Os 20 melhores títulos de filmes de todos os tempos

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O título de um filme faz parte de sua identidade. Torna-se uma forma de anunciar ao público a existência de uma imagem. Levando isso em consideração, fica claro que ter um bom título pode oferecer muitas vantagens. Um é o benefício da publicidade. Um título inteligente que intriga as pessoas e entra em suas cabeças é aquele que pode servir de incentivo, persuadindo-as a pagar pelo ingresso de cinema. Outra é o benefício do mérito artístico. O conteúdo de um filme pode ser incrementado com um título que as pessoas podem apreciar como um ato autônomo. Por último, oferece a vantagem de fornecer ao público um pouco de informação sobre o filme que deseja ver e, assim, atuar na própria história. Além de tudo isso, os títulos são usados ​​para diferenciar um filme do outro e, para permanecerem em destaque, devem ser memoráveis. Abaixo está a lista dos melhores títulos de filmes de todos os tempos, e uma descrição para cada um detalhando o raciocínio por trás de sua colocação nesta lista. Qual deles você acha que é o título de filme realmente legal?

20. Dracula Has Risen From the Grave (1968)

Parte da série cult Dracula lançada pela Hammer Productions e estrelada por Christopher Lee como o vampiro principal, 'Dracula Has Risen From the Grave' soa como o aviso de uma velha adivinha assustadora que se senta no final de um pub e é diferente em silêncio. O sentimento que exala é bastante perturbador, pois é no tempo presente. Drácula não está mais onde deveria estar, e isso nos faz pensar, “onde ele poderia estar agora, e o que ele pretende fazer?”. Essa é a genialidade do título, pois ajuda o filme a se anunciar, afirmando ser a resposta a essa pergunta em todas as nossas mentes. A figura arrepiante de um homem frio e sedento de sangue ressuscitado dos mortos também é um pouco assustadora. Somando-se a tudo isso o fato de que o filme foi uma sequência de uma série de filmes baseados no personagem aborda a ideia arrepiante de que nem tudo está bem, mais uma vez.

19. Caro Zachary: Uma carta para um filho sobre seu pai (2008)

O filme com este título é a 'carta' a que se refere, e isso é um tanto claro (especialmente porque se trata de um documentário). O que não é são algumas coisas. Quem é o pai de Zachary? Por que alguém está “escrevendo” uma carta a partir da figura paterna? Por que ele mesmo não preparou? O que podemos descobrir é que há muito a dizer e há algo sobre o pai que seu filho precisa saber. Este documentário de 2008 é muito triste e inquietante, e é o título que convida o seu público em primeiro lugar. A arte de escrever cartas traz consigo um senso de gentileza e graça, e as palavras “Caro Zachary” dão a nós, o público, a ideia de que não foi escrita com ódio, mas com amor e cuidado genuínos. Embora depois de assistir a este filme perturbador você possa desejar nunca ter conhecido o conteúdo desta “carta”, o título é capaz de nos persuadir e nos fazer saber que este filme contém algo de importante dentro de si.

18. O que aconteceu com a Baby Jane? (1962)

‘What Ever Happened To Baby Jane?’ É um título que levanta uma questão, como se perguntado ao público que planeja assistir ao filme, e é isso que nos impressiona primeiro. O conteúdo da pergunta segue. Retrata “Baby Jane” como uma pessoa que agora vive no anonimato, e planta em nossas mentes que alguém, ou um grupo de pessoas que já conheceram essa figura (possivelmente quando ela era pequena, ou para ser mais preciso, um 'bebê ') não tenho mais ideia sobre o paradeiro dela. Este é um exemplo do terceiro benefício referido na introdução deste artigo, em que o título de um filme se integra na história. Claro, a promessa é que o filme nos dará uma resposta satisfatória, mas por agora, já temos uma ideia sobre o filme (como descrito acima), mas como está tudo envolto em mistério, não temos escolha a não ser assistir ao filme para satisfazer nossa curiosidade.

