20 melhores diretores musicais indianos de todos os tempos

“A música começa onde as possibilidades da linguagem terminam”

Cinema e música sempre foram grosso como ladrões. O impacto do cinema é acentuado na perfeição pela música, enquanto a música, desde o século passado, tornou-se visual com o advento dos videoclipes. Mas em nenhum lugar essa camaradagem é tão proeminente quanto na Índia e seu cinema. Filme a música representa 72% das vendas de música na Índia. Nossa exuberante cultura de música e dança tem compelido nossos cineastas a dar à música uma eminência que às vezes eclipsa a importância dada à história! A música pode fazer ou quebrar um filme neste país e, portanto, seus expoentes - os diretores musicais - são algumas das engrenagens mais importantes da indústria cinematográfica. Como as línguas, a moda, a culinária e todos os outros aspectos culturais da Índia, a música é extremamente diversificada em todas as suas partes. Tudo, do Carnatic ao hip-hop, tem influência sobre a música em nossos filmes. Escolher os 20 maiores campeões de melodias do país é, portanto, uma aventura de Sísifo. No entanto, tentei quebrar um terreno comum escolhendo diretores musicais com base em sua longevidade, legado e contribuição para os estratos musicais em que atuaram. Aqui estão eles, os monarcas da Índia Filme música; os maiores diretores musicais indianos que já nos deram a graça:

Menções honrosas: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary



20. Nadeem-Shravan

Trilhas sonoras notáveis: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Esta dupla, composta por Nadeem Akhtar Saifi e Shravan Kumar Rathod, reinou na indústria musical de Bollywood nos bons e velhos anos 90, estourando no mainstream com 'Aashiqui', que ainda é considerada uma das maiores trilhas sonoras de Bollywood, eles produziram sucessos memoráveis ​​para outro década e meia. Em um período de 17 anos de 1990 a 2005, Nadeem-Shravan falhou em produzir um álbum dos 3 mais vendidos por apenas 4 anos (1998, 1999, 2004, 2006). O suposto envolvimento de Nadeem no horrível assassinato de Gulshan Kumar colocou um ponto final em sua carreira, mas sempre que ouvimos canções básicas dos anos 90 como 'Dheere Dheere Se' ou 'Do Dil Mil Rahe Hain'.

19. Khayyam

Trilhas sonoras notáveis: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur “Khayyam” Hashmi, encontraria um lugar dentro desta lista mesmo se ele tivesse composto as duas últimas obras-primas de cima. Ele fez sua estreia como Sharmaji na dupla de compositores Sharmaji-Varmaji com o filme Heer Ranjha em 1948, mas foi solo depois que seu co-compositor Rahman Varma foi para a recém-criada partição do Paquistão. Vencedor do Prêmio Sangeet Natak Akademi e premiado com Padma Bhushan, a terceira maior homenagem civil da Índia, Khayyam se destacou pelo uso consistente de poesia e letras poéticas em sua composição. Sua música acompanha a obra de uma série de poetas, de Mirza Ghalib a Sahir Ludhianvi. O próprio Khayyam é um tour de force expressivo.

18. Jatin-Lalit

Trilhas sonoras notáveis: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan é considerado intransponível no que diz respeito aos romances, e isso em grande parte devido à música memorável em seus filmes. E se você pedir para citar 5 de seus filmes SRK favoritos, as chances são de que mais de um teria Jatin e Lalit Pandit dedilhando suas canções. A dupla emprestou suas habilidades para alguns dos filmes mais memoráveis ​​do ator, mesmo para o mais popular. filme romance - DDLJ. Além disso, eles criaram as trilhas sonoras de dois dos filmes de amadurecimento mais adorados de Bollywood - ‘Jo Jeeta Wahi Sikandar’ e ‘Mohobbatein’. Eles retrataram tudo, desde as dores do primeiro amor em “Pehl Nasha” até uma confissão disso em “Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam”. Jatin-Lalit estão no topo da lista de ‘Essential Romantic Tunes’.

