15 diretores de cinema mais subestimados de todos os tempos

É muito difícil encontrar um diretor que possa ser objetivamente considerado subestimado. O contexto entra em cena e há muitos fatores que as pessoas mencionam para discutir sobre esse status. Não há nada de errado com isso, pois é sempre agradável encontrar pessoas que reconhecem o trabalho de alguns cineastas menos conhecidos. Nesta lista, estarei considerando um mundo muito generalizado como quadro de referência, um que considera Spielberg como o deus do cinema e The Shawshank Redemption como o maior filme já feito. Também não pretendo menosprezar, mas acredito que, neste mundo extremamente diverso dos filmes, é sempre muito cedo para rotular alguém como o melhor e no processo, não desafiar seus próprios gostos para explorar os cantos mais longínquos do cinema. Todos esses cineastas adicionaram uma vantagem definitiva ao processo de inovação e, portanto, cimentaram seu legado nos corações dos cinéfilos ardentes. Com isso dito, aqui está a lista dos melhores diretores subestimados de todos os tempos.

15. Satoshi Kon

Filmes para assistir: Paprika, The Perfect Blue, Atriz do Milênio

Lembro-me de assistir ‘The Perfect Blue’ há um mês e como isso me lembrou da obra-prima de David Lynch ‘Mulholland Drive’. Embora sua execução se torne muito pesada no final e perca a sutileza que promete, continua a ser um estudo de personagem horrível de seu protagonista e as proezas cerebrais de Kon. Acredito que Kon não acreditava no estudo do surrealismo, tanto quanto acreditava nos sonhos. Seus filmes são marcados pelo simbolismo, mas nunca os usa para transcender as artes visuais, empurrando seus limites criativos ao infinito. Ele provou que você pode trabalhar sob os construtos da narrativa tradicional e usar cada linha de um roteiro para contar uma história por conta própria, resultando em uma forma de estrutura incrivelmente complexa, sem bagunçar a narrativa.

14. Jim Jarmusch

Filmes para assistir: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Embora Jim Jarmusch tenha sido o príncipe da indústria do cinema independente na América, quase toda a sua filmografia passa despercebida, mesmo sob o radar do público americano, por causa do quão minimalistas eles existem, tanto no filme quanto no mundo real. Ele é um homem que exala a essência do período de tempo em que vive por meio de qualquer coisa auditiva ou visual, seja a faixa # 1 da Billboard que seu personagem interpreta em seu carro ou as tendências milenares retratadas pela esposa de seu protagonista.

13. Claire Denis

Filmes para assistir: material branco, 35 doses de rum, chocolate

Eu amo Claire Denis por causa de como seu trabalho é diferente do auteur moderno por excelência. Ou você tem alguém que é completamente poético ou alguém que prospera em roteiros sólidos. Até certo ponto, como Chantal Akerman, Denis está no controle de ambos os aspectos. Tendo passado a infância na África colonial e a juventude nos subúrbios franceses, seus filmes são marcados pelos efeitos da guerra no continente e pelas questões de diferenciação racial. O foco nunca está em uma única história ou personagem, pois viajamos por culturas, paisagens, sons, questões e identidades em um filme de Claire Denis.

12. Lisandro Alonso

Filmes para assistir: The Dead, Liverpool, Jauja

Você não encontra mais cineastas como Lisandro Alonso. Pessoas que acreditam que não há nada mais poderoso no cinema do que imagens. Um espectador casual acharia muito difícil tolerar seu trabalho, já que seus filmes quase não consistem em diálogos e cada cena respira por pelo menos um minuto, e isso não inclui tomadas longas. ‘The Dead’, ‘Liverpool’ e ‘Jauja’ são todos road movies, e Alonso usa jornadas como uma metáfora para a exploração. Seus personagens viajam por pântanos, neve, campos e lugares dos quais fizeram parte. Não há auto-exploração, seus personagens existem no momento, e a única coisa revelada são suas emoções rudimentares.

11. Victor Erice

Filmes para assistir: The Spirit of the Beehive, La Morte Rogue, El Sur

Sendo um fanático por terror, o que obtive do filme de estreia de Victor Erice, ‘The Spirit of the Beehive’ foi uma hora de silêncio e descida à obscuridade. O que eu tinha acabado de experimentar foi uma forma sensorial de teletransporte para um mundo tão inocente, até mesmo o tom assustador do filme parecia malicioso e nada mais. Em uma carreira de mais de 40 anos, ele é provavelmente o artista menos prolífico da lista, mas não é surpreendente, considerando o quão pessoal é seu trabalho. O que me surpreende é como ele trata cada quadro como uma nova tela, tentando embelezar o impacto de cada objeto na tela. Seu uso particular do silêncio dá ao público uma tranqüilizante sensação de liberdade, para observar a técnica acima mencionada.

