30 melhores filmes independentes na Netflix (janeiro de 2025)
Há um charme indescritível nos filmes independentes - uma autenticidade que se infiltra em todos os quadros, nascidos de pura paixão e uma visão criativa não filtrada. Ao contrário das produções convencionais, esses filmes não são conduzidos por números de bilheteria ou métricas de streaming; Eles existem simplesmente porque seus criadores têm uma história para contar. Esse compromisso com a arte geralmente resulta em filmes crus, instigantes e profundamente pessoais. Embora nem todo filme independente seja ótimo, cada um carrega uma voz distinta que faz valer a pena experimentar. Felizmente, Netflix hospeda muitos desses filmes - jóias escondidas que exploram temas profundos e oferecem audiências de jornadas cinematográficas refrescantes.
30. Blue cobalto (2022)
Dirigido por Sachin Kundalkar, 'Cobalt Blue' é uma exploração pungente de amor, identidade e expectativas familiares. O filme se concentra em Tanay (Prateik Babbar), um aspirante a escritor, e sua irmã de espírito livre Anuja (Anjali Sivaraman), que se apaixona pelo enigmático convidado pagador (Neelay Mehendale) que vive com sua família. No contexto de uma família Marathi conservadora, a história investiga como suas emoções se desfazem, desafiando as normas tradicionais e revelando desejos ocultos. Baseado no romance de 2006 de Kundalkar de mesmo nome, 'Cobalt Blue' é um retrato íntimo de amor e desgosto. A cinematografia assustadora do filme e a performance de destaque do Babbar envolvem os espectadores, tornando -o um relógio essencial para quem procura uma experiência indie mais profunda e emocionalmente em camadas. Você pode assistir aqui .
29. Algo necessário (2013)
O 'algo necessário' de Judy Kibinge é um drama poderoso que investiga as conseqüências emocionais da violência política no Quênia. O filme segue a jornada de uma mulher chamada Mary (MediaTrix Wanjiru), que é deixada para reconstruir sua vida depois de sobreviver a um ataque de uma gangue durante a violência pós-eleitoral de 2007. Diante do trauma de sua perda e o impacto em sua família , Mary é forçada a enfrentar uma sociedade destruída por conflitos. O filme retrata lindamente temas de resiliência, perdão e cura, oferecendo uma visão crua e pungente de como as comunidades se recuperam após eventos devastadores. Com performances excelentes e um retrato íntimo da vida pós-conflito, 'algo necessário' é um obtido obrigatório para os interessados no cinema africano e nas histórias de cura pessoal e social. Encontre o filme disponível aqui .
28. Alex Strangelove (2018)
'Alex Strangelove', dirigido por Craig Johnson, é um emocionante amadurecimento Comédia que segue a jornada de Alex Truelove (Daniel Doheny), um sênior da escola que navega pelas complexidades do amor e da sexualidade. Alex está empolgado em perder a virgindade para sua namorada, Claire (Madeline Weinstein), mas seu mundo está virado de cabeça para baixo quando conhece Elliot (Antonio Marziale), um encantador colega de classe. Enquanto Alex lida com seus sentimentos por Elliot, ele deve aceitar sua própria identidade e as pressões das expectativas da sociedade. Com sua mistura de humor, ternura e honestidade, o filme oferece uma nova perspectiva sobre a experiência de lançamento LGBTQ+. Alex Strangelove se destaca por sua exploração alegre, mas significativa, da autodescoberta, relacionamentos e os desafios da vida adolescente. Se isso lhe interessa, assista ao filme aqui .
27. Vindo de dia (2017)
Em sua estréia na direção, Hanan Sayed Worrell oferece uma exploração pungente de tristeza, amor e busca pela identidade. 'Comenda por dia' segue Yasmine (Nadia Nia), uma jovem que vive em Nova York que luta com a recente morte de seu pai. Enquanto lida com sua perda, Yasmine se vê lutando contra relacionamentos complexos com sua família, seu parceiro e seu próprio senso de si. Situado no pano de fundo de sua herança egípcia-americana, o filme oferece um retrato íntimo de como a identidade cultural e o trauma pessoal se cruzam. A direção sensível de Worrell destaca as nuances emocionais dos personagens, tornando esse drama indie um relógio atraente e instigante. O filme oferece um belo exame do processo de luto, tornando -o uma escolha poderosa para qualquer pessoa interessada em narrativas profundamente emocionais e culturalmente ricas. Se você está pronto para essa narrativa, assista ao filme aqui .
