Embora eu seja o escritor deste artigo e possa glorificar a base de baixo orçamento desses filmes, observei no cenário de hoje que quanto maior o orçamento sobe, pior é o produto final. Agora, há exceções à minha declaração porque, francamente, é generalizada. Mas eu pessoalmente prefiro assistir a um esforço falho, mas honesto, de uma dúzia de milhares, em vez de uma visão de $ 100 milhões que só progride quando as luzes 'verdes' piscam.
O que quero transmitir com minha primeira afirmação é que, como artista, é mais fácil se expressar com um orçamento menor e, embora seja uma conquista, não é tão difícil quanto as pessoas pensam que seja. Cito Spielberg, “Por que pagar um dólar por um marcador? Por que não usar o dólar como marcador? ”Os filmes eram um negócio e uma indústria muito antes de serem considerados arte. O aspecto comercial do cinema é quase sempre inseparável de seus empreendimentos artísticos. Até um filme ruim exige muito dinheiro para ser feito, assim como um bom filme.No entanto, existem alguns cineastas que conseguiram aproveitar ao máximo os seus recursos sem comprometer a qualidade do trabalho. Aqui está a lista dos melhores filmes feitos abaixo de um milhão de dólares e são considerados excelentes. Então, vá em frente e aprenda com esses filmes baratos e baratos. Estes são os melhores filmes de baixo orçamento de todos os tempos.
Orçamento: estimado $ 10.000
‘Creep’ é dirigido por Patrick Kack-Brice, escrito por Brice e Mark Duplass, é estrelado por Brice e Duplass e é produzido por uma soma insignificante por Duplass. Creep é um clássico? Não. O Creep é 100% bem-sucedido no que deseja alcançar? Sim! O filme está literalmente cheio de eventos que chegam às manchetes elogiando a página do obituário, “Killer Videotaped suas vítimas quando ele as assassinou”, coisas assim. Adicionado seu realismo desconcertante, o filme se desenrola como uma comédia muito dark que será o primeiro pop-up, que não pode ser desativado, na net vez que você visitar Craigslist.
Orçamento: $ 50.000
‘Wristcutters’ é um título muito cativante para um filme que gira em torno de um reino para onde as pessoas que cometem suicídio são enviadas. O enredo me lembra ‘Cherry 2000’, um road movie sobre um homem tentando ressuscitar seu amor e, nesse processo, atravessando terras, cuja natureza é desconhecida para ele. Wristcutters, porém, não é satírico e funciona como uma comédia de humor negro, jogando às custas da debilidade das mentes que se mataram.
Orçamento: $ 420.000
Embora a ‘Sala Verde’ de Jeremy Saulnier tenha feito um grande nome há alguns anos, ainda não se compara a seu trabalho anterior, ‘Blue Ruin’. Blue Ruin é um notável neo-noir de baixo orçamento que gira em torno de um protagonista muito improvável. É o ápice do cinema americano convencional com o emergente thriller de vingança coreano que envolve um homem comum encharcado de ódio e incapaz de contemplar a inclinação da colina que tenta subir.
Orçamento: $ 800.000
Não sou um grande fã de Ben Wheatley, seu trabalho sempre me pareceu derivado e, embora isso normalmente não me preocupe, aqui me pergunto 'Não vi isso em outro lugar?'. Com centenas de filmes para assistir, a última coisa que quero é ‘The Italian Job’ se transformando em ‘The Wicker Man’, mas isso é apenas minha opinião e já ouvi ótimas respostas de muitos. Para um filme que foi feito com um orçamento de $ 800.000, ele está muito bem feito, com ótima atuação e direção, e o segundo terço do filme é muito bem ritmado com uma violência perturbadora.
Orçamento: $ 200.000
Na minha primeira exibição, ‘The Man From Earth’ me lembrou de como os episódios de ‘The Twilight Zone’ costumavam se desenrolar. Embora isso vá mais fundo por causa de seu tempo de execução obviamente mais longo, os dois foram escritos pelo mesmo homem, Jerome Bixby. Não é um blockbuster de ficção científica e inclinado para os anos 70 com diálogos excepcionais e temas instigantes e prova que o gênero de ficção científica é um produto da curiosidade humana e tem um propósito maior do que o entretenimento extravagante. Não deve fornecer respostas, deve fazer você pesquisá-las.
Orçamento: $ 6.000
Quando a vida lhe der ‘World War Z’ e ‘Resident Evil’, jogue-os na lata e coloque ‘The Battery’. Em sua estreia como diretor, Jeremy Gardener produziu o cinema zumbi mais original já visto em anos e consegue por US $ 6 mil o que Will Smith e companhia não conseguiram por US $ 150 milhões: a vida pós-apocalíptica. O filme captura a vida monótona na zona rural de Connecticut, por meio da vida de dois amigos que se opõem aos zumbis, evitando-os. Mas é a poluição atmosférica do isolamento e do medo que se instala sobre nós que causa horror e não tripas e sangue.
