20 filmes mais violentos de todos os tempos

A maioria das pessoas evita a “violência” na vida real, mas quando se trata de filmes, estranhamente, a maioria gosta de violência. Por alguma razão, gostamos de ver carros explodindo ou bandidos sendo espancados. Mas a lista de hoje não é sobre violência sem sentido. A lista abaixo apresenta alguns dos filmes mais importantes em que a violência desempenha um papel fundamental na narrativa. (Claro, Quentin Tarantino apresenta fortemente na lista).

Cabe a você decidir se vale a pena considerar esses filmes, porque reconhecidamente um bom número deles é difícil de aceitar, mas cada filme que classificamos aqui é interessante à sua maneira, embora nem todos possam ter foi amplamente aceito, criticamente falando. Nossos principais critérios para classificar esses filmes baseiam-se no extremo da violência e em seus méritos cinematográficos. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes violentos no Netflix, Hulu, Amazon Prime ou YouTube. A lista inclui filmes de ação violentos, filmes de luta violentos, violentos filmes de artes marciais e violento filmes de suspense .

20. Hostel (2005)

‘Hostel’ começa genérico e sem graça, o que o diretor Eli Roth afirmou em entrevistas ser intencional, porque mais tarde, cerca de 45 minutos depois, os três protagonistas principais acabam em um albergue tortuoso, onde a violência não conhece limites. A partir daí, o filme é todo sangue e tripas e nada mais. Os elementos de mérito geralmente considerados no cinema, como uma boa trama, personagens desenvolvidos, cinematografia requintada e diálogos bem escritos estão ausentes ou sedados aqui, mas tudo isso é substituído por uma sensação desconfortável de desumanidade, e daí ponto de vista, o filme é eficaz.

É um recurso de terror único que parece seguir as pegadas de sua inspiração clara 'Serra' (2004), colocando os personagens em uma atmosfera claustrofóbica e fazendo-os testemunhar atos horríveis enquanto desenvolvem um senso de cativeiro e inevitabilidade. Roth tem uma vantagem aqui com sua representação atmosférica de desesperança, que é talvez a melhor coisa do filme. Embora ‘Hostel’ seja excessivamente violento, ainda sinto que poderia ter sido muito melhor. Com um enredo desse tipo, o filme poderia ter penetrado muito mais fundo nas mentes do público, se tivesse uma melhor escrita de personagens e cenários realistas.

19. Estóico (2009)

Estou bem ciente de que os termos 'conteúdo de qualidade' e 'Uwe Boll' não combinam exatamente um com o outro, e não estou dizendo que 'estóico' é um bom filme, mas acho que é muito criticou o trabalho mais interessante do diretor. O filme de 2009 é um thriller de arte pessimista, caracterizado pela falta de consideração humana e reconhecimento físico da dor, e segue a vida de três companheiros de cela que torturam impiedosamente um outro quarto, de maneira horrível, perturbadora e inesquecível.

Embora Boll seja chamado de um cineasta terrível, os momentos de tortura em 'Estóico' parecem muito reais e autênticos, o que torna a experiência de assisti-lo muito pior (ou melhor, considerando seus interesses agora que selecionou este artigo para ler através). O filme tem sua cota de problemas, como a forma como algumas cenas simplesmente se arrastam por causa de como são mal escritas, mas, novamente, muito disso é divertido, instigante e diferente. A ideia de Boll de atrair seu público nunca concordei comigo mesmo, mas há algo sobre este filme - talvez a sensação de baixo orçamento para tudo isso, ou o retrato eficaz da violência - que me faz reconsiderar suas habilidades como um cineasta. Ele é realmente tão ruim assim?

18. The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)

Da infame trilogia Centopéia Humana, o filme mais repulsivo teria que ser a segunda parcela, embora ao contrário do consenso geral, eu não acho que seja ruim, ao contrário dos outros dois. Claro, eles têm suas opiniões e eu tenho a minha, mas este filme é tão claramente distinguível do resto por causa de seus visuais corajosos em preto e branco, enredo inovador e frio, desconectado, bem como o retrato impiedoso da violência que o une com seu predecessor e sucessor como juiz de qualidade parece um pouco injusto.