17. The Assassination Of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)

De cara, o filme tem sua própria opinião sobre os personagens. Há um assassinato e o assassino responsável é um homem chamado Robert Ford. A vítima é Jesse James, e o título dá a ele um status respeitável e de elite ao se referir a seu assassino como um covarde. Com apenas o título, a dinâmica dos personagens já foi criada. A construção da frase dá ao público a ideia de que o filme pretende mostrar o assassinato titular e, com sorte, as etapas que o levaram a isso, o rescaldo ou uma combinação dos dois. Subconscientemente torcemos por Jesse James, já que foi embutida em nós, como seres humanos, a característica de apoiar a parte mais fraca (apesar de Ford ser aquele que tem medo), e olhamos negativamente para seu assassino. A certeza e a franqueza do título fazem com que pareça que este filme é o único lugar onde podemos descobrir exatamente o que queremos sobre o evento.

16. O Massacre da Serra Elétrica (1974)

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Não só temos a noção de que o filme com este título é do gênero terror, também nos sentimos um pouco nervosos com isso. A arma do crime e a localização são muito claras para nós, e também é dito que muitas pessoas foram mortas (da palavra 'massacre'). O que não sabemos é a identidade do perpetrador, de suas vítimas e o motivo por trás de sua matança. Este título tem uma espécie de sensação enciclopédica e, portanto, o evento descrito parece que poderia realmente ter acontecido, e o filme é feito para parecer uma representação honesta do incidente cruel. Imaginar uma pessoa venenosa derrubando pessoas com sua motosserra é uma imagem bastante sangrenta e instila em nossas mentes uma expectativa de sangue coagulado quando entramos no teatro. Este título parece tanto fazer propaganda do filme quanto dar ao público uma ideia do que ele pode esperar.

15. Olhos bem fechados (1999)

'Olhos bem Fechados' é um título que realmente te atinge. É como a piada de uma piada, que você não esperava, mas veio, e é a melhor parte de tudo. As primeiras duas palavras tornam bastante óbvio que o que se segue é 'aberto', mas não é. Na verdade, é exatamente o oposto. Tendo visto o filme, isso faz todo o sentido porque um de seus principais temas é se esconder de seus problemas e encontrar consolo e conforto, embora você saiba muito bem que tudo ao seu redor está mergulhado na escuridão. Stanley Kubrick , o diretor deste filme, sugeriu que fosse intitulado desta forma, e de sua formação meticulosa como diretor, estou certo de que ele o fez com algo bastante cerebral em mente. Quando alguém se depara com eventos irreais envoltos em mistério, incerteza e medo, é fechar os olhos e esperar que tudo (com sorte) exploda a coisa inteligente a fazer?

14. Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1968)

Muito parecido com o recurso comparativamente recente de Josh Radnor ‘Happythankyoumoreplease’ (2010), alguém que vem com um título desta natureza pode naturalmente pensar nele como uma combinação de várias palavras, e as quebras oferecidas pelas sílabas apenas aumentam esta noção. O filme que vem com essa complicada mistura de palavras é um documentário que ousou captar a vida humana em seu estado mais realista. Dirigido por um homem chamado William Greaves, o filme funciona hoje como uma cápsula do tempo que serve para mostrar como as pessoas se comportavam na realidade nos anos 60, sem o conhecimento das câmeras em seu entorno. O título deste filme é baseado em um conceito científico chamado 'simbiotaxiplasma' que é usado para descrever os eventos que afetam a mente consciente dos seres humanos e como eles agem sobre ela, e isso foi conjugado com a raiz 'psicopata' para para dar ao significado original um significado mais caótico.

13. Haverá sangue (2007)

É tão simples quanto um título pode parecer. ‘There Will Be Blood’ é uma frase literal de cautela para o público desta foto, e os pais não precisam verificar a classificação fornecida pela MPAA. A mente humana é construída para vagar e podemos interpretar isso de várias maneiras. É uma mensagem para nós ou é uma frase mortal pronunciada antes de uma luta pelo líder de um clã dentro da foto? Há algo intrigante sobre este título e a maneira como ele afeta nossa psique é um tópico bastante interessante para explorar. Está definido no tempo futuro e, portanto, descreve um evento que ainda não aconteceu. Sangue será derramado, quando certa coisa acontecer. Isso alimenta nossa curiosidade e, uma vez que não pensamos nisso como uma espécie de ameaça de morte (para nós), também o consideramos bastante convidativo. Portanto, ‘There Will Be Blood’ nos dá uma ideia sobre o filme que estamos prestes a ver e ajuda a divulgar a imagem também.

