Talvez as primeiras coisas que nos vêm à cabeça quando alguém diz “asiático” são pessoas com aspecto oriental, estatura baixa e gorducha, com uma Pipa ou um Shamisen tocando ao fundo. Em outras palavras, muitas vezes envergonhamos o corpo das pessoas em nossas mentes (embora sem saber), embora sendo extremamente racistas. O que estou tentando enfatizar é - ser asiático não significa apenas ser de ascendência chinesa, japonesa ou coreana, mas indianos, cingaleses, paquistaneses, tailandeses, indonésios, árabes asiáticos, iranianos, jordanianos e outros são tão asiáticos quanto poderiam ser. Ou talvez até mais. Da mesma forma, o zênite e a fama alcançados por muitos atores e atrizes asiáticos menos conhecidos são comparáveis (ou às vezes até melhores) do que aqueles de atores com ascendência chinesa, japonesa ou coreana e seria extremamente racista associar ou melhor, limitar os atores de todo o continente asiático aos de um punhado de nações. Talvez seja o índio falando em mim, mas os preconceitos eram muito evidentes até que você encontrou esta lista.
Nós vimos coisas como Priyanka Chopra , Aishwarya rai , Fan Bingbing, Maggie Q em muitos filmes, mas podemos não estar cientes de nomes como Amrita Acharia, Beren Saat, Jacqueline Fernandez que estão constantemente girando a roda e alcançando novos marcos sem serem tão visivelmente aparentes ou conhecidos em todo o mundo. Esta lista traz para você as melhores atrizes de ascendência asiática, cujo talento e destreza em seus respectivos gêneros cruzaram os sete mares e certamente se tornaram nomes conhecidos pelos quais todos são invejados. Além disso, a lista não pode ser exaustiva, pois há um número incontável de atrizes asiáticas e superestrelas em potencial que estão deixando sua marca no cinema mundial e a longa lista para esta compilação teve mais de 120 nomes em 25 países asiáticos, entre qual, aqui está a lista das principais atrizes asiáticas. Eles são gostosos, mas também são talentosos.
A garota 'desi' como é conhecida na Índia, Priyanka Chopra veio ao centro das atenções após seu projeto de estreia em Hollywood que foi 'Quantico', no qual ela poderia ser vista no papel do protagonista Alex Parrish. Além de ganhar elogios em casa, onde também foi agraciada com o National Film Award por seu trabalho no filme de Bollywood ‘Fashion (2008)’, recentemente ela também estrelou em muitos outros projetos de Hollywood, como ‘ Baywatch (2017) 'etc. A atriz, filantropa, Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF também é uma das pessoas mais influentes da Time no mundo e apareceu na lista da Forbes das Mulheres Mais Poderosas. Com o casamento dela com Nick Jonas hoje em dia, a vencedora do concurso Miss Mundo em 2000 tornou-se uma celebridade global com suas pegadas em todo o mundo. Pessoalmente, seus filmes de Bollywood ‘Agneepath (2012)’ e ‘7 Khoon Maaf (2011)’ são meus favoritos. Embora muitos considerem PC superestimada, ela ainda é responsável por levar o talento indiano a um palco global, um feito que parecia impossível após a curta passagem de Aishwarya Rai por Hollywood.
A atriz ‘Wadjda (2012)’, um filme que também foi a primeira apresentação da Arábia Saudita ao 86º Oscar e BAFTA de 2014, Ahd Kamel também desempenhou papéis principais em muitos filmes da Emirados e do Oriente Médio. Primeiramente começando sua carreira com curtas-metragens que lhe deram a fama necessária, Kamel foi visto tarde na série dramática da Netflix 'Collateral (2018)', em que ela interpretou Fathima Asif, a irmã de um entregador de pizza que foi morto a tiros em um subúrbio de Londres. A série de quatro episódios aclamada pela crítica tem sido notícia há um bom tempo. Em seguida, Ahd Kamel participará de uma ficção científica de terror chamada ‘Being (2018)’, que está em fase de pós-produção. Kamel é frequentemente considerada um farol de esperança em seu país e, na maioria das vezes, deixou sua marca nacional e internacionalmente.