17. Pritam Chakraborty

Trilhas sonoras notáveis: Life… In A Metro (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Diga o que quiser sobre todas as alegações de plágio, você não pode negar que Pritam Da tem música original o suficiente em seu repertório para garantir um lugar aqui. Tendo trabalhado em mais de cem filmes, Pritam incorporou e misturou diferentes estilos indianos e globais em sua música - incluindo Rock (Life in a Metro), Sufi (Era uma vez em Mumbai) e até mesmo Ghazals (Barfi). E há muito poucas canções melhores nesta década do que aquelas escritas pelo letrista Amitabh Bhatacharya e com pontuação dele. Em ‘Barfi’ amplamente considerado uma das melhores trilhas sonoras do novo milênio, Pritam mistura a música bossa nova brasileira e o som ghazal indiano perfeitamente. Enquanto Pritam costuma ficar fortemente “inspirado” por um monte de música popular global, ele sempre adiciona seu próprio toque inovador ao assunto. Com uma série de bons álbuns, ele é talvez o melhor diretor musical de Bollywood dos anos 2010.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Trilhas sonoras notáveis: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL é como um coquetel perfeitamente misturado de várias maneiras. Eles combinam a tradição vocal Carnatic e Hindustani (Shankar), o rock ocidental (Ehsaan) e uma profunda compreensão da fusão, incluindo um domínio virtual sobre o sintetizador eletrônico (Loy) para conferir um Apesar ainda uma vibração global para sua música. Eles compuseram músicas para mais de 50 filmes em 5 idiomas - hindi, inglês, marata, tâmil e telugu. O letrista vencedor do Oscar Gulzar descreveu sua música como uma síntese sensata de popularidade e classe. Com o crédito de reavivar o interesse da geração do milênio indiana pela música clássica com seus sons de fusão contemporâneos, o ‘Amar Akbar Anthony’ da música indiana é certamente o melhor dos dois mundos.

15. G. Devarajan

Trilhas sonoras notáveis: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan é o maior diretor musical que já trabalhou em Kerala. Ele inicialmente empilhou seu comércio no teatro musical, trabalhando para a famosa trupe de teatro Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Foi aqui que ele se juntou ao letrista Vayalar Rama Varma, com quem mais tarde trabalhou em incontáveis ​​sucessos no que hoje é conhecido como 'Era de Ouro da Música Malayali' até a morte deste último na década de 1970. Devarajan reinou sobre a música Malayalam por mais de cinco décadas. Famoso por usar vários chifre e por ecoar o clima de suas letras com música, Devarajan já foi o decano da música do sul da Índia.

14. Madan Mohan

Trilhas sonoras notáveis: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

O legado de Madan Mohan, que teria sido lendário em qualquer outra época, talvez seja ofuscado pelo imenso sucesso de seus colegas na era em que a música de Bollywood estava em seu apogeu. Batizado de Ghazal ka Shehzadaa (O Príncipe de Ghazals) por Lata Mangeshkar, ele formou uma parceria invejável com ela e está por trás de algumas das canções mais reverenciadas do rouxinol (incluindo a assustadoramente bela 'Lag Jaa Gale'). Ao contrário dos sons globais mais convencionais de seus contemporâneos, como os birmaneses ou Shankar-Jaikishan, Mohan era um purista que dava ênfase aos instrumentos clássicos e ghazal composições, criando um nicho para si mesmo, apesar de um repertório menos volumoso. Uma lenda desfavorecida.

13. K.V Mahadevan

Trilhas sonoras notáveis: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Mais de seiscentos filmes de longa-metragem. Mais de cinco décadas. Em quatro idiomas. Vencedor duas vezes do Prêmio Nacional. Preciso dizer mais alguma coisa? KVM, como é carinhosamente conhecido, foi um dos porta-bandeiras da música lírica significativa em grandes filmes do sul, ao colaborar com diretores como K. Viswanath em muitos sucessos de bilheteria. Ele era conhecido por dar aos vocalistas a liberdade de improvisar e inovar. Também conhecido por mitológicos como Sampoorna Ramayanam e Thiruvilayadal, KVM é dito ter sido um pioneiro na mistura de clássico e filme estilos e sendo um 'guru' para muitos diretores musicais. Mainstream, mas longe de ser estereotipado.

