25 melhores filmes de ovos de Páscoa de todos os tempos

Ovos de Páscoa são basicamente mensagens ou referências particulares deliberadamente escondidas ao longo do filme que o freqüentador normal do cinema muitas vezes não percebe, mas eles estão sempre lá. Os filmes da Pixar são famosos por mensagens ocultas autorreferenciais ao longo de seus filmes. Os diretores há muito tempo tentam inserir acenos inteligentes e referências em seus filmes apenas para despertar a curiosidade dos espectadores mais atentos, os cinéfilos.

Está se tornando comum hoje em dia ter ovos de páscoa em filmes, especialmente em filmes de grandes franquias. Na verdade, os filmes da Marvel têm um prazer especial em fazer isso. E por que não deveriam? Afinal, easter eggs são uma boa maneira de as pessoas falarem e discutirem o filme. Eles também são divertidos. Mas antes que os easter eggs se tornassem famosos por filmes de franquia, vários diretores ainda os usavam. Anteriormente, eles costumavam ser pequenos segredos que apenas os diretores sabiam também, que esperavam que um público inteligente pudesse notá-los. Aqui está a lista dos ovos de páscoa mais legais do cinema.

25. Pegue-me se puder (2002)



Neste blockbuster de Spielberg baseado na história real do vigarista Frank Abagnale Jr. que enganou todo o sistema dos EUA, na cena em que DiCaprio interpretando Frank Jr. é emboscado na França, o verdadeiro Frank Abagnale Jr. fez uma pequena aparição e estava vestido como um dos policiais franceses que prendeu DiCaprio. Frank pegando Frank. Mas a ironia!

24. Homem de Ferro (2009)

Neste blockbuster de 2008 estrelado por Robert Downey Jr como Homem de Ferro, a cena ondeStark está tirando seu equipamento de Ferro após lutar contra os F-22s, à esquerda em sua mesa de trabalho, você pode ver o escudo do Capitão América. Essa cena não estava nos trailers. Foi um pequeno aceno para todos os próximos filmes da Marvel.

23. Wall-E (2008)

Disney e Pixar são conhecidos por colocar um pequeno ovo em quase todos os seus filmes. Também neste filme de animação, o número A113 pode ser visto várias vezes. É um pequeno aceno com a cabeça para o número da sala da classe onde John Lasseter trabalhou quando estava na escola de arte.

22. Tron (1982)

No filme Tron original, a cena em que vemos o diagrama esquemático da ponte do cruzador de batalha de Sark, podemos ver claramente o jogo Pacman sendo jogado no lado direito da tela. Engraçado o suficiente, realmente se encaixa na estrutura do filme, porque é um jogo, certo?

21. The Dark Knight (2008)

Neste filme dirigido por Nolan, Ledger fez um ótimo trabalho interpretando o Coringa, que a certa altura explode o hospital inteiro com uma cena incrível com Duas Caras. Joker estava vestido como uma das enfermeiras do hospital. O problema aqui é que ouniforme de enfermeira que ele está usando, o distintivo diz 'Matilda', que é o nome da filha de Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds, que interpretou o personagem de Deadpool, faz um aceno sutil para seu personagem Lanterna Verde que ele fez alguns anos atrás e que alguns consideram o pior filme de super-herói já lançado. Até Ryan reconhece isso e tenta tirar sarro desse papel ao longo do filme, mesmo com a cena em que se submete ao tratamento, ele diz “Por favor, não faça o terno verde, nem animado”.

19. I Am Legend (2007)

Neste filme distópico estrelado por Will Smith, há uma cena onde a futura praça de Nova York é mostrada. Há um pôster de filme com o logotipo do Superman dentro do símbolo do morcego. O crossover Batman-Superman foi lançado em 2016, então esse filme meio que previu o futuro. Embora esse pôster tenha causado frenesi em todos os fanboys, acabou sendo uma piada da equipe do filme.

18. De volta ao futuro (1985)

A cena em que Marty McFly pega o carro que viaja no tempo e volta aos anos 50, ele bate em uma casa de fazenda da família. Lá, o fazendeiro furioso chama seu filho de Sherman, enquanto a caixa de correio que sua bala atinge tem o nome, Peabody. É notável aqui que Sherman e Peabody são personagens de desenhos animados com uma máquina de viagem no tempo. É um breve grito para aqueles companheiros viajantes do tempo. Até o cachorro era Einstein.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Se olharmos mais de perto os hieróglifos do poço das almas neste filme de Spielberg estrelado por Harrison Ford, podemos encontrar as versões borradas de dois personagens familiares de Star Wars, R2-D2 e C-3P0. Este ovo foi deliberadamente guardado por Spielberg para que os espectadores mais atentos os recompensassem.

