9 melhores filmes alemães na Netflix agora

A Netflix se tornou o verdadeiro caldeirão de culturas cinematográficas universais nos tempos contemporâneos. Estabeleceu-se como uma plataforma onde diversos métodos de produção de filmes de todo o mundo se reúnem para celebrar o poder do cinema. Desde a parte ocidental do globo, incluindo a América, até a esfera oriental, incluindo a Índia, a Netflix ostenta todos eles. Com um grupo tão variado de nacionalidades, a onisciente indústria alemã tem ótimos uploads na Netflix. Estimados cineastas como Luis Bunuel e Werner Herzog abriram caminho para que os filmes alemães fossem considerados iguais ao cinema de qualidade, e os visionários da nova era não desapontaram. Aqui está a lista de filmes alemães realmente bons na Netflix.

9. The Experiment (2001)

Um grupo de vinte jovens cede sua vida e identidade por duas semanas para um experimento. Tarek, um repórter disfarçado, encontra um Major da Força Aérea, que discute a natureza desse experimento. O grupo é dividido entre guardas e prisioneiros e, assim, começa um jogo de fases que os sacode até a vida. 'O estilo narrativo de confronto e o enredo acelerado de Das Experiment parecem incongruentes com o que os filmes alemães costumam ser. Os breves momentos que não são emocionantes, são substituídos por imagens angustiantes e conflitos internos dos personagens, não deixando espaço para o espectador recuperar o fôlego. Provocador, inteligente e imensamente envolvente, ‘Das Experiment’ surge como um esforço triunfante que merece seu tempo.

8. Hannah Arendt (2012)

A impressionante habitação de Barbara Sukowa como a mais prolífica e respeitada mulher filósofa da história pode ser qualificada como uma das maiores performances do século. No retrato observador e temperado de von Trotta da cobertura de Arendt dos atos desumanos de Adolf Eichmann para o nova-iorquino, Sukowa brilha, ancorando com profundidade invejosa um capítulo magnífico na vida de Arendt. Embora o filme não reflita a paixão e destreza de Arendt, Sukowa personifica seus instintos profundamente humanos e sua benevolência com momentos de choque e descrença, defendendo um intenso estudo do personagem.

7. Jogos Engraçados (1998)

'Funny Games' é um passeio emocionante e cheio de suspense em torno de uma família despretensiosa enquanto eles vivenciam férias na condenação: Anna, George e seu filho tocam a base de sua casa à beira do lago deslumbrante no meio de uma licença e encontram um jovem anormal e exigente - um visitante de seus vizinhos ”- que acaba tendo propensões bastante brutais. A comédia de terror interna foi revivida anos depois para as telas americanas, mas só conseguiu estragar o legado do filme brilhante de Haneke. ‘Jogos Engraçados’ explora várias tendências da sociedade para se comportar quando está sob imensa pressão. O cenário caótico e pitoresco funciona como um pano de fundo que os psicólogos muitas vezes sonham em criar hipóteses na vida real. Haneke atinge um raro nível de perfeição ao moldar a história em torno desse ambiente ousado, puro e agradável por fora, podre e macabro por dentro.

6. Nu entre lobos (2015)

O Holocausto é algo que a humanidade nunca pode ignorar. Ainda permanece como o pior lado imaginável da natureza humana. Houve inúmeras representações da miséria das vítimas judias em celulóide. Histórias de terror implacável e profunda angústia tocaram a todos nós. ‘Nu entre os lobos’, no entanto, segue um caminho menos trilhado e se esforça para encontrar momentos de felicidade nos arredores macabros. O campo de concentração de Buchenwald se torna o recipiente para a prosa incomensuravelmente humana e agudamente observadora de Philip Kadelbach sobre um menino de três anos escondido em uma caixa no pior lugar do planeta. Hans Pippig o cria como um dos seus, protegendo-o da atenção nazista e impedindo a liberdade inadvertida de seu povo. ‘Nu entre os lobos’ abraça seu cenário sombrio com o amor incondicional e piedoso de pai-filho, subvertendo as forças do ódio e da perseguição. Embora áspero nas bordas, a paciência do diretor e atores cativantes floresce neste featurette bem feito.

5. White Ribbon (2009)

Onde estaria o mundo sem o cinema brilhante e absurdo de Michael Haneke? Sua visão extraordinária e estilo curioso de cinema tocou a todos nós e nos deixou maravilhados com sua arte. Haneke constrói seu mundo surrealista sob o pretexto de uma sociedade altamente dividida, cuja moralidade está profundamente enraizada na maldade da classe e do capitalismo. Os elitistas governam a população em geral e se tornam parte de um levante que ameaça consumir e desordenar por natureza. Preto e branco são freqüentemente usados ​​como ferramentas metafóricas para contrastar as ações e motivações das pessoas, caracterizadas por diferentes moralidades sociais. Haneke subverte as noções convencionais de contar histórias e apresenta de todo o coração uma experiência cinematográfica revigorante e assustadora que você não vai esquecer tão cedo.