26. Drifting Home (2022)
Hiroyasu Ishida's ' Drifting Home 'É um visualmente cativante Filme de animação japonês Isso combina fantasia, aventura e emoção sincera. A história segue Kousuke (dublada por Daiki Yamashita) e Natsume (dublado por Kana Hanazawa), dois amigos de infância que se vêem presos em um prédio estranho e derrubado após um evento misterioso. Isolados em um mar sem fim, eles devem enfrentar seus medos pessoais e emoções não resolvidas enquanto lidam com os desafios de crescer. O filme investiga profundamente os temas de amizade, perda e passagem do tempo, com sua impressionante animação ampliando o peso emocional da jornada. A Drifting Home oferece uma visão comovente da adolescência e da autodescoberta, tornando-o um assistir obrigatório para fãs de cinema indie visualmente imersivos e visualmente imersivos. Transmitir o filme aqui .
25. NYAD (2023)
Dirigido por Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, ‘ NYAD ‘É um drama biográfico inspirador que narra a extraordinária jornada de Diana Nyad (Annette Bening), a primeira pessoa a nadar de Cuba a Flórida sem uma gaiola de tubarão. O filme segue a busca implacável de Nyad por seu sonho, apesar de inúmeras tentativas fracassadas, desafios físicos e sua idade, enquanto ela se esforça para os limites da resistência. Juntamente com sua equipe de apoio inabalável, incluindo sua amiga e treinadora de longa data Bonnie (Jodie Foster), Nyad desafia suas próprias dúvidas e expectativas sociais do que um atleta mais velho pode alcançar. O filme não apenas destaca o pedágio físico e mental do empreendimento, mas também explora temas de perseverança, amizade e resiliência. Assista a este filme inspirador aqui .
24. Tigertail (2020)
Alan Yang's ' Tigertail 'É um drama comovente que explora a vida de Pin-jui (Tzi Ma como um pin-jui mais antigo, Hong-Chi Lee como um pin-jui mais jovem), um imigrante de Taiwan que reflete sobre suas escolhas e sacrifícios anteriores. O filme segue sua jornada de um jovem apaixonado em Taiwan a uma vida solitária e orientada pelo trabalho na América, onde luta para se conectar com sua filha angela (Christine Ko). Enquanto Pin-jui relembra seu amor perdido, Yuan (Yo-Hsing Fang), Tigertail investiga temas de arrependimento, identidade cultural e o número emocional de perseguir o sonho americano. Assista a este drama sincero aqui .
23. Malcolm & Marie (2021)
Dirigido por Sam Levinson, ‘ Malcolm e Marie 'É um drama intenso e orientado a diálogo que explora a relação volátil entre o cineasta Malcolm (John David Washington) e sua namorada Marie (Zendaya). Acontecendo ao longo de uma noite, o filme se desenrola depois que Malcolm esquece de agradecer a Marie em seu discurso em uma estréia no cinema, provocando um argumento cru e emocionalmente carregado. Agora, o casal explora as questões de amor, ego e ambição artística, e suas queixas profundas chegam à superfície. Filmado em impressionante preto e branco, 'Malcolm & Marie' é um exame visualmente impressionante e emocionalmente emocionante de amor e ressentimento. Você pode transmitir o filme aqui .
22. Emily, o criminoso (2022)
‘ Emily, o criminoso 'É um emocionante thriller de crime que segue Emily (Aubrey Plaza), uma jovem sobrecarregada pela dívida estudantil e um registro criminal que a impede de encontrar um trabalho estável. Desesperado por dinheiro, ela se envolve em um esquema de fraude de cartão de crédito administrado pelo carismático Youcef (Theo Rossi). Quando ela desce mais fundo no mundo do crime subterrâneo, Emily se vê assumindo riscos cada vez mais perigosos. Dirigido por John Patton Ford, o filme obscurece as linhas entre desespero e compromisso moral, proporcionando uma opinião tensa e instigante sobre a luta econômica e a sobrevivência na América moderna. O filme pode ser transmitido aqui .
21. Não estou mais aqui (2019)
Em 'Eu não estou mais aqui', o diretor Fernando Frías de la Parra cria um drama de maioridade profundamente comovente que segue Ulises (Juan Daniel García Treviño), um adolescente de Monterrey, México, cuja vida gira em torno da contracultura local da música e dança “Kolombia”. Depois de um mal -entendido com um cartel, ele é forçado a fugir para os Estados Unidos, deixando para trás seus amigos e identidade. Lutando para se adaptar em uma terra estrangeira, Ulises anseia pelo mundo vibrante que ele deixou para trás, fazendo 'não estou mais aqui' uma exploração pungente de deslocamento, identidade cultural e busca por pertencimento. Encontre o filme aqui .