Orçamento: $ 850.000
'Além do arco-íris negro', de Panos Cosmatos, é a carta de amor mais sedutora para os filmes dos anos 60 e 80 que exploravam ficção científica fantasiada e surrealismo. A atmosfera criada no BTBR está, na minha opinião, apenas atrás de nomes como ‘Suspiria’ e ‘The Holy Mountain’. Não estou brincando quando digo para aconselhar os espectadores a tomarem cuidado com as imagens nauseantes, que podem causar convulsões. Ao contrário do psicodelismo artístico, isso não é atraente, é uma experiência espectral, algo que, apesar de suas imagens etéreas, vai te incomodar.
Orçamento: $ 600.000
‘I Killed My Mother’, de Xavier Dolan, é uma conquista cinematográfica que será ensinada nas escolas de cinema daqui a décadas. Um jovem de 20 anos que professa seu amor pelo cinema da melhor maneira possível, fazendo experiências com uma câmera e tudo o que aprendeu observando filmes. O cinema, seja de que tipo for, sempre empresta uma parte de si ao espectador e a arte só progride se o espectador retribuir. O que torna este filme contextualmente especial é a honestidade destemida de Dolan em expressar uma fase vital de sua vida e, assim, agraciar a arte com uma autenticidade que é apenas natural para ele.
Orçamento: $ 400.000
Graças a Deus Donald Trump não foi o POTUS em 2004, do contrário eu não teria tido a chance de comprar uma camiseta “Vote no Pedro”. Já se passaram 13 anos desde que Napoleon Dynamite foi lançado, e os introvertidos ainda olham para Kip Dynamite como seu messias. Este filme foi uma das primeiras entradas nas peculiares comédias indie do século 21 e ajudou a trazer de volta o estilo cômico excêntrico da era preto e branco. Devem ficar atentos aos adolescentes socialmente desajeitados que marcam uns aos outros em memes políticos e geek sobre qualquer coisa diferente da norma que os faria se sentirem mais capazes intelectualmente do que os outros.
Orçamento: $ 950.000
As pessoas dizem que um coração guarda os segredos mais sombrios de uma pessoa, e 'Tiranossauro' marcha para provar que isso está errado, descrevendo uma sociedade sem coração onde quatro paredes abrigam os segredos mais sombrios. O conceito de holocausto suburbano é real, pois testemunhamos atrocidades indescritíveis no filme, que são ensurdecidas pelas estruturas cimentadas atemporais. Essas estruturas também representam seus habitantes, coisas negligenciadas que são espancadas, mastigadas, cuspidas e aceitaram o fato de que a mudança nunca será imposta a eles.
Orçamento: $ 250.000
Jeff Nichols é um dos meus diretores contemporâneos favoritos. Ele é um daqueles raros diretores que não se propõe a experimentar muito, mas se concentra nas emoções mais fundamentais. Ele joga isso contra as paisagens do sul que foram parte integrante de sua infância. Estou ouvindo Hold Me Close de Lucero, que toca durante os créditos enquanto escrevo isso, e você tem que apreciar o amor que Nichols tem pela terra em que nasceu, hipnotizando os espectadores com campos secos e as pessoas que os habitam, as pessoas com cabelos despenteados e roupas desgrenhadas, mas vidas que são mais complexas do que aquelas em cidades habitadas por milhões. Shotgun Stories é um ótimo filme americano, mas ao contrário da maioria não se associa à violência, mas sim às consequências que a rodeiam.
Orçamento: $ 100.000
‘Krisha’ de Trey Edward Shults começa com uma foto de uma mulher provavelmente na casa dos sessenta anos, com rugas e cabelos grisalhos, e sobrancelhas pretas bem retorcidas empoleiradas em cima dos olhos azuis, as únicas duas cores presentes em uma tez bastante fantasmagórica. Vamos deixar seus temas reveladores de lado e focar nos detalhes técnicos que Shults alcançou com um orçamento tão baixo. A intenção do filme é transmitir o horror na vida de Krisha e também aquele causado por sua presença. A partitura me lembrou 'The Shining' e quando tocada ao lado do trabalho de câmera experimental, que é assustadoramente calmo e inquietantemente instável às vezes, o produto final é extremamente eficaz.