4. Execute Lola Run (1999)

‘Corra, Lola, Corra’ é o sonho de todo cineasta. Refrescantemente original e vividamente trazido à vida por um elenco estelar, a imagem onírica de 'Corra, Lola, Corra' é inebriante. Embora muitos o achem vago e abertamente estilizado, o filme realmente ultrapassa os limites das estruturas narrativas convencionais para desenvolver a trama em três cenários. A tomada de decisão de Lola é explorada em um ambiente altamente inventivo e frenético, cultivando um ritmo implacável para o filme. Cada ação dela é examinada de perto e amplificada de uma forma que o deixará sem fôlego. O cinema alemão certamente ganha com essa experiência cinematográfica poderosa.

3. Queda (2004)

‘Queda’ mapeia os dias finais de Hitler em seu estado mais vulnerável enquanto a verdade da guerra desponta sobre os alemães. Feito com uma lealdade inabalável ao espaço pessoal excêntrico e impetuoso de Hitler, ‘Queda’ não vacila muito de seu protagonista frenético. A trama permanece praticamente dentro do bunker, garimpando com grande propósito seus temas caídos. Não há muito foco no que está acontecendo do lado de fora, mas muito cuidado é dado ao que está acontecendo dentro de si, semelhante ao seu protagonista. Hiterl é uma figura isolada, apesar de seus amigos mais próximos e familiares estarem presentes com ele. A personificação magistral de Bruno Ganz das peculiares idiossincrasias de Hitler é medonha e realmente misteriosa. ‘Queda’ é um estudo de caráter digno de provavelmente o homem mais odiado da história do mundo.

2. Toni Erdman (2016)

Na era da ascensão feminina e em uma cultura corporativa altamente isoladora, Winfried não vê muito sua filha Inês. O subestudo instrutor de música prefere surpreendê-la com uma visita após o falecimento de seu velho cachorrinho. É uma jogada desajeitada, levando-se em consideração o fato de que Inês, genuinamente ocupada e oprimida, está lidando com uma tarefa imperativa como estrategista corporativa em Bucareste. A mudança de terreno não ajuda os dois a verem mais olho no olho. Brincalhão realista, Winfried adora perturbar sua filha com truques extravagantes, tornando-se a principal fonte de humor do filme. O que é mais lamentável são seus pequenos socos em seu modo normal de vida de longas reuniões, bares de hospedagem e relatórios de execução.

Pai e filha chegam a um impasse, e Winfried consente em voltar para casa, na Alemanha. Digite o espalhafatoso 'Toni Erdmann': a autoimagem de mudança de fala mansa de Winfried. Camuflada em um terno barato, peruca bizarra e dentes falsos consideravelmente mais peculiares, Toni embarcou na vida de especialista de Ines, professando ser o mentor holístico de seu CEO. Como Toni, Winfried é mais ousado e não se contorce, porém, Ines aborda a dificuldade. Quanto mais eles empurram, mais perto eles progridem para se tornar Em toda a frenética, Ines começa a compreender que seu caprichoso pai pode merecer algum lugar em sua vida, considerando todas as coisas.

1. O Barco (1981)

Das Boot é um dos maiores e mais contundentes filmes de guerra da história do celulóide. Baseado em um livro de memórias pessoais do fotógrafo alemão Lothar-Guenther Buchheim da Segunda Guerra Mundial, o filme retrata a vida de um destemido capitão de U-boat (Jurgen Prochnow) e seu grupo inexperiente enquanto percorrem o Atlântico e o Mediterrâneo em busca de embarcações aliadas , alternando como buscador e presa. Quase não há enredo, então a capacidade do filme se origina de suas duas cenas de luta épicas e arrebatadoras e seus elementos sutis das horas exaustivas passadas sentando-se à espera de pedidos ou indicações do inimigo. Exceto por um leal tenente da Juventude Hitlerista, nenhum membro da equipe é especialmente fiel aos nazistas, e alguns estão ameaçando francamente seu Führer; isto permite a sensibilidade do observador para os homens enquanto eles desempenham suas obrigações implacáveis ​​e sombrias em aposentos confinados e sujos, ou antecipam a morte quando cargas de profundidade detonam ao redor do submarino.

Prochnow é brilhante como o líder dos nervos de aço, e um número significativo de artistas coadjuvantes - todos alemães - são fortes também, apesar do fato de que as representações beiram o chavão do filme de guerra (o jovem membro da equipe que tem abandonou sua namorada grávida, o engenheiro-chefe, cuja esposa está realmente doente). A verdadeira estrela, seja como for, é o cinegrafista Jost Vacano, que faz com que o interior sujo e claustrofóbico do submarino ganhe vida marcante, enquanto sua câmera termina as escotilhas do grupo, subindo em banquinhos, em beliches e embaixo dos canais, formando um sensação de claustrofobia enquanto infunde desenvolvimento.