12. Raging Bull (1980)

Nossa, que imagem esse título traz para nossas cabeças! Eu imagino um touro preto grande e musculoso que não tem absolutamente nenhum cuidado ou preocupação com ninguém ou nada, e ele respira pesadamente por suas narinas grandes e sinistras. Tudo que ele quer fazer é lutar (ou pelo menos bater em alguma coisa), pois está em um acesso de fúria. Ao ser impresso junto com o pôster do filme, o espectador tem uma ideia clara do que verá no cinema. Assim como o touro citado, o filme é sobre um boxeador que perdeu a paciência e é colocado dentro da arena de combate, pronto para uma luta (como se vê no pôster). Depois de assistir a foto, percebemos que ela é mais sobre a complexidade da alma perturbada e é executada de uma maneira que é muito mais sombria do que o título ou o pôster poderiam tentar ser, mas esta ainda é uma maneira genial de anunciar uma pedaço sombrio sobre ... bem, cada um de nós, já que todos nós temos aquele momento em que simplesmente não aguentamos mais.

11. In the Realm of the Senses (1976)

Eu amo como este título descreve maravilhosamente o ato de fazer amor. A polêmica foto de 1976 foi proibida em muitos países por causa de sua nudez excessiva e conteúdo sexual não simulado. É bom, mas não chega nem perto da promessa realizada por seu belo título. Nossos sentidos assumem o controle de nós, pois estamos sujeitos a eles em seu reino, e eles são elevados a tais alturas quando há sexo envolvido. Eu odeio ter que dar um significado de camisa de força a algo tão artístico, então vou deixar o resto da interpretação para você. O título pegou e, junto com a garantia do conteúdo que tinha, fez o filme um sucesso. O título francês se traduz em 'Império dos Sentidos' e, embora os dois significem basicamente a mesma coisa, sinto que há algo especial na palavra 'reino' que pode compreender nossas emoções em um nível ainda melhor.

10. Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)

O título deste vencedor do Oscar de 1975 fala em referência a uma rima infantil, parte da qual diz:

“Um voou para o leste, o outro voou para o oeste.

Um voou sobre o ninho do cuco. '

Esta frase é usada para descrever alguém que enlouqueceu. O nome dessa espécie específica de ave tem sido usado desde os tempos antigos para ridicularizar e zombar das pessoas, rotulando-as de doentes mentais, geralmente como uma piada e usado com mais destaque entre as crianças. O protagonista de nossa história, um homem aparentemente são, chamado McMurphy, é quem “sobrevoou”, de acordo com a maioria das interpretações do título. O 'ninho do cuco', portanto, torna-se a enfermaria mental em que ele entra. Este título, como algumas outras menções da lista, não atua na história, mas é poético em sua expressão, pelo que acho que pode ser interpretado de diferentes maneiras. O título conseguiu fazer propaganda do filme, mas principalmente porque se tratava de uma adaptação de um romance que exibia o mesmo nome.

9. Synecdoche, Nova York (2008)

Charlie Kaufman A estreia na direção tem um título que não nos dá muitas informações sobre o que veremos. Há uma pequena dica de que os eventos do filme acontecem em Nova York. A palavra 'sinédoque', um dispositivo poético que usa uma parte para descrever um todo, nos dá pouco para começar. Só depois de assistir ao filme o título faz algum sentido. Para começar, é uma peça de Schenectady, um lugar dentro de Nova York e, coincidentemente, o local onde o filme foi rodado. Segue-se um homem que cria uma peça que se baseia em toda a sua vida e, dessa forma, forma uma sinédoque com suas ações (já que sua história de vida é contada apenas com uma peça). Posteriormente no filme, a peça aos poucos começa a afetá-lo de tal forma que assume o controle de sua vida, o que pode ser considerado uma espécie de sinédoque reverso, em relação à conotação anterior. Em vez de anunciar ou fornecer ao público um vislumbre do que eles estão prestes a testemunhar, ‘Synecdoche, New York’ conquista um lugar nesta lista devido à sua excelência artística.

