcello passa a tarefa para outro de seus camaradas. A tarefa é executada e Marcello perde seu antigo professor e seu novo amor. O filme corta para a queda dos fascistas e a formação distante de Marcello é espelhada em sua situação de alienação no final do filme, onde ele denuncia os fascistas, mas ao mesmo tempo não faz parte da nova revolução. Projetado de forma excelente, o filme é uma prova da mudança de lealdade de um homem e da busca por um sentimento de pertencimento.

12. Umberto D.

Um dos melhores filmes de Vittorio De Sica e, na verdade, o trabalho pessoal favorito de De Sica, o filme segue a história de um funcionário público aposentado que enfrenta o despejo de sua senhoria e seu relacionamento com seus dois amigos - sua empregada e seu cachorro. Um conto comovente, o filme explora a mente do protagonista Umberto D. Ferrari que luta para sobreviver e falha que tenta garantir uma morada segura para seu cachorro e cometer suicídio. O filme foi citado por Ingmar Bergman como um favorito pessoal também, e os temas de sobreviver com amizades como o único sustento da velhice são um aspecto ressonante deste excelente filme.

10. A noite

A parte central da trilogia de Antonioni, a primeira parte aparece no topo da lista. No entanto, isso deve prejudicar este filme magistralmente elaborado, estrelado por Mastroianni, Vitti e Jeanne Moreau. O filme explora um dia na vida de um casal e, mais uma vez, o enredo é movido mais pelo desenvolvimento do personagem e pelas realizações emocionais do que por qualquer ação declarada e decisiva. Um filme bem feito, o enredo segue o casal enquanto eles percebem no decorrer de um dia como eles se apaixonaram e ainda assim o marido se ilude tentando fazer o casamento dar certo. O filme mostra uma atuação de primeira linha e o manuseio diferenciado do tédio subjacente entre pessoas aparentemente bem-sucedidas e ricas mostra o gênio de Antonioni como cineasta.

10. O Eclipse

Filme de conclusão da trilogia de Antonioni, esse filme não decepciona. O manuseio hábil do diretor e a atuação compacta de Monica Vitti e Alain Delon fazem deste filme um forte candidato nesta lista. Como as outras duas partes da trilogia de Antonioni, este filme também explora as emoções humanas com toda a sua honestidade. O filme segue o romance entre uma mulher e um corretor de ações cujas aspirações materiais atrapalham o que poderia muito bem ter sido um relacionamento gratificante. As armadilhas da mente e do coração humanos são habilmente expressas no excelente trabalho de Antonioni. A trilogia como um todo não poderia merecer um final melhor.

9. Cinema Paradiso

Dirigido por Giuseppe Tornatore, este filme certamente vai agradar aos corações de qualquer cinéfilo. Um filme sobre o amor pelo cinema e como ele une um jovem e um velho, o filme reúne uma atuação brilhante e um enredo emocionante para entregar um sucesso cinematográfico que foi reconhecido e elogiado pela crítica e pelos espectadores. O enredo segue um estilo de narrativa em flashback, onde um diretor consagrado ouve a notícia da morte do projecionista de sua cidade natal, Alfredo, e é lançado em uma viagem nostálgica onde relembra sua infância e redescobre suas raízes. Cinema Paradiso é uma experiência de visualização sublime e uma recomendação definitiva para os amantes do cinema.

8. Roma, cidade aberta

Dirigido por Roberto Rossellini, o drama é uma das melhores obras da fase neorrealista italiana. Intitulado após a época em que Roma foi declarada uma cidade aberta, a trama em si é baseada na Roma ocupada pelos nazistas. A história segue as façanhas dos lutadores pela liberdade e de um bravo sacerdote que os protege e tenta ajudar a resistência. Uma visão incisiva das atrocidades da guerra e da resiliência da natureza humana, o filme é preenchido até a borda com emoções que culminam na execução do padre. Um filme excelente com performances arredondadas de todo o caso, o filme de Rossellini continua sendo uma parte integrante da história do cinema italiano e global.

7. A estrada

Provavelmente um dos filmes mais polêmicos de Fellini, certamente este drama foi o mais desesperador para o próprio Fellini, como ele havia admitido. A história segue a parceria na estrada entre uma jovem ingênua e um homem forte e atuante. A história é uma história de crueldade e servidão e interação das emoções humanas. No entanto, como é o estilo de Fellini, as interações humanas evidentes têm tendências ocultas da ambigüidade humana e da estranheza da natureza. O homem forte Zampano interpretado por Anthony Quinn, que é totalmente cruel com Gelsomina interpretado por Masina, finalmente percebe a brutalidade de suas próprias ações e cai em prantos no clímax do filme. A jornada emocional do homem forte e desta mulher é habilmente tecida no filme mais difícil de Fellini, mas um filme que ele fez com perfeição, no entanto.