O filme tem uma atitude indiferente a si mesmo que eu acho que o torna muito mais assistível do que os outros filmes em comparação, e seu personagem principal é uma paródia de schlock inteligentemente realizada que se sente mais como alguém que optaria por conduzir um experimento como isso, ao contrário do médico da primeira parcela. Algumas cenas, como quando uma mãe grávida é forçada a se tornar um membro da cadeia de centopéias, são bastante pesadas, se não completamente insuportáveis, mas dado o estilo e conteúdo do filme, parece apropriado, especialmente quando o protagonista tortuoso mostra que não remorso por suas ações. Ainda é questionável se é um bom filme, embora, visto que gosto dele por sua compreensão sombria e deprimente da natureza humana, sinto que seus méritos superam suas falhas.

17. Holocausto canibal (1980)

‘Cannibal Holocaust’ é um filme pelo qual eu estava muito entusiasmado antes de realmente vê-lo. Eu tinha lido em algum lugar que o diretor do filme, Ruggero Deodato, mandou seus atores se esconderem após o término das filmagens, para fazer suas mortes no final parecerem reais. Essa ação se transformou em um infame processo judicial, após o qual ele teve que trazê-los abertamente para provar que não haviam sido aprovados.

Considerado um dos filmes mais polêmicos de todos os tempos, 'Cannibal Holocaust' é rodado no estilo de um documentário, retratando a vida de um grupo de necrófagos, que eventualmente morrem nas mãos de uma tribo inculta - habitantes de a ilha a que chegaram. Deixando de lado suas mortes chocantes no filme, ‘Cannibal Holocaust’ também é conhecido hoje por seus estupros e assassinatos brutais, bem como por matar animais na tela. Pessoalmente, acho o filme uma experiência interessante. Claro, o que mostra é difícil de engolir, mas eu não acho que já vi outra foto como essa. Há essa essência ousada de crueza que envolve o tempo de execução deste filme. Ele tenta entregar mensagens, embora a maioria delas se afogue em sua realização inferior. Eu não diria que é um grande filme, mas também não o chamaria de ruim. Apesar de ser o filme violento que é, se você sabe no que está se metendo, é altamente assistível, além de sua história jurídica meio que adiciona seu charme para mim.

16. Irreversível (2002)

Os acontecimentos ao longo de uma noite traumática em Paris se desenrolam em ordem cronológica inversa, enquanto o belo Alex é brutalmente estuprado e espancado por um estranho na passagem subterrânea. Seu namorado e ex-amante resolvem o problema por conta própria contratando dois criminosos para ajudá-los a encontrar o estuprador para que possam se vingar. Eu sei que é um filme muito violento, mas ao mesmo tempo tem uma mensagem clara. Um exame simultaneamente belo e terrível da natureza destrutiva de causa e efeito, 'Irreversível' é um filme que mostra como o tempo pode ser cruel.

15. Django Unchained (2012)

‘Django Unchained’ poderia muito bem estar à beira de um universo caótico e histérico, mas, ao mesmo tempo, não se conteve em contar com firmeza a história de horrores e futilidade da escravidão em um espaguete ocidental estilo, mas com um carimbo do Tarantino. Um filme engraçado mas trágico, romântico mas repulsivo, violento mas musical , horrível, mas divertido. Apesar de todas as suas gloriosas contradições, é insondável e até inimaginável que qualquer outro diretor que não Quentin Tarantino pudesse ter dirigido este filme ou mesmo tentado fazê-lo.