20. De bom relatório (2013)
Jahmil X.T. O 'Bom relatório' de Qubeka é um thriller psicológico sombrio e perturbador que segue Parker Sithole (Mothusi Magano), um professor aparentemente educado e respeitável que abriga um segredo sinistro. Quando ele começa um caso ilícito e obsessivo com um de seus alunos, Nolitha (Petronella Tshuma), sua fachada cuidadosamente controlada se desenrola, levando a consequências devastadoras. Filmado em preto e branco, o filme evoca uma atmosfera neo-noir, oferecendo uma crítica contundente ao poder, moralidade e corrupção. Bold e perturbador, 'do bom relatório' ultrapassa os limites da narrativa no cinema sul -africano. Você pode assistir ao filme aqui .
19. Ligue para mim Chihiro (2023)
Com ' Me chame de chihiro, O cineasta Rikiya Imaizumi cria um drama profundamente introspectivo sobre a conexão humana e o poder silencioso da bondade. A história segue Chihiro (Kasumi Arimura), uma ex -trabalhadora do sexo que agora trabalha em uma humilde loja de bento em uma cidade litorânea. Embora seu passado a separe, ela abraça a vida com o coração aberto, formando laços inesperados com as almas solitárias ao seu redor - uma estudante retirada, um sem -teto e um garoto problemático. Adaptado do mangá 'Chihiro-san' de Hiroyuki Yasuda, o filme oferece uma reflexão emocionante sobre aceitação, cura e a beleza dos encontros cotidianos. Este conto emocionante pode ser encontrado aqui .
18. Perdi meu corpo (2020)
Jééhemy Clapin Eu perdi meu corpo 'É um drama animado visualmente impressionante e profundamente poético que entrelaça duas narrativas: uma após Naoufel (Hakim Faris), um jovem solitário lutando contra a perda e o desejo de Paris, e o outro centrado em uma mão cortada fazendo uma jornada extraordinária pela cidade Para se reunir com seu proprietário. Depois que Naoufel se apaixona por Gabrielle (Victoire du Bois), seu passado e presente colidem em uma busca existencial por significado e pertencimento. Baseado no romance de Guillaume Laurant Happy Hand, o filme combina o surrealismo com emoção crua, criando uma meditação única sobre o destino, o amor e a experiência humana. Transmitir o filme aqui .
17. Os Fundamentos do Caring (2016)
Através de 'Os Fundamentos do Caring', o diretor Rob Burnett cria um drama sincero de viagem sobre amizades improváveis e cura pessoal. O filme segue Ben (Paul Rudd), um escritor de luto que se torna cuidador de Trevor (Craig Roberts), um adolescente de idiota afiada com distrofia muscular. O que começa como um trabalho de rotina se transforma em uma viagem aventureira, durante a qual eles se cruzam com o DOT (Selena Gomez), uma fugitiva rebelde. Enquanto navegam nas paisagens físicas e emocionais, a jornada os desafia a enfrentar seu passado e abraçar a vida de maneiras inesperadas. Adaptado do romance de Jonathan Evison, 'Os Fundamentos Revisados do Cuidado', o filme equilibra o humor e a pungência em uma exploração comovente de resiliência e conexão humana. Você pode transmitir o filme aqui .
16. A metade (2020)
Alice Wu’s ‘ A metade disso 'É um drama fresco e sincero que reimagina a história clássica de Cyrano de Bergerac através das lentes da identidade adolescente e da autodescoberta. O filme segue Ellie Chu (Leah Lewis), uma estudante tímida, mas brilhante, em uma pequena cidade conservadora que ganha dinheiro escrevendo ensaios para seus colegas de classe. Quando Paul (Daniel Diemer), um atleta doce, mas desajeitado, pede que ela escreva cartas de amor ao seu Aster (Alexxis Lemire), Ellie concorda, apenas para perceber que tem sentimentos por Aster. Com emoções emaranhadas se desenrolando, o filme explora temas de amor, amizade e coragem para abraçar o verdadeiro eu. Você pode aproveitar este filme saudável aqui .