12. Vijaya Bhaskar

Trilhas sonoras notáveis: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

De um diretor musical multifacetado e multilíngue para outro. Vijaya Bhaskar, além de sua contribuição histórica para a música Kannada, também trabalhou em filmes em Tamil, Telugu, Malayalam, Marathi, Tulu e Konkani. Uma vez assistente de músicos como Naushad e Madan Mohan, ele foi flagrado pelo famoso diretor Kannada BRK, que lhe deu uma chance no cinema Kannada. Com trilha sonora para mais de 600 filmes, ele é conhecido por ter introduzido a 'música tema' no cinema Kannada. Ele também é creditado como inspirador de produtores para selecionar obras populares de poetas Kannada através de sua música. Uma virada de jogo em Sandalwood.

11. O.P. Nayyar

Trilhas sonoras notáveis: Sr.. & Sra. '55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Infelizmente, OP Nayyar talvez seja mais conhecido pela única coisa que não fez (gravar uma música com Lata Mangeshkar, sendo o único grande magnata da música hindi a fazê-lo) do que pelas duas décadas de musicalidade trabalho que ele fez. Apesar da ignorância do músico ferozmente individualista do doce canto de Lata Ji, seus números agitados e otimistas estão gravados em memórias de milhões, especialmente aquelas filmadas na lenda dos quadrinhos Johnny Walker, como 'Bambai Meri Jaan' e 'Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji' . Sem Mangeshkar, Nayyar formou parcerias gratificantes com Geet Dutt, Shamshad Begum e Asha Bhosale. Mas, infelizmente, seus desentendimentos com Bhosale e com Mohd. Rafi também fracassou em sua carreira muito antes do que deveria. Mas a música de Nayyar quando ele estava no seu melhor, ao contrário de sua carreira esporádica, é atemporal.

10. Raichand Boral

Trilhas sonoras notáveis: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

As sementes para os indianos filme a música foi semeada antes mesmo que a Índia alcançasse a soberania, no New Theatres, Calcutá, por Raichand Bral e seu associado Pankaj Mulick. Depois de dirigir as trilhas sonoras de muitos filmes mudos em hindi e bengali, ele inovou ao ser o pioneiro da música nos primeiros filmes falados e introduziu o canto por reprodução ao country no filme 'Dhoop Chhaon', estabelecendo uma referência na direção musical que ser seguido nas próximas duas décadas. Ele é, portanto, corretamente creditado como 'O Pai da Música do Cinema Indiano'.

9. C. Ramchandra

Trilhas sonoras notáveis: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

O primeiro diretor musical global da Índia, C. Ramchandra, é um saco de surpresas. Ele começou seu filme viajou como ator e cantou muitos duetos memoráveis ​​com Lata Mangeshkar juntamente com suas inclinações para a composição. Influenciado por Benny Goodman, Ramachandra introduziu em suas composições o sax alto em combinação com guitarra e gaita, e usou uma combinação de bongô, oboé, trompete, clarinete e sax para a sempre-viva faixa “Shola Jo Bhadke” em ' Albela '. E a maior surpresa de todas é que a música patriótica edificante e comovente “Ae Mere Vatan Ke Logon”, imortalizada por Lata Mangeshkar em memória dos soldados mortos na guerra Sin-Indian, foi composta por este diretor musical geralmente otimista! Versatilidade no seu melhor.

8. M.S. Viswanathan

Trilhas sonoras notáveis: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

No que diz respeito à longevidade, ninguém no país pode se comparar ao Thirai Isai Chakravarthy (Tamil para “O Imperador da Música Cine”) M.S. Viswanathan. Tendo composto música para mais de 1200 filmes e criado mais de 15000 canções, ele é um gigante absoluto na história da música Tamil. Também conhecido como Mellisai Mannar (Tamil, para “The King of Light Music”), ele introduziu melodias, estilo e orquestração mais frescos na música do então Carnatic Tamil Film. Ele inicialmente trabalhou com T. Ramamoorthy como parte da dupla Viswanathan-Ramamoorthy, mas eles dividiram a postagem de mais de uma centena de filmes. Viswanathan veio de origens muito humildes, tanto que sua mãe tentou matar a ele e a si mesma, quando ele era apenas uma criança. Ele trabalhava como vendedor ambulante fora de um cinema e começou a se apresentar como cantor ainda jovem, aos 13 anos. Uma história de pura vontade da pobreza para a riqueza.