14. Kill Bill Vol.1 (2003)

Sim vimos Filmes de ação antes. Sim, já experimentamos sangue e sangue coagulado antes. Mas neste estilo? Não. Com base na busca de uma senhora solteira do coma de quatro anos, a protagonista parece bem acatada às leis e regras de ação. ‘Mate Bill’ respinga ação e suspense a cada minuto, feito com extrema cautela, perfeição e realismo, como se espera de um diretor que sempre teve um jeito único de apresentar suas histórias - onde a violência sempre desempenha um papel importante.

13. Um filme sérvio (2010)

‘Um filme sérvio’ representa um desafio com seu conteúdo. Acho que este é um filme muito bom, mas a opinião geral parece ser mista, por razões que posso entender perfeitamente. Este filme tem a ver com um ator pornô aposentado que recebe uma oferta para atuar em um filme, embora ele não esteja familiarizado com a imagem que será, por uma quantia como remuneração que ele simplesmente não pode recusar. O que ele testemunha na produção é o que torna o conteúdo marcante desse recurso, muitos dos quais podem ser assustadoramente eficazes.

Inspirando-se nos filmes de celulose do ' anos 80 bem como recursos de exploração da mesma época, 'A Serbian Film' aumenta a aposta ao incluir nele uma série de imagens violentas, vulgares e possivelmente prejudiciais que você nunca conseguirá esquecer. Para alguns, isso pode ser mais do que o que eles pediram, mas acho a existência dessa imagem muito importante. É esteticamente agradável e tem uma escrita inteligente de personagens, bem como uma estrutura de enredo trabalhando junto com os visuais. ‘A Serbian Film’ se delicia com as atividades de sodomia, decapitações, estupro , assassinato e outros métodos violentos de tortura, todos levados à sua extensão gráfica. Se essas características cinematográficas deveriam intrigar você, não é algo que eu deveria decidir, embora com certeza me intrigassem.

12. Cidade de Deus (2002)

‘Cidade de Deus’ é a história do tráfico de drogas e das guerras de gangues nas favelas do Rio de Janeiro, explicada de forma vividamente gráfica. De certa forma, é um filme pertencente aos mafiosos ou à máfia das drogas que governa um país pobre do terceiro mundo, como o Rio. Olhe atentamente e você pode traçar paralelos com uma Nigéria devastada pelas drogas ou uma Síria devastada pela guerra civil. Contado da perspectiva de um espectador, é sobre a ascensão e queda de um homem entre os traficantes de drogas durante duas décadas de crime.

11. Men Behind the Sun (1988)

Fazer um filme como 'Men Behind the Sun' é uma jogada corajosa, porque é muito mais do que apenas uma representação de violência e brutalidade, que é inegavelmente mais horrível do que a maioria dos filmes que afirmam ser igualmente perturbadores. O fato de o filme ser um retrato realista e honesto de eventos reais que aconteceram ajuda a torná-lo a experiência incômoda que é.

Depois de uma Segunda guerra mundial história, o filme conta as experiências sádicas e torturantes conduzidas pelo governo japonês sobre o povo da Rússia e da China - em particular homens, mulheres e meninos capazes. Esses experimentos são retratados sem nem um grama de material gráfico escondido do público. Cada pedaço de tortura que fez parte da história do tema deste filme é exibido em sua totalidade nauseante.

Embora eu não vá entrar em detalhes, alguns dos experimentos conduzidos neste filme incluem barrar um homem dentro de uma câmara para testemunhar seus órgãos disparando para fora de seu corpo, dissecando um menino vivo e congelando uma mulher para ver quanto tempo demoraria até que seus braços caíssem de seus encaixes. Toda a violência retratada não parece desnecessária ou excessiva, simplesmente porque isso é o que aconteceu nos tempos imorais que são retratados. Além disso, para ser o mais autêntico possível, cadáveres humanos e animais reais eram usados ​​para mostrar corpos em decomposição.