A sensação perene do arquipélago indonésio, Dian Sastro começou sua carreira de atriz no cinema convencional aos 18 anos com ‘Bintang Jatuh (2000)’. Seu papel como Daya em ‘Pasir Berbisik (2001)’ fez muitas cabeças girarem e ela se tornou uma estrela da noite para o dia, com vários prêmios de 'Melhor Atriz', notadamente no Festival de Cinema Asiático de Deauville e no Festival Internacional de Cinema de Cingapura. Após o início dos anos 2000, ela estrelou muitos filmes indonésios e malaios, além de ser associada a todos os tipos de endossos e se tornar um nome familiar devido às suas aparições em vídeos musicais e séries de televisão. Até hoje, a atriz de 36 anos continua sendo uma das atrizes mais cobiçadas e bem pagas do sudeste asiático.
Talvez o rosto da Malásia, a cantora, produtora e atriz seja conhecida por seus papéis multifacetados em séries de TV, minisséries, telemovies, filmes e singles em um período de duas décadas. Liyana Jasmay começou muito cedo em sua carreira e alcançou a fama com seu trabalho em 'Castello (2006)', no qual interpretou o papel de uma filha viciada em drogas de Castello, um presidiário que está tentando consertar as coisas para sua família sobrecarregada. Sua próxima grande chance veio com ‘Kami (2008)’, um drama adolescente que também lhe rendeu o título de 'Melhor Atriz'. Jasmay nunca olhou para trás depois do filme ‘Papadom’ de 2009, um filme que ganhou 5 prêmios (incluindo Melhor Atriz) e foi nomeado para outros 4 no Festival de Cinema da Malásia. Se não foi nas séries de TV e telemovies, ela ainda está ativa no cinema convencional com dois de seus projetos em pós-produção.
Todos nós conhecemos o alcance e a popularidade que Filmes coreanos e séries de televisão tiveram no mundo. E se você assistiu ‘My Sassy Girl (2001)’, você sabe de quem estou falando. Jun não resultou apenas em uma mudança de paradigma na cultura cinematográfica coreana, ela influenciou de várias maneiras o cinema coreano e asiático após seu imenso sucesso a partir de meados dos anos 90. Atualmente uma das atrizes asiáticas de maior sucesso, Jun ganhou mais de 25 prêmios de filmes asiáticos, coreanos e internacionais em sua passagem de, espere por isso, 15 filmes e séries de televisão, o que define a popularidade que ela viveu. Embora Jun não tenha aparecido no cinema comercial depois da série de televisão ‘Legend of the Blue Sea (2016-17)’, a estrela da onda K continua a ser uma das melhores atrizes coreanas até hoje.
Uma das atrizes mais populares de Bangladesh trabalhando atualmente, Jaya Ahsan apareceu em um número igual de filmes de Bangladesh e de Bengala indiana, embora sua fama tenha vindo apenas de seu país natal. Vencedor de inúmeros prêmios em séries de TV, telefilmes e filmes, seria notável que Ahsan ganhou três Prêmios Nacionais de Cinema de Bangladesh de Melhor Atriz. Jaya também recebeu os prêmios Meril Prothom Alo, também conhecidos como os Oscars de Bangladesh, por seu papel no filme ‘Purno Doirgho Prem Kahini (2013)’, um drama romântico no início. Jaya Ahsan continua a ser uma das faces populares do cinema bengali e provou seus muitos talentos com o gráfico de sua carreira espalhado por quase todos os gêneros do cinema bengali.
