Os 8 melhores documentários de arte na Netflix agora mesmo

Resumo: The Art of Design (2017)

Parece que a Netflix está em uma missão de disponibilizar tudo o que está sob o sol em suas listas. Se você pertence a esse grupo cada vez maior de pessoas ansiosas por perder a conexão com a criatividade, a Netflix tem a cura. É natural que percamos nossa conexão orgânica com a arte e as ideias artísticas. Mas a Netflix lista uma série de arte impressionante documentários para nós assistirmos. Eles nos dão uma fuga das coisas habituais que temos assistido. E para aqueles que realmente se preocupam com o mundo das artes, esses documentários abrem um enorme mundo de informações e percepções. Com tudo o que foi dito agora, aqui está a lista de filmes documentários de arte realmente bons no Netflix que estão disponíveis para transmissão agora.

8. Resumo: The Art of Design (2017)

Resumo: The Art of Design (2017)

‘Abstract: The Art of Design’ é uma joia para os geeks do design, e para os curiosos, é um cofre de informações sobre ‘ o design ‘, Tanto como prática e estética. A Netflix dedicou uma série totalmente original que explora as diferentes facetas da criação abrangidas pelo único termo, 'design'. O documentário apresenta alguns dos designers mais inovadores em nosso tempo, incluindo o ilustrador Christoph Niemann, o designer de tênis Tinker Hatfield, o designer de palco Es Devlin, o arquiteto Bjarke Ingels, o designer automotivo Ralph Gilles, a designer gráfica Paula Scher, o fotógrafo Platon e o designer de interiores Isle Crawford.



A série se esforça para fornecer uma visão abrangente em relação ao design, equilibrando a arte e a ciência do processo. Ao apresentar grandes designers de todas as disciplinas, bem como abordagens dramaticamente diferentes, os fabricantes nos oferecem uma experiência de visualização fabulosa. No final do documentário, ele planta as sementes da consciência sobre como o design afeta todos os aspectos de nossas vidas e molda o mundo ao nosso redor. A Netflix está transmitindo todos os episódios da primeira temporada de ‘Abstract: The Art of Design’ agora.

7. Floyd Norman: An Animated Life (2016)

Floyd Norman: An Animated Life (2016)

‘Floyd Norman: An Animated Life’ documenta a impressionante vida e obra da lenda do animador, Floyd Norman. O documentário explora sua persona multifacetada com uma atitude microscópica. Vemos um animador, um contador de histórias, um provocador e um lutador no artista de 80 anos. A trajetória de carreira de Floyd Norman se enreda com a história da Disney de uma forma estranha. Ele foi o primeiro animador afro-americano da Disney e um dos últimos artistas que trabalhou diretamente com Walt Disney. Norman criou clássicos da animação como ‘ Bela adormecida , 'Que foi seu primeiro longa-metragem da Disney, e' Livro da Selva ', que ele chamou de seu último filme de animação prático.

O documentário também lança luz sobre sua polêmica aposentadoria forçada aos 65 anos. Norman nunca conseguiu digerir a ideia e arquitetou um esquema para combater a empresa. Ao deixar sua esposa, que estava trabalhando para outra seção da Disney, Norman estacionava e nunca saía até que ela voltasse. Nesse ínterim, ele andava por aí, conversava com outros artistas, terminava seu trabalho comissionado quando se deparava com um cubículo vazio e muitas vezes fornecia ideias criativas a outros funcionários. O protesto exclusivo de Norman se tornou instantaneamente popular dentro da empresa como 'Floyd-ering'. A Netflix está transmitindo 'Floyd Norman: An Animated Life' agora.

6. Yarn (2016)

Yarn (2016)

‘Yarn’ é uma visão poética dos contos gravados em cada ponto. o documentário explora o papel crucial do artesanato tradicional de crochê e tricô na arte moderna. Vemos vários artistas e tricoteiros internacionais que imprimem suas visões e histórias extraordinárias usando uma meada simples. Nomes globais como Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam e Tilde Björfors mostram seu talento para a criatividade nos visuais. O documentário nos incita a redefinir nossa relação com o fio. Reúne grafiteiros de lã, performers de circo e designers estruturais, e forma uma homenagem visual às mulheres que estão por trás do artesanato tradicional de crochê e tricô. Enquanto abrem caminho para algumas das últimas tendências da arte moderna, eles estão assumindo uma postura criativa. Começando na Islândia, ‘Yarn’ é uma viagem colorida e criativa através do passado, presente e futuro do tricô.

5. Saving Banksy (2017)

Saving Banksy (2017)

‘Saving Banksy’ é a intrigante história da missão de um colecionador de arte para salvar uma pintura de Banksy da destruição. Seu modelo de negócio é retirar a obra a qualquer custo e torná-la posse de sua galeria. O documentário mostra a vida e a obra de um dos principais artistas de rua do mundo, Banksy, e daqueles que estão dentro e fora de sua esfera artística. Mas, em vez de congelar o foco em Banksy, ‘ Saving Banksy ‘Vira a cabeça para um galerista baseado em Nova York que foi fundamental para salvar uma parte pública da obra de Banksy em San Francisco de ser vendida em um leilão. O documentário retrata a situação de ter um quadro caro em nossa posse, que o artista nunca concordaria em vender.