7. Laxmikant Pyarelal

Trilhas sonoras notáveis: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

A jornada de Laxmikant-Pyareal ao seu status de ícone é quase como um filme em si. Eles se conheceram na Sureel Kala Kendra, uma academia de música para crianças administrada pela família Mangeshkar. Suas semelhanças logo os tornaram bons amigos, e Laxmikant até impediu Pyarelal de ir para o exterior trabalhar para uma orquestra. Eles trabalharam como arranjadores para quase todos os músicos de renome, que se tornariam seus colegas, ao longo dos anos 50. Mas com o apoio e de (e vozes de) seus mentores, Lata Mangeshkar e Mohd. Rafi, a dupla alcançou o sucesso, ganhando seu primeiro prêmio Filmfare de Melhor Diretor Musical por 'Dosti', à frente de firmes como Shankar-Jaikishan (por 'Sangam') e Madan Mohan (por 'Woh Kaun Thi?'), E logo marcou o amanhecer de uma nova geração de diretores musicais.

6. Naushad

Trilhas sonoras notáveis: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mãe Índia (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Enquanto tantos diretores musicais encontraram fama incorporando tons globais em indianos filme música, foi Naushad Ali, o pioneiro na arte de adaptação hábil da música clássica no cinema convencional. Muitas de suas composições, mais proeminentemente nos sucessos do jubileu de prata, como 'Baiju Bawra' e o imortal 'Mughal-E-Azam', foram inspirados por ragas e ele até usou ilustres artistas clássicos como Amir Khan e Ghulam Ali Khan para dar à sua música o brilho perfeito. Além disso, ele foi um dos primeiros a introduzir a mixagem de som e a gravação separada de faixas de voz e música na reprodução de canto. Foi também o primeiro a combinar flauta e clarinete, cítara e bandolim. Ele introduziu o acordeão na música do cinema hindi e foi um dos primeiros a se concentrar na música de fundo para enfatizar o humor dos personagens e o diálogo através da música. Um precursor da inovação na música indiana.

5. Shankar Jaikishan

Trilhas sonoras notáveis: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

O ano era 1949 e o filme era ‘Barsaat’. Raj Kapoor, que era apenas um diretor iniciante na época, teve uma desavença com o diretor musical Ram Ganguly. Em um piscar de olhos, ele decidiu dar o trabalho aos assistentes Shankar e Jaikishan, com quem ele fez amizade em seus dias como assistente no Teatro Prithvi de seu pai. Eles então insistiram em apresentar uma cantora em ascensão chamada Lata Mangeshkar. O resto, como dizem, é história melodiosa. Além de serem os ‘compositores internos’ da RK Films, SJ forjou colaborações duradouras com os líricos supremos Shailendra e Hasrat Jaipuri, e com Mangeshkar, sua irmã Asha e o melífluo Mod. Rafi para criar algumas das músicas mais perenes dos anos 50-70, apesar de uma competição acirrada de alguns dos maestros de que falamos anteriormente. Seu único prelúdio-mukhra-interlúdio-estrofe ainda é um grampo em filme música, ao passo que sua mistura de valsa clássica ocidental e sons de jazz com a música indiana criou um gênero totalmente novo de Indo Jazz. Os garotos-propaganda da Era de Ouro da Música da Índia.

4. A.R. Rahman

Trilhas sonoras notáveis: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

O nome que a maioria de vocês rolou até aqui para ver e o maior favorito da multidão nesta lista por um deslizamento de terra. Allah-Rakha Rahman ou ‘The Mozart Of Madras’ está em uma categoria à parte entre os compositores de hoje. Rahman permaneceu colado às suas raízes clássicas enquanto conseguia manter a relevância por meio de uma vibe contemporânea e da necessidade constante de experimentação extenuante. A combinação virtuosa de melodias clássicas indianas com a música global mais moderna fez com que ele ganhasse dois Oscars, dois Grammy, um BAFTA, um Globo de Ouro, quatro National Film Awards e quinze Filmfare Awards. Em uma notável carreira de duas décadas, ele teve grande participação em levar a música indiana a um nível global, tornando-se um dos artistas mais vendidos do mundo no processo. Apropriadamente denominado Isai Puyal (A Tempestade Musical).