Com apenas 20 filmes e séries de televisão estranhos em seu gatinho, Davika Hoorne já se tornou uma estrela em ascensão do cinema tailandês. Desde sua estreia na série de televisão ‘Ngao Kammathep’ e ‘Dok Kaew’ em 2010 e 2011, respectivamente, ela ganhou o título de “Mulher em ascensão” em vários programas de premiação e festivais de cinema. Sua maior descoberta, no entanto, veio com ‘Pee Mak (2013)’, em que desempenhou um papel principal ao lado de Mario Maurer, uma comédia de terror no início que se tornou o filme tailandês de maior bilheteria até agora, ganhando mais de $ 30 milhões em todo o mundo. Anteriormente, o título pertencia a outro filme tailandês - ‘Ong-Bak (2003)’. Sua passagem por ‘Pee Mak’ rendeu a Davika seu primeiro Suphannahong National Film Award de Melhor Atriz. Ela ganhou seu segundo Prêmio Nacional de Cinema por seu papel em ‘Heart Attack (2015)’. A Sra. Hoorne também tem a distinção de ser consecutivamente nomeada para o National Film Awards desde 2013 - com duas vitórias.
A beleza árabe Cyrine está no centro das atenções há mais de uma década. Mesmo que ela não tenha participado de muitos filmes, sua fama vem de suas aparições em programas de televisão e seus videoclipes e singles. Ela começou sua jornada na TV com ‘Smaa Kchaa (1998)’, mas se tornou uma sensação com seu papel em ‘Dareb Khwet (2003)’, que lhe rendeu o primeiro Murex d'Or de sua carreira. Recebendo quatro prêmios Murex d'Or de Melhor Atriz, Cyrine também apareceu em muitas séries de televisão egípcias e internacionais, principalmente no filme 'Al Mosafer (2009)', uma narrativa fascinante dos eventos que levaram ao moderno Egito dos olhos de um homem de 80 anos. Até recentemente, Cyrine esteve ativa com seus singles enquanto se mantinha longe do cinema convencional nos últimos anos.
O imponente gigante do cinema filipino, Eugene Domingo já apareceu em mais de 110 filmes e séries de televisão convencionais nas últimas duas décadas e meia, tornando-se uma das atrizes mais versáteis e bem-sucedidas das Filipinas e influenciando a cultura artística do país de uma forma importante. Até o momento, ela ganhou mais de 25 prêmios diferentes em festivais de cinema no subcontinente asiático e foi indicada mais de 40 vezes por suas atuações. O maior sucesso de Eugene, no entanto, continua sendo o longa-metragem independente ‘Ang Babae Sa Septic Tank (2011)’, uma comédia dramática que gira em torno de três cineastas e suas formas estranhas de fazer filmes. O filme lhe rendeu três prêmios diferentes e uma indicação, e até hoje é um dos filmes de maior bilheteria do cinema filipino.
Leila Hatami apareceu no longa-metragem ‘A Separation (2011)’, que ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, tornando-se assim o primeiro filme iraniano a registrar uma vitória no Oscar. ‘A Separation’ quebrou muitos tetos de vidro naquela época, sendo um filme iraniano com uma protagonista feminina e também rendeu a Leila Hatami seu merecido reconhecimento. Antes do filme internacionalmente aclamado, Hatami havia trabalhado em mais de vinte pequenos e grandes filmes iranianos, estabelecendo-se como uma atriz experiente e superstar regional. Depois de ‘A Separation’, suas aparições inovadoras incluem ‘Felicity Land (2011)’, ‘The Last Step (2012)’, ‘Sealed Secret (2013)’, para citar alguns. No geral, seus filmes lhe renderam mais de trinta indicações e vitórias, tornando-a uma das atrizes iranianas mais talentosas até hoje.
Agora, para uma das atrizes turcas mais bem pagas, Beren Saat está nas nuvens desde sua estreia na série de televisão 'Love in Exile (2006)', seguida por seu primeiro marco na carreira com a série de televisão 'Remember Darling (2006-08)' que também lhe rendeu o primeiro prêmio de sua carreira de atriz. A jornada de Beren Saat até agora tem sido de tirar o fôlego, com seus filmes registrando prêmios consistentes de 2008 em diante e, muitas vezes, mais de três a quatro vitórias por ano. Se existe uma definição de sucesso que você está buscando, dê uma boa olhada na carreira de Beren Saat até agora. Seus trabalhos mais realizados, no entanto, ainda são duas séries de televisão - ‘Aşk-ı Memnu (2008-10) e‘ Fatmagül’ün Suçu Ne? (2010-12) 'que ganhou coletivamente mais de 20 vitórias e nomeações, talvez um feito que não pode ser quebrado mais cedo.