Orçamento: $ 900.000
Durante as primeiras horas do dia de Ano Novo de 2009, um Oscar Grant desarmado foi morto a tiros por um policial em Oakland, Califórnia. Este é provavelmente o exemplo mais divulgado de um indivíduo negro sendo baleado na última década e inspirou o então estudante de cinema Ryan Coogler a dirigir seu filme de estreia, ‘Estação Fruitvale’. O filme apresentou o recém-chegado Michael B.Jordan e a vencedora do Oscar Octavia Spencer em papéis principais e teve um custo mínimo de produção. A conquista do filme está no tratamento do incidente, e realmente não se concentra nesse incidente, em vez de escolher retratar o último dia de Grant para celebrar a pessoa que ele era e como é lamentável para o mundo perder pessoas como ele .
Orçamento: $ 6.000
O filme quase sem orçamento que anunciou a chegada do diretor Christopher Nolan. Esta é sua estreia hard-noir concisa, mas extremamente eficaz, que já mostra seu amor por narrativas não lineares. O filme pode ser considerado um protótipo de seu grande filme ‘Memento’ (1999).Segue-se um homem, um jovem escritor que simplesmente segue estranhos para evitar escrever. Um dia, ele segue o homem errado, um ladrão. Mas a dupla forma uma amizade improvável com base em suas obsessões mútuas. Este filme liso, em preto e branco, e seus personagens continuam caindo nas dívidas inevitáveis de malandragem e astúcia e levam o público para um passeio.
Orçamento: $ 350.000
Este foi o segundo filme de Sam Raimi, que acabava de sair da escola de cinema. ‘Evil Dead’ é uma versão cômica altamente inovadora e um tanto sombria do gênero de terror. Cinco colegas de faculdade partem para uma cabana remota para férias tranquilas. Como costumam acontecer nesses ambientes, as coisas dão terrivelmente errado. Os adolescentes acidentalmente liberam uma força do mal que começa a matá-los um após o outro.
Orçamento: $ 475.000
O diretor Rian Johnson está terminando a pós-produção de ‘Star Wars: The Last Jedi’, mas foi seu filme de estreia que abriu o caminho para seu sucesso na indústria. ‘Brick’ ousadamente transpõe o gênero do crime violento para uma escola secundária moderna e faz jus à sua façanha. O filme também apresenta (então a ser lançado) Joseph Gordon-Levitt como um adolescente solitário que se aprofunda no crime da escola para investigar o desaparecimento de sua namorada.
Orçamento: $ 200.000
Esta lista apresenta, naturalmente, muitas estreias e atuações de estrelas emergentes; reconhecidamente um dos maiores é ‘Mad Max’ de George Miller e seu papel inovador para Mel Gibson. Situado em um futuro sombrio e distópico, este Punk-Western segue Max, um policial australiano que persegue uma terrível gangue de motoqueiros que assassinaram sua esposa e filho.Com um orçamento extremamente baixo para um filme de sua natureza, 'Mad Max' nunca vacila ou cai na paródia. Tal era o apelo cult do original que agora gerou uma reinicialização de Tom Hardy; felizmente ainda comandado por Miller.
Orçamento: $ 20.000
Este é o filme de estreia mágico e bizarro de David Lynch. Hoje ele é um dos diretores mais aclamados, embora polêmicos, de nosso tempo. Situado em uma distopia lynchiana de pesadelo, ‘Eraserhead’ é altamente divisivo e desfruta de um grande culto de seguidores até hoje. Ele faz experiências com as convenções de forma e gênero, aparentemente tentando testar os limites do próprio meio cinematográfico. No entanto, também mantém um certo sentido de narrativa, não permitindo que o público fique totalmente perdido e alienado.O protagonista, Henry Spencer, é um trabalhador industrial cuja namorada dá à luz um bebê mutante e deformado. A vida de Henry se torna mais insuportável do que nunca, com sua namorada irritada e os gritos terríveis e incessantes da criança.
Orçamento: $ 200.000
Nicolas Winding Refn fez este filme, inspirado em uma história real, recém-aclamado por sua trilogia ‘Pusher’ (que também iniciou sua carreira de diretor) com recepção mista. Talvez o que desanime as pessoas é que o filme de Refn não é um exame psicossocial, mas simplesmente o retrato de um homem perturbado. O homem sendo Michael Peterson, inicialmente preso por tentativa de roubo e condenado a sete anos. O que o tornou o prisioneiro mais notório de Britan é que ele permaneceu por 34 anos; 30 em confinamento solitário. Peterson vestiu a identidade de Bronson (inspirado na estrela do filme de Hollywood ‘Death Wish’) e desencadeou um caos de arte e violência que garantiu que ele permanecesse preso. Tom Hardy acerta seu desempenho.