16. King Kong (2005)

Neste filme, a cena em que os navios se aproximam da Ilha da Caveira, uma mensagem codificada em Código Morse é recebida de antemão que supostamente significava a prisão do personagem de Jack Black. Mas se alguém prestar atenção suficiente e tentar decodificar esse Código Morse, isso se traduzirá em “Mostre-me o macaco!”. Esse é um ovo de páscoa épico.

15. Toy Story (1995)

Toy Story tem muitas referências a The Shining, de Stanley Kubrick. O carpete da casa tem o mesmo padrão do hotel em The Shining, o mesmo onde Danny brinca com seus brinquedos. Pegue? Além disso, o número 237 aparece de forma recorrente no filme, uma referência ao número do quarto de Nicholson que era o mesmo. 237.

14. The Departed (2006)

Este filme de Scorsese tem alguns ovos de páscoa que são recorrentes e são a chave do filme. Para quem assistiu ao filme, há um sinal sutil de “X” que é mostrado com o personagem, momentos antes de morrer. Sendo um grande nerd do cinema, Scorsese faz isso como uma recompensa para Scarface de 1932, onde X apareceu toda vez que um assassinato estava para ser cometido.

13. Harry Potter e o prisioneiro de Azkaban (2004)

O terceiro da franquia Harry Potter teve o momento “pisca e você vai perder” na cena dos créditos finais. O Mapa do Maroto que ajudou Harry e outros a ver os movimentos de cada personagem dentro de Hogwarts apareceu mesmo nas cenas finais. Os cineastas ficaram um pouco excêntricos e se esgueiraram em uma cena de sexo na parte inferior direita da tela com dois pares de pernas entrelaçadas na posição que é o mais próximo que eles poderiam ter alcançado ao fazer um filme para menores.

12. Seleção de armas - Pulp fiction (1994)

Todos os filmes de Tarantino são relacionados por algum ou outro aspecto. Quando se trata de Pulp Fiction, ele conseguiu prendê-los através das armas primárias usadas em todos os seus filmes. Na cena em que Butch está selecionando armas, ele se depara com um martelo, um bastão e, finalmente, uma Katana. Isso pode ser uma referência a Django, Inglorious Basterds e Kill Bill, respectivamente. Bem, outra explicação é que essas são homenagens aos filmes favoritos de Tarantino, ou seja, os assassinatos da caixa de ferramentas (martelo), Os intocáveis ​​(taco de beisebol), Texas Chainsaw Massacre (motosserra) e Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

O que poderia ser mais legal do que a trilha sonora de Bob Dylan para a introdução de Watchmen? Os elementos da história e os personagens foram costurados de forma criativa uns nos outros, recebendo reforços da história. O diretor Zack Snyder conseguiu adaptar os visuais da história em quadrinhos para o cinema, com alguns ovos de Páscoa enormes também! Neste quadro, observe os pôsteres atrás - um diz ‘Gotham Opera house’ e o casal na saída. Toca um sino? Então a teoria é a seguinte - neste universo, o suposto ladrão não matou Thomas e Martha Wayne, deixando Batman um personagem fictício. Daí os cartazes à direita.

10. The Tarantula - Enemy (2013)

Aquilo que pode ser considerado um dos finais mais aterrorizantes do cinema, muita atenção deve ser dada à aranha em Inimigo. Observe que toda vez que o relacionamento de Jake Gyllenhaal é mostrado com uma mulher, ele segue com imagens de uma aranha de alguma forma. Para ambos os personagens interpretados por Jake, eles veem as mulheres como uma personificação aguda de responsabilidades e fidelidade desnecessárias e têm medo disso. Além disso, uma aranha fêmea mata o macho após acasalar-se com ele, às vezes até antes. Bem no final, ele consegue matar seus demônios e decide ser fiel com sua esposa grávida. Mas quando ele olha para a chave do clube de sexo mostrada no início, ele tem o desejo de ir até ele e, portanto, sua esposa e o filho se tornam novamente uma grande responsabilidade da qual ele tem medo. Inimigo é uma representação genial do subconsciente do personagem e cada aspecto de aparência aleatória dele deve ser estudado.