4. The 100 Years Show (2015)

The 100 Years Show (2015)

‘The 100 Years Show’ é um espetáculo impressionante biografia e um ponto de interrogação perturbador ao mesmo tempo. O documentário pinta a vida de Carmen Herrera, uma das mais antigas artistas em atividade hoje. Tendo começado como pioneira na pintura abstrata na cena artística dos anos 40 e 50, Herrera trabalhou seu caminho sem nenhum reconhecimento significativo até fazer 100 anos! ‘The 100 Years Show’ documenta esta saga de surpreendente paciência e perseverança com o máximo cuidado e sensibilidade.

O mercado de arte e as galerias a ignoraram por quase sete décadas. Foi seu marido quem a encorajou e a manteve ativa. Ele, no entanto, não viveu para ver sua esposa chegar à fama. O documentário traça a jornada lendária de Carmen através dos movimentos artísticos, continentes e pessoas importantes em sua vida, com sua dedicação implacável ao seu meio de expressão. Muitos de seus colegas conquistaram fama e riqueza muito antes dela. ‘The 100 Years Show’ também questiona a tradição do repertório de artistas esquecidos por causa de seu gênero, raça ou nacionalidade. Quando as principais instituições no cenário artístico finalmente começaram a notar ela e as abstrações modernistas, o Observer chamou Carmen de 'descoberta da década'. ‘The 100 Years Show’ é um testemunho da visão artística de Carmen e do poder da arte para conquistar as forças do mercado.

3. Cutie and the Boxer (2013)

Cutie and the Boxer (2013)

‘Cutie and the Boxer’ é um retrato caótico da vida de pintor de boxe , Ushio Shinohara e sua esposa, Noriko. Shinohara foi o pintor de celebridades no cenário artístico de Nova York dos vibrantes anos 70. O casal comemora 40 anos de seu casamento descontrolado no documentário. Vemos o pintor de boxe Shinohara de 80 anos se preparando para seu último show. Ele está otimista quanto a reconstruir sua carreira do zero.

Por outro lado, sua esposa Noriko está preocupada com seu papel como assistente de Shinohara ferozmente dominador em seus programas. Por isso, ela inventa uma solução que ajuda a manter sua identidade. Noriko começa a desenhar suas próprias ilustrações e dá a ela o nome de ‘Cutie’. As ilustrações únicas e poderosas ganham seu reconhecimento e fama na cena artística de Nova York ao lado de seu marido artista. ‘Cutie and the Boxer’ é sobre a relação entre Shinohara e Noriko tanto quanto sobre arte. O belo documentário se torna uma homenagem a uma parceria doméstica estranha, mas poética, entre um homem e uma mulher - duas vidas unidas pelo amor pela arte.

2. Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

Ai Weiwei: Never Sorry (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ é uma biografia caleidoscópica do polêmico Artista chinesa , Ai Weiwei. O documentário o identifica como uma grande arquitetura, um artista subversivo e ativista político. Para a mídia ocidental, Ai Weiwei é um nome sinônimo de rebelde devido à sua luta contra o governo chinês e suas políticas anti-humanas. Ai Weiwei levanta sua voz por mais transparência nos assuntos governamentais da República Popular da China. Quando ele criticou abertamente as mortes de mais de 5.000 estudantes no terremoto de Sichuan, Ai Weiwei se tornou indesejável aos olhos do governo chinês. A cineasta Alison Klayman passou três anos acompanhando Weiwei.

O documentário documenta sistematicamente sua ascensão como uma voz distinta por meio de plataformas de mídia social disponíveis na China. Com a controversa prisão em 2011 em Pequim, a mídia internacional começa a dar ouvidos à voz perpétua da oposição da China. Hoje, Weiwei é um nome internacional sinônimo de arte e ativismo. O documentário pergunta como Weiwei expressa suas preocupações e visões em meio a rígidas leis de censura e um sistema legal indiferente. ‘Ai Weiwei’ torna-se um documento visual do artista chinês mais controverso dos tempos modernos, bem como a forma como as linhas entre arte e política são confusas na era digital. O homem permanece como um símbolo vivo da dualidade sem fim entre o Estado e o artista.

1. Linhas borradas: dentro do mundo da arte (2017)

Linhas borradas: Por dentro do mundo da arte (2017)

‘Linhas borradas: dentro do mundo da arte’ é uma representação ácida da comercialização da cena artística. O documentário apresenta artistas proeminentes e vários magnatas da indústria que se abrem sobre a presença do dinheiro na arte contemporânea. O cineasta Barry Avrich entrevista colecionadores, artistas, especialistas em casas de leilões, curadores, críticos e revendedores para encontrar os fios invisíveis. ‘O mundo da arte contemporânea pode ser resumido como pessoas ricas tentando provar o quão ricas são’, revela um membro da cena artística no documentário. ‘Linhas borradas: dentro do mundo da arte’ é um abrir de olhos com suas anedotas, revelações, pesquisa aprofundada e execução habilidosa. Barry Avrich descreve cada ator integrante da indústria da arte e descasca as camadas da arte economia .

Um ecossistema complexo e desconcertante de dinheiro e arte se desenrola diante de nós como um relato de primeira mão incrivelmente convincente. A narrativa nos leva para trás do brilho de leilões de milhões de dólares e artistas famosos. Barry Avrich aproveita ao máximo o extraordinário acesso a especialistas do setor. Artistas proeminentes como Damien Hirst, Julian Schnabel, Taryn Simon e Marina Abramovic também aparecem no documentário com declarações cruciais.

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