10. Maya Deren

Filmes para assistir: Malhas da tarde, O berço da bruxa, meditação sobre a violência

Eu não acho que o trabalho de Maya Deren foi tão avant garde quanto ela própria. Ela é provavelmente a personificação da fase em que a humanidade atinge o desejo de expressar cada desejo acumulado em seu subconsciente. Todo desejo que é evitado pelo mundo, porque não segue as normas ou o funcionamento organizado do mundo. Deren experimentou com tudo; narrativas, continuidade, técnicas de câmera, narrativa visual e, o mais importante, edição. Seu trabalho mais conhecido, 'Malhas da tarde', também sua primeira peça, funciona como um transe, se contorcendo e se contorcendo como os pensamentos em sua mente quando você interage com diferentes objetos.

9. Shohei Imamura

Filmes para assistir: A balada de Narayama, os pornógrafos, a mulher inseto

Shoehei Imamura foi outra figura proeminente da New Wave japonesa, e é o único diretor japonês a ganhar duas Palme d'Ors. Durante o tempo em que a maioria dos diretores contemporâneos de sua região se interessava pela energia por trás dos filmes de samurai e jidaigeki, Imamura ficou deslumbrado com a sensualidade crua que se criava sob a fachada decorada da sociedade japonesa. A guerra destruiu o Japão e Imamura se atreveu a expor a torpeza inevitável que as pessoas optaram por ignorar, incluindo as casas de produção. Com filmes como ‘The Insect Woman’ e ‘The Pornographers’, Imamura abordou temas como a prostituição e a sexualidade inexplorada.

8. Chantal Akerman

Filmes para assistir: Jeanne Dielman, I You He She, Hotel Monterey

Chantal Akerman é provavelmente a cineasta mais influente de todos os tempos, dando continuidade ao estilo vanguardista de suas predecessoras Maya Deren e Alice Guy-Blache e combinando-o com uma narrativa forte e um senso hipnótico de enquadramento. Sua abordagem incluiu ênfase sobre um determinado tempo e espaço e como os personagens que o habitam são afetados por estarem limitados por ele. Isso é brilhantemente demonstrado no uso de cozinhas e quartos em seus filmes, enquanto ela explora as paredes entre a domesticação e a urbanização de si mesmo.

7. Michael Powell e Emeric Pressburger

Filmes para assistir: Peeping Tom, A Vida e Morte do Coronel Blimp, Black Narcissus

É impossível deixar qualquer um deles enquanto discutimos sobre um. Portanto, estarei considerando toda a filmografia coletiva. Juntos, a filmografia deles é provavelmente a coleção de filmes mais diversa que você já viu, variando de comédias a dramas românticos e de terror. O aspecto mais notável, porém, é sua cinematografia no 3 Strip Technicolor, que foi revolucionária. Pressburger era o roteirista e supervisionava a edição, enquanto Powell cuidava da maior parte da direção. Seu trabalho não recebeu a importância que merece por causa de seus temas ignóbeis, e ao longo de décadas tem havido um interesse exponencialmente crescente, após citações de Scorsese, Copoola e outros diretores da New Wave.

6. Frantisek Vlacil

Filmes para assistir: Marketa Lazarova, Adelheid, O Vale das Abelhas

Tenho que agradecer à Criterion por me apresentar a ‘Marketa Lazarova’ e seu diretor Frantisek Vlacil. 50 anos após o lançamento do primeiro, esses dois nomes permanecem monumentos intocados no passado e no presente do cinema europeu. Encontro semelhanças na visão dele e na de Tarkovsky, visto que ambos consideravam o cinema uma poesia visual. Sendo um estudante de história e natural da Tchecoslováquia, ele foi instilado com um forte senso das questões que atormentavam a Europa medieval. Seu imaginário é muito metafórico e lida com temas de liberdade individualista, ortodoxias, ascensão e queda de culturas e os dogmas a elas associados. Como Tarkovsky, seu trabalho estava sempre sob o escrutínio das forças comunistas no país.