O ousado e bonito Radhika apte ganhou imensa popularidade em um período muito curto de tempo, graças à mistura cuidadosa de cinema comercial, filmes de arte contemporânea, incluindo curtas-metragens e independentes, e séries de televisão em que se aventurou. Sua jornada em Bollywood começou como um projeto de estimação com ‘Vaah! Vida Ho Toh Aisi! (2005) 'ao lado Shahid Kapoor e Amrita Rao. ‘Antaheen’ - o filme bengali aclamado pela crítica e vencedor do Prêmio Nacional de 2009 revelou Apte para o mundo como uma estrela em ascensão. Depois de um recomeço bastante sutil em Bollywood com RGV 's' Rakta Charitra (2010) ', Apte ganhou fama com filmes como' Shor in the City (2011) ', filme Telugu' Legend (2014) ',' Badlapur (2015) ',' Manjhi - The Mountain Man ( 2015) 'e' Parched (2016) '- o último a estabeleceu como um ator de personagem e uma performer inovadora. Suas passagens pela série da Netflix ‘ Jogos sagrados (2018) 'e recentemente' Ghoul (2018) 'levou-a para a tão merecida fama e reconhecimento internacional. Embora não haja muitos prêmios em seu gatinho, seu trabalho em oito idiomas e em mais de 50 filmes, curtas-metragens, obras de teatro e séries de televisão falam por si - um caminho menos percorrido hoje em dia.
Tang Wei, de 38 anos, deu o pontapé inicial em sua carreira no cinema em 2004 com uma pequena série de televisão, mas veio à tona com seu papel principal em Ang Lee O clássico atemporal ‘Lust, Caution (2007)’, que lhe rendeu o primeiro Golden Horse Award de sua carreira. Citando suas cenas ousadas e nudez, o governo chinês proibiu seus filmes, que durou alguns anos. Depois de reiniciar sua carreira em 2010, seus próximos grandes avanços foram ‘Late Autumn (2010) - um drama de romance e‘ Dragon (2011) ’- o neo-preto Artes marciais filme de ação que foi aceito mundialmente de braços abertos. Tang Wei recebeu várias indicações e vitórias por seu papel em ambos os filmes. Falando de seus outros projetos de Hollywood, ela foi vista em ‘Blackhat (2015)’ ao lado Chris Hemsworth , que embora tenha falhado na bilheteria, marcou sua reentrada em Hollywood mais uma vez.
Quando ‘Hindi Medium (2017)’ estava fazendo notícia em todo o mundo e se tornou um dos filmes de Bollywood de maior bilheteria de todos os tempos, Saba Qamar, que marcou sua estreia em Bollywood com o filme rodado para o estrelato da noite para o dia. Começando sua carreira de forma bastante humilde com novelas diárias no PTV, sua primeira aparição notável no cinema foi ‘Manto (2015)’ - um filme baseado no escritor incendiário Saadat Hasan Manto durante os dias de partição. Tendo aparecido em mais de 30 séries de televisão e 7 filmes convencionais até o momento, os filmes de Saba Qamar registraram mais de 40 prêmios no cinema paquistanês e indiano. Com uma popularidade crescente e vários de seus filmes em pós-produção, Saba Qamar está aqui para ficar e matar.