15. O discípulo (2020)
Com ' O discípulo, Chaitanya Tamhane oferece um drama meditativo e profundamente introspectivo que examina as lutas de ambição artística e dúvida. O filme segue Sharad Nerulkar (Aditya Modak), um músico indiano clássico dedicado que passou a vida aderindo às tradições rigorosas de seu ofício. Apesar dos anos de disciplina e sacrifício, o caminho para a grandeza permanece ilusório, forçando -o a enfrentar a lacuna entre suas aspirações e realidade. O discípulo oferece uma reflexão comovente sobre a paixão, a perseverança e o peso de perseguir um sonho não realizado. Este filme poderoso pode ser encontrado aqui .
14. Sing Street (2016)
A 'Sing Street' de John Carney é um musical vibrante de amadurecimento que combina a rebelião juvenil com o poder da música. Situado na década de 1980, Dublin, o filme segue Conor (Ferdia Walsh Peeley), um adolescente que inicia uma banda para impressionar a enigmática Raphina (Lucy Boynton). A música se torna uma fuga de sua vida doméstica conturbada e da escola católica estrita, enquanto ele e seus colegas de banda experimentam diferentes estilos e sons. Com músicas originais infecciosas e uma história sincera, Sing Street captura a emoção da auto-expressão, o primeiro amor e o sonho de se libertar de limitações. Você pode transmitir isso aqui .
13. Eu costumava ser engraçado (2024)
Em 'Eu costumava ser engraçado', Rachel Sennott apresenta uma performance convincente como Sam, um comediante de stand-up em Toronto lutando com depressão e TEPT após o desaparecimento de Brooke (Olga Petsa), uma jovem menina que ela uma vez não se divertiu. A narrativa investiga as lutas internas de Sam, destacando como seu trauma afeta sua vida pessoal e carreira cômica. Ally Pankiw, conhecida por seu trabalho em séries de televisão como 'Feel Good', faz sua estréia na direção com este filme, habilmente equilibrando o humor e o drama comovente. O elenco de apoio inclui Sabrina Jalees, Caleb Hearon, Ennis Esmer, Dani Kind e Jason Jones, cada um contribuindo para essa exploração diferenciada de saúde mental e resiliência. Veja este conto se desenrolar aqui .
12. Do lado de fora em (2017)
O 'exterior in' de Lynn Shelton é um drama terno e profundamente emocional que explora segundas chances e as complexidades da conexão humana. O filme segue Chris (Jay Duplass), um homem que acaba de ser libertado da prisão depois de cumprir 20 anos por um crime que não cometeu completamente. Lutando para se adaptar à vida do lado de fora, ele encontra consolo em Carol (Edie Falco), seu ex -professor do ensino médio que defendeu sua libertação. O relacionamento deles assume uma profundidade emocional inesperada, forçando ambos a reavaliar suas escolhas passadas e futuros incertos. Com um toque delicado, Shelton cria uma história comovente de saudade, redenção e busca por pertencimento. Você pode assistir a este filme terno aqui .
11. Apaixonar -se como nos filmes (2023)
Em 'Falling in Love Like in Movies', o cineasta indonésio Yandy Laurens apresenta uma comédia romântica sincera que investiga as complexidades do amor e da narrativa. A narrativa se concentra em Bagus Rahmat (Ringgo Agus Rahman), um roteirista que embarca em seu primeiro roteiro original inspirado em suas próprias experiências. Ele se encontra se reconectando com Hana (Nirina Zubir), seu melhor amigo do ensino médio que recentemente se tornou uma viúva. À medida que Bagus chega a seus sentimentos e as linhas borradas entre realidade e ficção, o filme oferece uma exploração comovente de amor, perda e processo criativo. A direção de Laurens traz profundidade e autenticidade a esse conto de redescoberta e crescimento emocional. Transmitir o filme aqui .
10. A Sun (2019)
Chung Hong-Hong's ' Um sol 'É um emocionante drama familiar de Taiwan que desvenda as fraturas profundas dentro de uma casa após um evento devastador. O filme segue A-ho (Wu Chien-Ho), um adolescente problemático cujas ações impulsivas o levam a detenção juvenil, enquanto seu irmão mais velho A-Hao (Greg Hsu) é visto como o filho ideal. O pai deles (Chen Yi-wen) luta para aceitar o A-ho, criando uma brecha que expõe emoções, segredos e arrependimentos enterrados. Com o entrelaçamento da tragédia e da redenção, 'A Sol' se torna uma meditação poderosa sobre a família, o perdão e o peso das expectativas, todos lindamente capturados pela direção magistral de Chung Mong-Hong. Assista ao filme aqui .