5. Mario Bava

Filmes para assistir: Black Sunday, Kill Baby Kill, Blood and Black Lace

Cada vez que me vejo em um círculo de cinema, é como se estivesse sendo pego em meio a uma barragem massacrante, exceto que não há balas, mas os nomes de diretores europeus. E embora eu sempre tenha amado o macabro, isso não influencia minha decepção em encontrar um nome faltando, que é Mario Bava. O maestro italiano recomeçou de onde Hitchcock partiu e envolveu os mistérios com luzes de veludo e vingança luxuriosa. É muito difícil encontrar um artista tão multifacetado como Bava, pois o homem revolucionou a cinematografia, efeitos especiais, direção, roteiros e Eastmancolor em seu país natal, que acabou se espalhando por toda a Europa.

4. Frederick Wiseman

Filmes para assistir: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Provavelmente Frederick Wiseman estava destinado a ser esquecido, no dia em que decidiu perseguir a realidade. A maioria de nós é tão afetada pelos caprichos das situações que enfrentamos na vida real que escolhemos assisti-las em mundos fantasiados em telas de cinema de 15 metros de largura. A visão de Wiseman não é apenas sua, mas também de pessoas que não têm o privilégio de transmitir a sua. Nenhum filme pode ser objetivamente imparcial, e seu argumento sobre como cada minuto que você filma passará por inescapável escrutínio e preconceito, porque ele tem certas obrigações a cumprir, fala muito sobre sua ética de trabalho.

3. Jean Cocteau

Filmes para assistir: a trilogia órfica

“Quando faço um filme, é um sono em que estou sonhando.” - Jean Cocteau. Vimos Lynch, Fellini, Bunuel e Jodorowsky criarem realidades alternativas que desconstroem cada elemento da humanidade, colocando-a em um mundo que está além de sua compreensão. Mas se você olhar bem, quase todos eles se inspiraram em Cocteau em diferentes estágios de sua filmografia. Embora seu estilo seja considerado muito poético, a textura de suas imagens é muito grosseira, o contraste em preto e branco é muito definidor. ‘The Orphic Trilogy’ dá a impressão de que Cocteau, como artista, finalmente encontrou um meio para expressar sua imaginação e elevá-la a um limite que o papel jamais permitiria.

2. Masaki Kobayashi

Filmes para assistir: Harakiri, Kwaidan, Trilogia da Condição Humana

Por mais que eu adore Akira Kurosawa, se há um cineasta japonês cujo corpo de trabalho é a parte mais essencial do cinema japonês do pós-guerra, acredito que é Masaki Kobayashi. Embora suas obras tenham se espalhado por vastas linhas do tempo e realidades, seus temas sempre foram um reflexo constante do realismo, que foi intensificado por sua experiência angustiante na guerra. Kobayashi, ao contrário da maioria dos diretores da mesma época, se concentrou em desconstruir e criticar a cultura japonesa, e nunca satirizou seus filmes, projetando uma visão terrivelmente sombria e pessimista da sociedade, que foi considerada ofensiva e franca. ‘Harakiri’ e a ‘Trilogia da Condição Humana’ são ótimos exemplos das críticas do diretor ao conceito de guerra, pois vemos os efeitos posteriores em dois períodos de tempo completamente diferentes.

1. F. W. Murnau

Filmes para assistir: Nosferatu, Sunrise, Faust

F.W.Murnau é um monumento. ‘Nosferatu’ completará 100 anos depois de 5 anos e, honestamente, houve incontáveis ​​filmes de terror desde seu lançamento. Exceto por alguns poucos, nenhum deles foi influente o suficiente para deixar traços de sua excelência em todos os outros filmes do gênero. ‘Sunrise’ é outro filme cujo resíduo foi espalhado por todo o visual poético do cinema de arte europeu, e é provavelmente o primeiro filme a literalmente esculpir o tempo e o cinema com ele no processo. Há ‘The Last Laugh’, cuja introspecção da condição humana, sendo um dos primeiros estudos de personagens, é disfarçada por seu expressionismo e seu estilo pode ter sido influenciado pelo neo-realismo italiano e pelo cinema paralelo. E depois há ‘Fausto’, que envolve o lendário alquimista fazendo um pacto com o diabo e embora Goethe já tivesse feito uma peça em 1806, sinto que o cinema sempre foi mais eficaz do que o teatro, como experiência. E Fausto é o maior testamento dessa afirmação.