6. O Dolce Vita

O terceiro filme da lista também é obra de Fellini. Isso fala muito sobre a imensa potência artística que esse homem era. La Dolce Vita, que literalmente se traduz em boa vida, é um rastreamento episódico de um jornalista que trabalha para uma revista de fofocas e passa por Roma em busca do amor e da felicidade. A estrutura do filme é intrincada, pois é dividido em sete episódios abrigados em um prólogo e um epílogo. Mastroianni desempenha o papel do jornalista Marcello Rubini que faz de Roma seu esconderijo e base para sua busca pela felicidade. O manuseio hábil da trama sublime e a atuação fantástica tornam este filme um dos filmes mais aclamados pela crítica de todos os tempos.

5. Suspiria

Dirigido por Dario Argento, este filme é baseado no ensaio de Thomas de Quincey e é um dos melhores filmes de terror a emergir do corpo de filmes italianos. Também é considerado um dos melhores trabalhos de Argento e ganhou aclamação da crítica global pelo talento estilístico e colorização vibrante que fundamenta o filme. A trama em si segue uma estudante americana de balé que ingressou em uma prestigiosa academia na Alemanha antes de perceber que era uma fachada para algo sobrenatural e sinistro. Em meio aos assassinatos que acontecem, este aluno deve tentar sobreviver ao horror da academia. Tratados com perfeição, os elementos de terror estão presentes em todo o filme e Dario garante que os visuais em si sejam deliciosos. Juntos, esses aspectos tornam o Suspiria um relógio extremamente prazeroso.

4. A Batalha de Argel

Dirigido por Gillo Pontecorvo, o filme foi rodado em um estilo de cinejornal que se tornou um dos grandes temas do cinema neorrealista italiano. O filme é um exemplo brilhante de luta de guerrilha e se passa no período depois de Argel, quando os rebeldes tentam retomar a capital dos paraquedistas franceses. Feito com excelência, o filme serve como uma crítica áspera às forças desumanas usadas pelos colonizadores. O filme é um dos mais importantes filmes feitos em escala global devido ao seu significado histórico e continua a ser um excelente exemplo do cinema italiano ao mesmo tempo.

3. A aventura

Dirigido por Michelangelo Antonioni, este filme é talvez uma das maiores obras-primas estruturais da história da filmagem. O enredo segue uma linha bastante simples, onde três amigos vão em uma viagem de barco ao Mediterrâneo e um deles desaparece. Os outros dois em busca dessa mulher começam a se apaixonar. Estrelado por Monica Vitti, para quem este foi um papel inovador, Lea Massari e Gabriele Ferzetti, este filme mostra as proezas de Antonioni no desenvolvimento de personagens e ritmo do roteiro. Excelente subversão das técnicas cinematográficas dominantes, Antonioni introduz um motivo que deveria, em circunstâncias normais, guiar o enredo, ou seja, o desaparecimento; entretanto, o filme passa a ser sobre o romance entre os dois amigos e a mulher desaparecida não tem presença espacial no filme. Um bom exemplo do cinema em geral, este filme faz parte de uma trilogia que inclui La Notte e L'Eclisse, e é um excelente exemplo do cinema italiano.

2. Ladrões de bicicletas

Dirigido por Vittorio De Sica, este filme é um dos melhores exemplos do neo-realismo italiano. Situado em uma Roma pós-Segunda Guerra Mundial, baseado em um romance de Luigi Bartolini, o filme segue a busca de uma bicicleta por um pai pobre cuja família ficará empobrecida se a bicicleta for roubada. Interpretado por Lamberto Maggiorani, que dá vida ao papel do pai desesperado e por Enzo Staiola como o menino, a atuação neste filme é irrepreensível. A própria narrativa é matizada com a bicicleta sendo o motivo principal e se tornando um símbolo de esperança que foi roubada dos italianos que tiveram que passar pelas duras realidades da segunda guerra mundial. O filme habilmente manipulado de De Sica também serve como uma crítica à sociedade do pós-guerra e à justiça da máfia e é um filme incisivo que é uma parte obrigatória da cinematografia italiana.

1. 8 1/2

Dirigido por Federico Fellini, o filme é um drama semiautobiográfico com seus momentos cômicos. É estrelado por Marcello Mastroianni, um ator que tem vários filmes com Fellini em seu currículo. O filme explora a vida de um diretor, Guido Anselmi, baseado na própria vida de Fellini enquanto ele luta para fazer um filme épico de ficção científica. O título do filme é uma referência à própria obra de Fellini. Este é talvez o melhor trabalho de Fellini e o melhor filme da indústria cinematográfica italiana, elogiado por seu estilo de vanguarda, roteiro especializado e atuação competente, o filme é reconhecido mundialmente como um dos melhores filmes do cinema mundial.