10. The Topo (1970)

O manejo lúdico da violência é importante para comunicar seu peso e brutalidade ao público, e o mestre cineasta chileno Alejandro Jodorowsky entende isso perfeitamente. ‘El Topo’ é um estranho western contado com o subtexto e os simbolismos da cultura e crenças orientais, uma mistura única que permite uma história complexa sobre um homem que afirma ser Deus. O filme utiliza sua violência como parte dos fundos, senão camadas claramente visíveis de profundidade, consistindo principalmente de cidades e vilas destruídas e destruídas, que agora estão cheias de cadáveres ensanguentados. Muitos filmes foram inspirados em ‘El Topo’, incorporando conteúdo sacrílego com violência para obter reações mais altas do público desejado. ‘El Topo’ produz uma espécie de violência psicológica, em oposição à física, e dos poucos filmes que vi fazer o mesmo, este foi o mais cativante.

9. Confissões (2010)

‘Confissões’, ou ‘Kokohaku’ trata de uma história de vingança envolvendo uma professora e dois de seus alunos, o último tendo desempenhado um papel fundamental na morte da filha do primeiro. O método da professora para realizar a sua vingança é simples: o sangue do marido, que sofria de SIDA antes de falecer, é colocado nas bebidas que serão consumidas pelos dois alunos, o que significa que não o poderiam. viver muito tempo. Já com deficiência mental em seus próprios caminhos, esta revelação significativa feita pelo professor para toda a sala de aula vira os respectivos mundos das crianças de cabeça para baixo, de maneiras distintas e distorcidas. O filme descreve como eles lidam com suas vidas, sabendo que terão uma morte horrível em breve.

‘Kokohaku’ é uma das melhores experiências que tive na minha vida. É extremamente sangrento e violento, porque tenta estudar as atividades e a vida das crianças anormais, e não apenas das que cometeram o crime sozinhas. O resto dos alunos passa por mudanças após o desvendar particular de verdades, e personagens com passados ​​obscuros e secretos que habitam a sala de aula lentamente vêm à luz. O filme é uma compreensão genial da psique humana, e trazer violência para a mistura desta forma produtiva é nada menos que brilhante.

8. Bastardos Inglórios (2009)

Você pode chamá-lo de era filme ou um thriller de vingança , mas, em última análise, ‘Bastardos Inglórios’ é um filme de Tarantino (um filme histórico não é). O filme não pede desculpas, não pede perdão, é um ataque sem barreiras aos sentidos. Tarantino não se importa se ofende, se pisar em estereótipos e clichês, isso é o mais puro de cinema.

7. Audição (1999)

Você sabe, eu realmente tive que refazer todo o meu artigo porque quase esqueci de entrar nesta obra-prima irreal. Takeshi Miike entende a violência melhor do que qualquer outro cineasta do leste, porque seu retrato da violência é o tipo que é excepcionalmente angustiante. Jogue nessa história cativante e o que você resta é uma experiência única e sobrenatural, encapsulada em um filme de terror esse é um dos melhores do gênero.

‘Audition’ conta a história de um viúvo, um homem que passou seus anos solitários cuidando de seu filho, até que o próprio menino iluminou o desejo de seu pai de se casar novamente. Para encontrar um parceiro adequado, ele se aproxima de um produtor de cinema que, para ajudar seu amigo, faz um falso teste para uma produção cinematográfica inexistente, na esperança de descobrir alguém para o homem se casar. Entre os muitos pedidos recebidos, um certo rosto se destaca no viúvo, que decide sair com ela. Embora ela seja extremamente bonita, há algo em sua personagem introvertida e misteriosa que confunde a protagonista. À medida que mais é revelado sobre ela, a obra de Miike se transforma em uma obra de arte arrepiante, implacável e dirigida com maestria, utilizando suas imagens repulsivas da maneira mais eficaz possível.

6. Straw Dogs (1971)

Sam Peckinpah examina a capacidade instintiva para a violência neste filme polêmico. Para evitar o caos social da era do Vietnã nos EUA, o matemático americano David Sumner ( Dustin Hoffman ) se muda com sua esposa britânica, Amy (Susan George), para a isolada cidade da Cornualha onde ela cresceu, mas sua presença provoca antagonismo entre os homens da vila. À medida que as hostilidades escalam de bullying de rotina para o estupro coletivo de sua esposa, David encontra seu eu pacifista encurralado em um canto. Quando os hooligans atacam sua casa, David finalmente recorre à violência horrível que ele abomina.