8. Um pombo sentado em um galho refletindo sobre a existência (2014)

O fluxo deste título é uma das coisas que me interessam. Todos os dias, todas as horas, todos os minutos, eventos acontecem neste mundo aos quais não prestamos muita atenção porque são mundanos. O sol nascendo, o dia escurecendo lentamente e seguindo esta frase em particular, pombos sentados nos galhos. É preciso uma mente extraordinária para realmente descobrir o que aqueles pássaros estão fazendo, além de ficarem sentados ali, todos silenciosos e com os olhos arregalados. Eles estão pensando em algo? Eles estão se lembrando de uma bela noite que já passou? E se eles estão se lembrando de um romance fracassado deles com um colega pombo, e solenemente amuando em silêncio? Não podemos dizer, mas o poeta em nós pode imaginar, e o diretor sueco Roy Andersson acredita que eles estão refletindo sobre sua própria existência. Ele acrescenta ainda que o título é apenas uma 'maneira diferente de dizer 'o que estamos realmente fazendo', é disso que trata o filme.' Acho que é uma bela observação ao nosso redor.

7. Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelas (1975)

‘Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Bruxelas’ é um endereço que, se seguido, leva você à residência de uma viúva solitária chamada Jeanne Dielman, que é trabalhadora do sexo, mas dedica a maior parte do tempo ao trabalho doméstico e às tarefas diárias. O endereço de uma pessoa é a maneira mais branda e inexpressiva de descrevê-la. Não há emoções sentidas e não há traços de caráter comunicados. Parte do que ‘Jeanne Dielman’ enfoca como filme é a natureza repetitiva e rotineira da vida liderada por uma dona de casa e mãe de uma filha. O estilo do filme coincide muito bem com o título, porque até mesmo ele é direto, sem ação e, em muitos aspectos, aparentemente enfadonho e sem eventos. O título entra na história e se destaca por suas qualidades próprias, independentes das do filme, que é uma obra de arte subestimada.

6. Scream (1996)

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Apenas pelo título, é fácil adivinhar a que gênero o filme se atribui. Gritar significa a presença de algo horrível em nosso meio, e geralmente é uma coisa desagradável de se fazer. Eu amo a simplicidade dos títulos de uma única palavra (dos quais você verá mais alguns exemplos à medida que avançarmos) que intrigam seu público, anunciando assim o filme e trabalhando nele à medida que agora sabemos mais sobre sua natureza, temas, e o fato de haver uma vítima e um perpetrador. A vantagem de ter um título pequeno é que ele fica gravado na mente do público. Isso pode ser parte do motivo (junto com o fato de que rapidamente chama nossa atenção) por que este filme ganhou seu lugar na cultura popular como o filme da meia-noite por excelência, porque é mais fácil recomendar 'Pânico' em um curto espaço de tempo do que é recomendar, digamos, 'An American Werewolf In London', outra grande filme de terror com um título interessante.

5. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

O segundo filme desta lista sobre o roteirista Charlie Kaufman, a única coisa sobre ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ o que chamou minha atenção antes de vê-lo foi o título. A forma como representa a história como um todo é muito bonita. O título é uma frase que significa mentira. Uma 'mente imaculada' é aquela sem pensamentos perturbadores, emoções e sentimentos de dor e angústia, e uma mente deste tipo traz um 'sol eterno' ou paz eterna na vida de uma pessoa que a possui. O filme é uma jornada na cabeça de um homem enquanto ele remove memórias dolorosas dela, apenas para então perceber como elas eram lindas. Portanto, o título é uma afirmação que é refutada pelo filme e sua história. Uma mente imaculada não tem preocupações, motivações e razões para continuar em frente, e tudo o que um sol eterno é a felicidade que podemos alcançar fazendo realmente algo que valha a pena em nossas vidas.