9. Três de nós (2023)
Dirigido por Avinash Arun, ‘ Três de nós, 'É um drama tranquilo e profundamente introspectivo que explora delicadamente memória, desejo e passagem do tempo. A história segue Shailaja (Shefali Shah), uma mulher diagnosticada com demência de início precoce, que embarca em uma jornada para sua cidade de infância com o marido (Swanand Kirkire) e se reconecta com um velho amigo (Jaideep Ahlawat). A sensibilidade da direção de Arun transforma essa premissa simples em uma experiência profundamente emocionante, capturando a dor silenciosa de emoções não ditas e passados não resolvidos. Com seu ritmo meditativo, performances naturalistas e cinematografia evocativa, o filme permanece como um sonho meio lembrado. Três de nós se desenrolam com o calor e a melancolia de uma memória desbotada, tornando -o um filme indie profundamente humano que ressoa muito tempo depois que termina. Você pode transmitir isso aqui .
8. O poder do cachorro (2021)
Jane Campion ' O poder do cachorro 'É um ocidental psicológico fascinante que desconstrói magistralmente a masculinidade, a repressão e a dinâmica do poder. Situado na década de 1920, Montana, a história segue Phil Burbank (Benedict Cumberbatch), um fazendeiro carismático, mas cruel, cujo mundo está despertado quando seu irmão George (Jesse Plemons) se casa com Rose (Kirsten Dunst), uma viúva com um filho quieto, mas determinado, Peter ( Kodi smit-mcphee). Com as tensões fervendo, a presença dominante de Phil lança uma sombra sobre a família, mas complexidades inesperadas em seu caráter começam a surgir. Adaptado do romance de Thomas Savage em 1967 de mesmo nome, o filme desvenda camadas de desejos ocultos e tormento psicológico, trazido à vida através da direção meticulosa de Campion e da cinematografia de tirar o fôlego de Ari Wegner. Você pode transmitir o filme aqui .
7. Bad Genius (2017)
'Bad Genius' é um drama de assalto tailandês convincente que transforma o exame do ensino médio traindo um jogo intenso e alto. Lynn (Chutimon ChuengCharoensukying), uma estudante brilhante, cria um esquema elaborado para ajudar os colegas de classe ricos a aceitar seus exames por uma taxa pesada. A visão de direção de Nattawut Poonpiriya transforma essa premissa aparentemente simples em um thriller de pulso, à medida que a operação se expande para um nível internacional com o prestigioso exame de STIC, empurrando Lynn em território perigoso. Inspirado em escândalos de trapaça na vida real, o filme combina magistralmente tensão, cinematografia elegante e uma partitura pulsante, fazendo com que pareça um filme de assalto completo. Além de seu suspense, o Bad Genius oferece comentários sociais nítidos sobre disparidade de classe e pressão acadêmica, destacando -se como um dos thrillers indie mais emocionantes da década. Veja este conto cativante se desenrolar aqui .
6. Udaan (2010)
Dirigido por Vikramaditya Motwane, 'Udaan' é um drama pungente de amadurecimento que explora as restrições sufocantes de uma educação rigorosa e autoritária. Rohan (Rajat Barmecha), um adolescente expulso do internato, é forçado a voltar para casa para seu pai opressivo (Ronit Roy) na cidade industrial de Jamshedpur. Lutando para equilibrar sua paixão por escrever com as expectativas rígidas de seu pai, ele encontra consolo em seu meio-irmão mais novo, levando a uma jornada profundamente emocional de autodescoberta e rebelião. A resposta desta Índia a 'The 400 Blows' captura a essência crua do desafio juvenil e o desejo de liberdade com notável autenticidade. A narrativa evocativa de Motwane, emparelhada com uma trilha sonora inesquecível, faz de Udaan uma jóia indie poderosa e universalmente ressonante que permanece muito tempo após os créditos rolam. Este conto em movimento pode ser experimentado aqui .
5ª Roma (2018)
O filme profundamente pessoal e visualmente impressionante de Alfonso Cuarón, 'Roma', é uma homenagem sincera aos trabalhadores domésticos desconhecidos que moldam vidas das sombras. Situado na Cidade do México da década de 1970, a história segue Cleo (Yalitza Aparicio), uma empregada indígena que trabalha para uma família de classe média enquanto a agitação política se prepara em segundo plano. O brilho da direção de Cuarón transforma esse conto íntimo em uma grande experiência cinematográfica, capturando a resiliência silenciosa de Cleo em meio a uma agitação pessoal e social. Filmado em preto e branco de tirar o fôlego, o filme mergulha os espectadores na nostalgia enquanto entregam uma poderosa meditação sobre amor, perda e classe social. Inspirado na infância de Cuarón e no zelador de sua família, 'Roma' é um triunfo indie emocionalmente profundo e visualmente poético que se cimenta como uma mídia poderosa no cinema indie. Você pode testemunhar este conto aqui .
