5 melhores atores da década de 1950

Para um ator (termo assexuado) definir uma era, ele deve de alguma forma representar a cultura daquela época, transcendendo o que sabemos para se tornar maior do que a vida. Se eles não são as pessoas que conhecemos, são as pessoas que desejamos ser. Poucos realmente conseguiram fazer isso. Ao longo de sete artigos, estou explorando os atores que melhor definem suas épocas, o período de dez anos em que se tornaram sinônimos de seus personagens, representantes de um tempo que já se foi. Podemos de muitas maneiras colocar essas performances e filmes em uma cápsula do tempo e em cem anos entenderíamos exatamente do que se tratava a década. Eles definiram seu tempo, eles eram quem nós gostaríamos de ser, quem nós poderíamos querer como amigos, amantes, eles nos deram algo a aspirar. Aqui está a lista dos principais atores da década de 1950.

1. John Wayne

John Wayne era um homem enorme, enorme na tela e veio para personificar o que o homem americano queria ser. Ele era grande, ele era duro e forte, terno e gentil quando tinha que ser. Os homens gostavam dele e ainda assim o temiam, as mulheres queriam estar com ele e protegidas por ele. Nos anos seguintes Segunda guerra mundial , Wayne tornou-se o que a América precisava e o que os homens da América desejavam ser. Por quarenta anos, Wayne vagou pelas telas de cinema, na maioria das vezes como o maior sorteio de bilheteria do cinema. Normalmente seus filmes eram faroestes e neles descobrimos que ele tinha um código de honra pelo qual, incrivelmente, ele também vivia. Wayne dominou os anos cinquenta com desempenhos soberbos, o melhor dos quais The Searchers (1956) lhe renderia as melhores críticas de sua vida, mas nenhum Oscar, nem mesmo uma indicação.



Como o altaneiro e racista Ethan Edwards, ele foi para um lugar que nunca tinha ido antes, nas profundezas do coração da psique do oeste americano, quando em guerra com os nativos, eles os viram como selvagens. Em The Searchers (1956), torna-se claro ao longo do filme que Ethan é tão selvagem quanto os nativos e tem mais em comum com eles do que os homens brancos. Frente a frente com a sobrinha que procura há sete anos, ele não pode matá-la como planejou, pois ela é parte dele, e ele percebe que finalmente encontrou sua humanidade. Pegando-a em seus braços enormes, ele a puxa para perto de seu peito e sussurra: 'Vamos para casa Debbie'. A última cena de Ethan no filme o mostra do lado de fora, longe do resto deles, para perambular para sempre. Wayne seguiu com a performance perfeita de John Wayne no Rio Bravo (1956), retratando John T. Chance, o xerife local, como um tipo de cara corajoso e autônomo. A American podia contar com John Wayne e ele levou esse papel muito a sério. Ele definiu para muitos o que o homem americano deveria ser. Viril, forte, maciço, gentil, gentil, ele era um homem, ele era a América ou pelo menos quem o americano queria ser.

2. Marlon Brando

Marlon Brando estava perturbado, um estranho, nem sempre em sincronia com os outros, mas um ator extremamente talentoso que alterou o curso da atuação teatral e nas telas americana com seu trabalho. Movendo-se do palco para o filme para recriar seu papel no impressionante A Streetcar Named Desire (1951), ele foi mais realista do que qualquer ator já havia sido em um papel antes. Alguns críticos afirmaram que ele era tão real que você quase podia sentir seu cheiro.

Nos primeiros cinco anos de sua carreira, Brando foi indicado quatro vezes para Melhor Ator, finalmente ganhando o de Melhor Ator por sua excelente atuação em On the Waterfront (1954). Não satisfeito em retratar os papéis para os quais era certo, ele se desafiou a assumir o papel de ameixa de Antônio em Júlio César (1953), novamente impressionando o público e a crítica com seu brilhante desempenho de comando. Fora das telas, Brando marchou ao som de seu próprio baterista, tocando tambores de bongô, perseguindo mulheres (e homens) e fazendo praticamente o que queria, quando queria. Ele desprezava os chefes dos estúdios, odiava o fato de que a preocupação deles sempre era dinheiro e apesar de ter conquistado os anos 50, ele sumiu do radar nos anos 60, apenas para voltar nos anos 70. Seu impacto na forma de arte foi impressionante, nada era igual, e atuar tornou-se real, a verdade. Até hoje, todo ator que trabalha tem uma dívida com ele.

3. Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor tinha sido uma atriz adolescente nos anos 40 e de uma beleza incomum, mas ela tinha o talento para ir com aquela beleza dada por Deus? Ela fez de fato e trabalhou para provar isso durante os anos cinquenta. Tudo começou com A Place in the Sun (1951) e terminou com Suddenly Last Summer (1959), no qual ela exibiu talentos notáveis ​​ao lado de atores mais fortes. No intervalo, ela deslumbrou o público com Raintree County (1957) e como Maggie em Cat on a Hot Tin Roof (1958). Seu maior ainda estava por vir nos anos 60, mas ela havia começado a traçar o caminho para Oscar. Fora das telas, ela fez amizade com os problemáticos Montgomery Clift e James Dean, e se casou com frequência e rapidez. Ela foi, em muitos aspectos, a encarnação de Hollywood nos anos cinquenta.

4. Marilyn Monroe

Marilyn Monroe era o sexo encarnado. A maneira como ela se movia, a maneira como ela parecia, a maneira como ela fazia tudo era sexual, e conforme Hollywood se tornava cada vez mais confortável com a sexualidade, Monroe assumia o controle. Caracterizada como uma loira burra, ela não era nada disso e foi treinada no Actors Studio, onde os homens se aproveitavam de seu coração gentil. Uma comediante talentosa, ela aprendeu a desempenhar o papel mais difícil de todos, o de Marilyn Monroe , e ninguém fez melhor. O melhor de seus trabalhos veio na segunda metade dos anos 50, The Seven Year Itch (1955) e o esplêndido Some Like It Hot (1959). Ela entendeu como a câmera a amava e tocou com todas as suas forças. Suas fraquezas foram deixadas de fora da tela, onde ela evoluiu para uma doença mental e vício em drogas, usadas por um homem após o outro, seu espírito frágil finalmente quebrado, deixado para ser imortal no filme.

5. James Dean

James Dean fez apenas três filmes, mas ele brilhou muito em cada um. Na morte, ele se tornou imortal, um símbolo de juventude incompreendida, um rebelde sem causa. Hollywood percebeu que tinha um mercado inexplorado, o filme adolescente, e à medida que os drive-ins surgiam na América do Norte, eles atingiam esse público. James Dean foi um ator de energia furiosa e em seus três filmes retratou o jovem rebelde incompreendido. Acusado de imitar Brando, as acusações são justas, e apenas em seu último filme, em um papel coadjuvante ele realmente mostrou o talento e, infelizmente, as limitações que possuía. Sua morte o tornou imortal, para sempre jovem, símbolo da juventude dos anos cinquenta, lentamente se conscientizando da idade adulta, aprendendo que nem tudo era como parecia com os mais velhos do que ele.

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