9. Máscara de Rorschach - Watchmen (2009)

Watchmen viaja mais ou menos sobre o personagem de Rorschach por uma razão - Rorschach não é um personagem, é um estado de espírito. A história em quadrinhos, que é usada para separar capítulos no filme, também tem um papel importante a desempenhar - mostra o espaço mental de Rorschach. Rorschach tenta explicar como a justiça faz sentido em um mundo feio, quando o comediante ri. Eventualmente, ele também entende por que o comediante ria, e o mundo está pior e além do reparo. É exatamente quando e por que os borrões simétricos foram mostrados no Black Freighter, o quadrinho.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Se você assistiu ao filme, deve ter notado a última cena. Não é um corte rápido, nem um problema de continuidade - a tacada é jogada duas vezes. Vamos repassar o relacionamento de Joel e Clementine novamente - começa, eles estão apaixonados por um breve período de tempo. Então eles se separam e têm suas memórias apagadas. Mas os dois, especialmente Joel, conhece o outro parceiro tão bem que pode mapear a localização dela em um determinado momento. Isso resulta em que eles se encontrem novamente e todo o ciclo recomeça. Daí o disparo recorrente - provavelmente uma das maneiras mais simples de explicar um fenômeno complexo de um loop fechado.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh pode ser um dos melhores antagonistas de Coen até hoje. Ao longo do filme, ele mata com tanta calma e facilidade que podemos chamá-lo de diabo. É aí que os irmãos Coen apontam para você e dizem: 'Não, ele é mais do que isso'. Uma personificação literal dessa afirmação seria a cena do cruzamento da ponte em que Anton não hesita em apontar sua arma carregada para o amigo do diabo.

6. The Schrodinger’s Paradox - A Serious Man (2009)

Aconteceu ou não? Principalmente por meio da direção, essa questão surge após cada cena - para o personagem e para o público. O exemplo mais proeminente seria quando Larry fala com o estudante coreano sobre o maço de dinheiro. O aluno fala sobre a incerteza da cadeia de eventos. Em seguida, vem a conversa com o pai. A última frase da palestra é “Aceite o mistério”. Na próxima cena, Gopnik fala sobre seu irmão Arthur escrevendo um mapa de probabilidade do universo. Arthur então diz que se alguém pudesse engarrafar esse ar, eles poderiam ganhar um milhão de dólares seguido de um corte violento. Isso pode ser conectado ao fim quando Larry aceita o suborno e a tempestade começa a aparecer. Isso significa duas coisas: uma, ele está realmente 'engarrafando o ar' (tentando ganhar dinheiro) e, segundo, a verdadeira tempestade em sua vida começa agora. Em suma, este filme é inteiramente baseado no Paradoxo de Schrodinger e em uma abordagem genial, no entanto.

5. Ouroboros - Chegada (2016)

Quando o assunto de seres extraterrestres surge, os filmes máximos têm mais ou menos o mesmo conceito humanóide básico. A chegada é exatamente o oposto. Temos esboços realmente criativos do paradeiro e das construções dessas criaturas. Por exemplo, a linguagem que eles usam, o que eles criaram trata de como eles percebem o tempo - como um ciclo fechado, infinito. Esse assunto intrincado é representado em um círculo, com variações de manchas (como a tinta de lula). A inspiração para esta geração de linguagem são Ouroboros - um antigo símbolo que representa um dragão comendo sua própria cauda.

4. Ariadne - Início (2010)

A Origem é um filme que você precisa assistir duas ou mais vezes para ser capaz de entendê-lo completamente. Além das histórias complexas, muito pensamento foi colocado nos personagens também. O nome Ariadne foi inspirado no personagem mitológico grego. Ariadne foi associada a labirintos, e isso continuou com o termo que significava resolução de um problema com múltiplos meios aparentes de procedimento. No filme, ela é a arquiteta e conhece os atalhos do labirinto. É assim que ela ajuda Cobb a escapar do mesmo.

3. A pintura - Barton Fink (1991)

Bem, se não são os irmãos Coen que estamos falando ao discutir sobre os ovos de Páscoa, de quem estamos falando de qualquer maneira! Barton Fink pode ser o thriller de Coen mais subestimado. Do som do sino terrivelmente estendido à foto, tudo é tão metafórico que as nuances disso são apreendidas bem mais tarde. Logo quando Barton entra no quarto do hotel, ele olha para a foto de uma garota na praia. Cada vez que ele está se aproximando de seu ponto de ruptura, isso é mostrado no quadro. Isso sugere que ele está perdendo ainda mais a noção da realidade e, no final, quando uma garota entra em cena e ele tem uma epifania, uma gaivota mergulha na água - outra metáfora para nós que sugere seu espaço mental.

2. O Poderoso Chefão (1972)

Aparentemente, este clássico Coppola tinha uma laranja de Páscoa em vez do ovo normal. Alguém realmente descobriu que antes das mortes dos principais personagens da história, a premonição da morte é dada pela presença de tomates em cena. Vito pegando as laranjas e colocando-as em um saco de papel, entre os poucos notáveis. Este foi um dos melhores do lote.

1. Fight Club (1999)

Fight Club encabeça a lista de easter eggs em um filme com uma revelação épica de David Fincher, o diretor deste clássico atemporal, dizendo “Há uma xícara Starbucks em TODAS as cenas do filme”. Se você examinar cuidadosamente cada uma das cenas do filme, poderá realmente ver uma xícara da Starbucks, mas terá que se esforçar. “Há pelo menos um em cada tiro”, confirmou Fincher. Isso foi feito por Fincher apenas por respeito à Starbucks que ele ama.

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