4. Estou pensando em acabar com as coisas (2020)
Liderado por Charlie Kaufman, ‘ Estou pensando em terminar as coisas 'É um drama psicológico surreal que desfoca as linhas entre realidade, memória e pavor existencial. A história segue uma jovem mulher (Jessie Buckley) que embarca em uma viagem com seu namorado Jake (Jesse Plemons) para conhecer seus pais (Toni Collette e David Thewlis) em sua fazenda remota. À medida que a noite se desenrola, o tempo e a identidade começam a mudar de maneiras perturbadoras, revelando uma narrativa profundamente introspectiva e fragmentada. Baseado no romance de Iain Reid com o mesmo nome, a visão de direção de Kaufman amplifica a estranha natureza do livro, a natureza cerebral, transformando -a em uma meditação assustadora sobre solidão, arrependimento e passagem do tempo. A cinematografia e a atmosfera desorientadora do filme criam uma experiência que permanece muito tempo após os créditos rolam. 'Estou pensando em acabar com as coisas' é um relógio essencial para quem aprecia o cinema indie que desafia o pensamento que desafia a narrativa tradicional. Encontre o filme aqui .
3. A lula e a baleia (2005)
Dirigido por Noah Baumbach, 'A lula e a baleia' é um drama indie profundamente pessoal que oferece um olhar cru e sombrio cômico para uma família que se desenrola na sequência do divórcio. Situado no Brooklyn dos anos 80, o filme segue os irmãos adolescentes Walt (Jesse Eisenberg) e Frank (Owen Kline) enquanto lutam para navegar pelas consequências emocionais da separação de seus pais, com seu pai intelectual, mas auto-absorvido (Jeff Daniels) e a escritora bem-sucedida mãe (Laura Linney) puxando -os em diferentes direções. O toque de direção de Baumbach traz uma autenticidade não filtrada à dinâmica da família disfuncional, explorando temas de ressentimento, insegurança e amadurecimento com diálogo nítido e humor cortante. Inspirado frouxamente pela infância de Baumbach, a lula e a baleia oferecem um retrato pungente, brutalmente honesto e às vezes dolorosamente engraçado de colapso familiar. Você pode transmitir isso aqui .
2. Blue Jay (2016)
'Blue Jay' é um drama lindamente discreto e em preto e branco que captura a nostalgia agridoce de se reconectar com um amor perdido. Jim (Mark Duplass) e Amanda (Sarah Paulson), namorados do ensino médio que não se vêem há anos, se cruzam inesperadamente em sua cidade natal e passam um dia relembrando o passado. A abordagem de direção de Alex Lehmann mantém o foco íntimo, permitindo que os desempenhos crus e improvisados traga a ternura dolorosa de sua história compartilhada. Agora, à medida que as emoções antigas ressurgem, o filme explora gentilmente temas de arrependimento, o que-se e o impacto duradouro do primeiro amor. Com seu cenário minimalista e narrativa profundamente emocional, 'Blue Jay' é um filme independente quieto, mas profundamente, que parece profundamente pessoal e universalmente relacionado. Encontre disponível aqui .
1. E sua mãe também (2011)
O ousado drama de estrada de Alfonso Cuarón, 'Y Tu Mamá También', é uma história de maioridade que combina a imprudência juvenil com as profundas subcorrentes sociais e políticas. Quando dois melhores amigos adolescentes, Julio (Gael García Bernal) e Tenoch (Diego Luna), embarcam em uma viagem espontânea com a Luisa mais antiga e enigmática (Maribel Verdú), sua aventura despreocupada logo se desenrola em uma exploração de amor, desejo e desejo e autodescoberta. A visão de direção de Cuarón eleva o filme além de um filme típico de estrada, usando paisagens impressionantes do México e um narrador onisciente para tecer sutilmente os temas de divisão de classe e jovens fugazes. Partes iguais sensuais e melancólicas, y tu mamá también é uma jóia indie crua e inesquecível que permanece como uma meditação sobre a impermanência dos relacionamentos e a inevitável passagem do tempo. Você pode assistir a esta jóia indie aqui .