Uma pessoa com muitos chapéus, Sylvia Chang também é produtora, escritora, cantora e diretora, além de ser uma aclamada atriz. Talvez a mais talentosa em seu campo no que diz respeito ao cinema taiwanês, Chang apareceu em cerca de 100 filmes em uma carreira de cinco décadas, além de escrever / dirigir / produzir mais de 20 longas-metragens. Até o momento, ela ganhou 2 prêmios Golden Horse e foi indicada 9 vezes - um recorde por si só. Seus trabalhos mais aclamados, no entanto, são filmes como ‘Aces Go Places (1982)’, ‘Rice Rhapsody (2004)’, ‘Love Education (2017)’, pelos quais ela recebeu seu quinhão de prêmios e indicações. Seria digno de nota mencionar aqui que ‘Love Education’ também foi co-escrito e dirigido por Sylvia Chang.
Rie Miyazawa, três vezes vencedor do Prêmio da Academia do Japão, dispensa apresentações. Iniciando sua carreira como cantora e atriz mirim, seu primeiro empreendimento foi ‘Seven Days’ War (1988) ’seguida por‘ Who Do I Choose? (1989) ’- para o último, ela recebeu seu primeiro prêmio Nikkan Sports Film de Melhor Talento em Ascensão aos 16 anos. Seu primeiro sucesso tangível, no entanto, veio depois de mais uma década com os tremendos ganhos de 'The Twilight Samurai (2002)' e 'The Face of Jizo (2004)' e para o primeiro, ela recebeu seu primeiro Prêmio da Academia do Japão de Melhor Atriz , junto com vários outros prêmios em muitos festivais de cinema. Miyazawa ganhou mais dois prêmios da Academia do Japão por seus filmes ‘Pale Moon (2015)’ e o filme do ano anterior ‘Her Love Boils Bathwater (2017)’ por uma atuação de destaque de uma atriz em um papel principal. Além do mais, seus momentos de definição de carreira são em grande quantidade, assim como seus fãs.
Muitas vezes chamada carinhosamente de 'Primeiro Amor da Coreia', Son Ye-jin deve ser a atriz coreana mais proeminente e talentosa atualmente. Listar seus prêmios e os reconhecimentos que ela recebeu até agora é uma tarefa árdua e nem vou tentar. Para resumir, em 20 filmes estranhos e 10 séries de televisão para seu crédito, ela foi agraciada com o título de Melhor Atriz em mais de 40 ocasiões e recebeu mais de 12 indicações por seu papel - um recorde aparentemente implausível de quebrar. Quase todos os filmes em que ela atuou se tornaram os maiores sucessos de bilheteria na história do cinema coreano e receberam ótimas críticas da crítica e elogios dos fãs. Pessoalmente, acho que dois de seus melhores trabalhos que nos lembram da atriz imponente que ela é são - 'The Truth Beneath (2016) - um thriller psicológico e' The Last Princess (2016) '- um drama histórico onde ela foi vista retratando o papel titular.
A epítome da beleza, Fan Bingbing tem sido notícia por um tempo como a atriz celebridade mais bem paga, onde manteve a posição de destaque nos últimos anos. A atriz de “My Fair Princess (1998-99)”, que ganhou destaque com o drama de fantasia aclamado pela crítica, chegou ao centro das atenções com seu filme de 2003 'Cell Phone' - um filme que explora os problemas pós-casamento de uma forma engraçada maneira direta. O filme foi extremamente bem-sucedido, resultando em duas indicações ao prêmio e uma vitória no prêmio de Melhor Atriz por Fan Bingbing. Desde então, ela não voltou atrás com sucessos de grande sucesso como 'O Matrimônio (2007)', 'Buddha Mountain (2010)', 'Double Xposure (2012)', 'The Empress of China (2014)' - um série de televisão baseada na imperatriz Wu Zetian da vida real em que Fan Bingbing exibia o personagem principal e se tornou uma das séries de televisão chinesas mais caras até hoje, 'X-Men: Dias de Futuro Passado (2014)' - ela interpretou o super-herói mutante Blink e 'I Am Not Madame Bovary (20116)' - um de seus filmes de maior sucesso até hoje. Fan Bingbing está pronta para interpretar seu personagem Blink por mais alguns “ X-Men ”Filmes de franquia que estávamos esperando ansiosamente.