5. Jogos Engraçados (1997)

Michael Haneke é um gênio. 'Jogos divertidos', um de seus melhores filmes , entende perfeitamente como usar a violência para transmitir sentimentos de dor, empatia, desconforto e mal-estar nas mentes de seus espectadores. Tratando-se da tortura desumana de uma família composta por marido e mulher e seu filho, pelas mãos de dois jovens sádicos, o filme usa um truque inteligente para tornar a violência ainda mais eficaz.

Enquanto a família está em perigo, com os homens os mantendo cativos em sua própria casa, a violência é iniciada com uma advertência, após o que algum tempo se passa, e assumimos que os danos delineados na advertência serão reduzidos pelos perpetradores, ou talvez esquecido. Então, quando menos esperamos, o ato de tortura descrito na advertência é realizado e acaba sendo pior do que jamais poderíamos imaginar. Haneke usa o silêncio e a cinematografia estática para exemplificar o estado lamentável em questão. O filme parece impiedoso, com os dois homens aparentemente controlando a direção do tempo de execução, manipulando-o de maneiras que quebram a quarta parede para se mover de acordo com seus desejos. A violência tem poucos motivos para empurrá-la, o que leva adiante um tema popular de Haneke, o do desrespeito social.

4. Oldboy (2003)

'Oldboy' desvia do caminho usual dos thrillers de vingança. Sim, é violento, mas diretor Park chan-wook desafia os usos típicos da violência explícita, usando-a simbolicamente em apoio às suas narrativas implacáveis. Seu tipo de narrativa visceral, contada com visuais ricos, funcionalidade apaixonada e propósito poético. Ele nos exaure emocionalmente, nos expondo a uma dolorosa surra dramática e, por sua vez, garantindo que seu filme não seja apenas assistido, mas também vivido.

3. Unforgiven (1992)

Clint Eastwood Obra-prima, sem dúvida o maior faroeste já feito, 'Unforgiven' é um filme assustador sobre o impacto da morte e os fantasmas que carregamos por toda a vida sendo um assassino. Quando uma recompensa é oferecida por um homem que cortou uma prostituta local, ele se junta a outras duas pessoas e vai atrás dele, apenas para encontrar um Marshall igualmente cruel retratado com charme glacial por Gene Hackman , que gosta, com alegria, de torturar suas vítimas antes de matá-las. O western mais sombrio já feito, o mais realista e, no final, o mais assustador que você já viu. Eastwood nos dá perfeição sombria.

2. A Clockwork Orange (1971)

'Laranja mecânica' não é um filme fácil de assistir. É sombriamente brilhante, vicioso, mas com momentos em que você não consegue desviar o olhar da tela, semelhante a um acidente de carro. Há momentos de perversidade, comédia e violência arrepiante e de sangue frio, mas a maneira alegre do filme e o desempenho brilhante e otimista de Malcolm MacDowell nos mantém interessados ​​no filme o tempo todo. É um desempenho profundamente brilhante, pois apesar de seus atos horríveis, não podemos deixar de gostar dele, torcer por ele e ficar horrorizados quando ele é usado como parte de um experimento de controle da mente que tira seu livre arbítrio.

1. Taxista (1976)

'Taxista' (1976) é um dos filmes mais violentos já feitos e, incrivelmente, quarenta anos depois, não perdeu nada de seu poder. É tão intenso e assustador como sempre foi, um filme que percorre a paisagem da mente de um homem enquanto ele desce ao inferno, um inferno de sua própria criação. Martin Scorsese criou uma obra-prima sombria, sua câmera bem descendo pelas ruas da cidade com seu personagem vendo o inferno que ele vê, o próprio inferno construindo sua raiva.