3. S.D. Birmanês

Trilhas sonoras notáveis: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

O príncipe amante de paan da família real de Tripura compôs música para apenas cerca de 100 filmes ao longo de uma carreira de três décadas, o que é escasso em comparação com seus contemporâneos, mas ele eclipsa todos eles (quase!) Em estatura e nesta lista , visto que suas numeradas trilhas sonoras foram algumas das maiores e mais originais obras de sua época. Conhecido também por ter usado o Mohd. Rafi e Kishore Kumar - indiscutivelmente dois dos mais celebrados vocalistas masculinos da Índia - em quase igual medida, ele forjou a carreira do último junto com a de Asha Bhosale (embora O.P Nayyar tenha muito a ver com a ascensão de Asha à fama também). SD. A ênfase de Burman no ritmo, em vez de instrumentação excessiva e composição de canções sensíveis ao clima do filme é imortal. Isso talvez seja sublinhado pelo fato de ele ser o primeiro diretor musical a receber o prestigioso prêmio Sangeet Natak Akademi.

2. Ilayaraja

Trilhas sonoras notáveis: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Este é o maestro que A.R. Rahman uma vez aprendeu e trabalhou para. Além de compor a trilha sonora de mais de 1000 filmes (cinco dos quais ganharam prêmios Nattional), Illayaraja fez com que a renomada Royal Philharmonic Orchestra tocasse uma sinfonia inteira feita por ele! Ilaiyaraja também é conhecido por criar música através da fusão da orquestração sinfônica com a instrumentação tradicional indiana, frequentemente executada pela Orquestra Sinfônica de Budapeste. Ilaiyaraaja compôs canções amalgamando elementos de gêneros como clássico indiano, folk / tradicional indiano, afro-tribal, bossa nova, música de dança (por exemplo, disco), doo-wop, flamenco, folk ocidental impulsionado por violão acústico, funk, jazz, Março, Pathos, Pop, Psicodelia e Rock N 'Roll. Em 2003, de acordo com uma pesquisa internacional conduzida pela BBC, pessoas de 155 países votaram em sua composição “Rakkamma Kaiya Thattu” do filme ‘Thalapathi’ de 1991 como o quarto lugar entre as 10 canções mais populares do mundo de todos os tempos. Isaignani (o gênio musical), como é chamado, é talvez o mais aclamado diretor musical indiano de todos os tempos.

1. R.D. Burman

Trilhas sonoras notáveis: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: A Love Story (1994)

O filho supera o pai. Apelidado de ‘Pancham Da’ por seus admiradores, R.D. Burman criou tantas canções memoráveis ​​ao longo de quatro décadas, muitas das quais ainda são lembradas, referenciadas e refeitas até hoje, que é difícil saber por onde começar a falar delas. Burman consistentemente criou algumas das trilhas sonoras mais queridas da Índia para sucessos de bilheteria, muitas vezes impulsionadas pelo sucesso. O trio de Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, que trabalharam juntos em 32 filmes, é uma das mais atemporais misturas de ator-cantor-diretor. Além do carimbo ocidental, oriental, latino e árabe em sua música, ele era famoso por usar métodos peculiares, como esfregar lixa e bater varas de bambu para criar um som único. Ele soprou em garrafas de cerveja para produzir as batidas iniciais de “Mehbooba, Mehbooba”. Da mesma forma, ele usou xícaras e pires para criar o som tilintante da música “Churaliya Hai”. Para “Satte Pe Satta”, fez a cantora Annette Pinto gargarejar para produzir um som de fundo. Ele esfregou um pente em uma superfície áspera para produzir um som sibilante na música “Meri Samne Wali Khidki Mein”. O conhecido crítico de música Douglas Wolk disse uma vez que Burman “embrulhou cordas açucaradas em torno de tantas ideias quanto ele conseguia inserir de uma vez”. Inspirando diretores musicais modernos até hoje com seus sons exuberantes, sua marca registrada, Pancham Da foi o mais definitivo filme o diretor musical que a Índia já viu.

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