Chame-me de tendencioso ou de fã, mas não há como negar o fato de que o Kangana realizou em um período muito curto de tempo (menos de 10 anos, se preferir) poderia ter levado décadas para outros realizarem, se não por sua dedicação e suas habilidades exemplares de atuação. Depois de dar o pontapé inicial em sua carreira com 'Gangster (2006)', um romance-drama que se tornou um grande sucesso com canções cativantes e performances excelentes, ela teve sua próxima descoberta com 'Fashion (2008)', onde desempenhou um papel negativo para receber aclamação da crítica . Ela se tornou ainda mais popular e suas habilidades de atuação tornaram-se conhecidas pelo mundo com 'Tanu Weds Manu (2011)' seguido por 'Queen (2014)' - que ela desempenhou apenas em um papel principal, também ganhando um Prêmio Nacional de Cinema por Melhor Atriz no mesmo ano. Depois de 'Queen', Ranaut deu muitas performances intensas e orientadas para o personagem, como na sequência de 'Tanu Weds Manu', que lhe rendeu outro Prêmio Nacional de Cinema, 'Rangoon (2017)', 'Simran (2017)' etc. um pouco. Hoje em dia, ela está no noticiário por sua interpretação de Rani Lakshmi Bai em um drama de época e simplesmente não podemos esperar o suficiente para testemunhar isso.
Sem dúvida, a atriz mais popular da China em todo o mundo, Zhang Ziyi apareceu em muitos projetos de Hollywood, além de seus filmes de produção doméstica, resultando em sua tremenda popularidade e reconhecimento. Ziyi começou sua carreira no cinema mainstream com ‘The Road Home (1999)’ aos 21 anos, pelo qual ela também foi reconhecida no BIFF (Festival Internacional de Cinema de Berlim). Seus elogios de estreia também trouxeram muitas ofertas, notavelmente ‘ Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000) ', que é frequentemente considerada a obra-prima de Ang Lee, que ganhou quatro Oscars e seis indicações. Zhang Ziyi ganhou um BAFTA e uma indicação ao Hong Kong Film Award na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante, junto com três vitórias por seu papel no filme. Depois de sua aventura de sucesso em Hollywood, ela apareceu em ‘Rush Hour 2 (2001)’ em um papel negativo oposto Jackie Chan e Chris Tucker , que, apesar de uma abertura fraca, fortaleceu e impulsionou suas buscas internacionais. Ziyi apareceu em mais de 30 projetos nacionais e internacionais posteriormente e a revista TIME a chamou carinhosamente de 'Presente da China para Hollywood'. Desnecessário dizer que a lista de seus prêmios, elogios e realizações é interminável. A veremos a seguir em ‘Godzilla: King of the Monsters (2019)’, que certamente será tão cativante quanto seus antecessores.
Devo ter ouvido alguns tiros e concordo que pode haver muitos outros candidatos à posição de numero uno. Sayuri Yoshinaga não merece menos. A atriz de 73 anos está no campo das artes cênicas desde as últimas seis décadas e continua forte. Yoshinaga começou sua carreira no cinema com 'Foundry Town (1962)' em um papel principal, mas o ponto de virada de sua carreira foi o filme de 1983 'The Makioka Sisters', que era um conto de quatro irmãs lidando com crises como casamento atrasado, faroeste imposições, distanciamentos emocionais, etc. Seu filme de 1984 'Station to Heaven' lhe rendeu o primeiro dos quatro prêmios da Academia do Japão de sua carreira. Ela também ganhou três outros prêmios de filmes independentes por seu papel no filme. Seus próximos prêmios da Academia do Japão aconteceram em 1989, 2001 e 2006, respectivamente, tornando-a a única atriz com quatro vitórias - um recorde invencível até agora. Ela havia aparecido recentemente em ‘Sakura Guardian in the North (2018)’, onde interpreta uma mãe afastada com PTSD no Japão do pós-guerra. E a lenda continua.