4. Begotten (1990)

‘Gerado’ é uma palavra raramente usada nas conversas de hoje, e por isso vem com uma sensação de estranheza. O 'g' forte e a ênfase no som do 't' tornam o termo bastante ameaçador. É o pretérito da palavra 'gerar', que se refere ao processo de trazer algo à existência como resultado da reprodução ou multiplicação. Não há nada mais que nos dê uma pista sobre a natureza do filme. ‘Gerado’ é uma palavra assustadora, e parece que o produto do processo é um objeto ou ser que muitos não desejam possuir ou amar. Ele promove a imagem como uma peça aterrorizante, e o significado literal do termo tem muito a ver com o tema básico do filme, que é uma obra de arte surreal que pode causar arrepios na espinha. O fato de o título ser apenas uma palavra faz com que ela permaneça na sua cabeça, assombrando você por si mesma.

3. O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante (1989)

Observe um padrão aqui? Este é outro título na lista que flui como um fluxo claro, e a maneira como ele estabelece os personagens, sua relação uns com os outros e, em alguns casos, suas ocupações e até mesmo a dinâmica da história é incrivelmente inteligente. Por um lado, agora sabemos que há um cozinheiro ou um chef no conto, e que o segundo personagem a que nos referimos tem alguma relação com o primeiro (e possivelmente um que não é muito saudável, visto que ele se chama 'o ladrao'). A 'esposa', é claro, se refere à outra pessoa significativa do vigarista, e ela o está traindo com seu amante. É muito interessante destacar que, embora saibamos muito, o filme ainda não foi estragado para nós. O título é uma sinopse e confunde a relação com o envolvimento de crime e comédia com possivelmente uma pitada de romance. Parece que há algo nele para todos, e isso em si é uma forma estranhamente eficaz de publicidade.

2. Psicose (1960)

Junto com 'Psycho', muitos diretores Alfred Hitchcock Filmes de como 'Suspeita' (1941), 'Topázio' (1969), 'Frenesi' (1972), 'Rebecca' (1940), 'Encantado' (1945) e 'Vertigo' (1958) têm uma única palavra títulos. Uma coisa a saber sobre Hitchcock como cineasta é que ele sabia como vender suas fotos para um grande público. Há uma razão pela qual ‘Psycho’ ainda é tão popular, se não mais hoje do que era em 1960, e isso se deve em parte ao seu título. Traz à mente palavras semelhantes, como ‘louco’, ‘caótico’, ‘perigoso’, ‘lunático’ e, claro, ‘assassino’. Após seu lançamento, a palavra foi unanimemente associada a esta imagem e somente a esta imagem. Certa vez, Hitchcock afirmou desfrutar dessa brevidade em seus títulos por causa do efeito dramático que isso teve sobre seus espectadores. Não há como negar, 'Psicose' é um título matador, e foi capaz de promover o filme bem, dando ao público uma pista sobre o que estava prestes a ver enquanto se destacava com seu próprio charme assustadoramente sedutor.

1. Jaws (1975)

Simplesmente não existe nada como 'Mandíbulas' . Descreve os dentes. Dentes assustadores, afiados e assustadores. A mensagem é transmitida rapidamente ao público: há algo dentro dessa imagem que precisa ser visto com cautela. Junto com o pôster, entendemos que esse 'algo' é um tubarão. Como a escolha anterior, ‘Tubarão’ é apenas uma palavra, mas a maneira como define seu conteúdo é fascinante. Talvez seja o que Hitchcock disse sobre “efeito dramático” novamente, mas acho que é mais artisticamente rico. Dê uma olhada na letra ‘W’ é ‘Jaws’ (ou ‘JAWS’ conforme aparece no trailer, pôster e filme). Ele dá a imagem de dois dentes afiados e pinta uma imagem da palavra da qual faz parte, e isso é algo que apenas alguns títulos foram capazes de transmitir até agora. Não é nenhuma surpresa saber por que ‘Tubarão’ continua sendo um clássico e foi um blockbuster de verão na época de seu lançamento. Por ser um dos títulos de filmes mais memoráveis ​​de todos os tempos, seu sucesso financeiro e status eram naturais.

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