Orçamento: $ 450.000
Outra estreia de um homem que se tornaria uma figura lendária do cinema americano - Terrence Malick. Muitos apontam 'Badlands' como um de seus filmes mais acessíveis; eles significam mais convencional, menos malickiano. E o filme é tudo isso. Ele segue principalmente a forma de um road movie, mas as obsessões do diretor estão muito presentes (embora um pouco mais sutis) - a natureza e a inexplicável decadência da condição humana. Malick foi inspirado no horror da vida real de Charles Starkweather a.k.a “Mad Dog Killer”. Em 1957-58, acompanhado por sua namorada Caril Ann Fugate, ele matou 11 pessoas, incluindo os pais dela e a irmã mais nova. Eles tinham 13 e 18 anos, respectivamente. O filme apresenta Martin Sheen, viril um ator de TV até então, em seu primeiro papel importante.
Orçamento: $ 400.000
O filme de motocicleta de Dennis Hopper capturou a imaginação de toda uma geração nos anos 60. Também tornou os filmes de motocicleta excelentes, resgatando-os de suas profundezas ignoradas. ‘Easy Rider’ é um road movie amigo (algo que Hollywood produz às dezenas agora) que celebra o movimento contra-cultura - incerteza política, drogas e rock n 'roll. A narrativa é esparsa; dois motociclistas hippie venderam todas as suas drogas no sul da Califórnia para financiar uma viagem a Nova Orleans a tempo para o Mardi Gras. Eles se encontram com muitas pessoas no caminho; alguns os odeiam por serem diferentes, outros são mais parecidos com eles. O diretor Hopper também atua como um dos motoqueiros, com Peter Fonda como o outro. O filme também apresenta o então não tão famoso Jack Nicholson em um personagem encantador como um advogado alcoólatra liberal.
Orçamento: $ 500.000
O feroz segundo filme de Martin Scorsese oferece um bom contraponto à obra-prima de Francis Ford Coppola. ‘The Godfather’ era sobre a realeza do sindicato do crime do submundo, ‘Mean Streets’ é sobre seus plebeus. Quase todos os filmes feitos sobre a classe trabalhadora criminosa depois deste (incluindo os 'Goodfellas' do próprio Scorsese) têm com ela uma dívida enorme. Este foi o primeiro filme em que Scorsese teve licença criativa completa e dinheiro suficiente para fazê-lo. Já demonstra seu estilo visceral; embora um pouco imperfeito e sem polimento (o que só aumenta o sabor do filme), junto com sua obsessão de longa data com temas religiosos. O filme apresenta Harvey Keitel e Robert De Niro nos papéis principais, depois que eles deixaram de ser “relativamente desconhecidos”.
Orçamento: $ 7.000
‘Primer’ é um filme super-estranho e superlouco sobre invenções de garagem e viagem no tempo. A intrigante estréia de Shane Carruth continua assumindo que o público é tão inteligente quanto os inventores do filme. Ele se recusa a se emburrecer, com uma energia bizarra que pode desanimar algumas pessoas. Carruth filmou muito deste filme em sua própria garagem com um orçamento apertado, mas o filme parece e parece muito, muito superior do que os poucos milhares de dólares que foram investidos nele.
Orçamento: $ 500.000
A obra-prima de Asghar Farhadi, ‘A Separation’ foi feita por meio milhão de dólares e é o lembrete perfeito do impacto que um roteiro profundo tem em um filme. O controle que Farhadi tem sobre o ritmo e os personagens, eu só testemunhei essa experiência nas obras de Sidney Lumet. Em um país onde a perspectiva da arte é governada por poucos, Farhadi consegue abordar questões universais da sociedade iraniana sem atrapalhar as restrições. Acho que o aspecto notável do filme não é seu baixo orçamento monetário; desenvolvendo uma fé cega na qualidade da escrita de Farhadi, acredito que ele poderia fazer um grande filme com US $ 100 mil. Fazer um filme universalmente aceitável sem sacrificar seus ideais e a pequena quantidade de possibilidades criativas presentes para construir são os fatores desafiadores.
Orçamento: $ 50.000
Eu acredito que junto com 'Under The Skin', 'Upstream Color' de Shane Carruth é o maior filme de ficção científica que este século tem a oferecer. Desculpe, ‘Filhos dos Homens’, mas a quantidade de camadas que este filme estabelece, com um orçamento tão minúsculo, é uma grande conquista que será apreciada pelas gerações futuras. Eu entendo tudo o que o filme tenta retratar? De modo nenhum. Mas eu também não quero. O cinema está sempre no seu ponto mais forte quando você se propõe a analisar um filme antes que ele comece, e se descobre completamente imerso nele após 45 minutos, alheio ao trabalho que tinha que fazer. Eu considero isso como o parente temático de 'The Tree Of Life' de Malick, compensando a espiritualidade com complexidade científica em relação ao ciclo de vida de um parasita e de todos os seres vivos que são influenciados por sua existência.