Todos os filmes de Wong Kar-wai, classificados dos bons aos melhores

“Ele se lembra daqueles anos desaparecidos. Como se estivesse olhando através de uma vidraça empoeirada, o passado é algo que ele pode ver, mas não tocar. E tudo o que ele vê está borrado e indistinto. ”

Não, esta não é uma citação de um filme francês da nova onda. Esta é uma citação do estábulo do cinema de Hong Kong! Mas como pode uma indústria famosa por seus rápidos filmes de ação de “emoção por minuto” exalar uma emoção tão profunda? A resposta é um homem chamado Wong Kar-wai. Tendo se mudado para Hong Kong quando tinha cinco anos, Kar-wai foi exposto a uma mistura de filmes na esteira da revolução cultural em curso na cidade. Talvez seja essa a razão pela qual seus filmes freqüentemente fluem contra a corrente do cinema convencional de Hong Kong e seguem os passos de diretores da New Wave franceses pioneiros, como Jean-Luc Godard. Suas marcas registradas são visuais vívidos, distorcidos e altamente estilizados e personagens idiossincráticos ansiosos, doloridos e em busca do amor. Cada um dos filmes líricos de Kar-wai trabalha para expressar as nossas emoções mais fundamentais - o amor.

Sendo um perfeccionista metódico (às vezes autoritário), Kar-wai dirigiu apenas 10 filmes em uma carreira de quase 3 décadas. Ele é um dos poucos cineastas ilustres que nunca fez um filme terrível. Aqui está a lista de todos os filmes de Wong Kar-wai de sua filmografia classificados do bom ao melhor. Você pode assistir a alguns desses melhores filmes de Wong Kar-wai no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.



10. My Blueberry Nights (2007)

Depois de 7 empreendimentos cinematográficos de sucesso no circuito de cinema de Hong Kong, este foi o primeiro (e único) filme inglês de Kar-wai. ‘My Blueberry Nights’ narra a jornada de Elizabeth, que deixa sua vida para trás em busca de uma cura para seu coração partido. Enquanto trabalha como garçonete em toda a América, ela conhece outras pessoas, com dores e desejos maiores do que os dela, que a orientam na auto-exploração. O filme se orgulha de algumas performances estelares e a bela visão de Wong Kar-wai, embora um pouco estereotipada em sua representação da América, é linda. A falta de um enredo coerente e um roteiro fino para acompanhá-lo torna um pouco chato. Mas não é um filme terrível de forma alguma e ainda assim uma refeição deliciosa para os fiéis de Wong Kar-wai.

9. O Grande Mestre (2013)

O filme mais recente de Kar-wai é um filme de ação inspirado na vida e na época do lendário mestre do Kung Fu Ip Man, que ensinou a arte do Wing Chun ao imortal Bruce Lee. Mais uma vez fugindo das convenções, Wong escolheu fazer um filme baseado em um período anterior de sua vida, que abrange a queda da última dinastia da China e a turbulenta era republicana - uma época de intensa violência. Filmado em grande escala em locais pitorescos da China, o filme combina perfeitamente a ação clássica do kung-fu com as trupes de arte de Wong. Apresentando um ato solo hipnotizante de Tony Leung em sua sétima colaboração com o famoso diretor, ‘The Grandmaster’ é uma deliciosa mistura de fisicalidade e filosofia.

8. As Tears Go By (1988)

A estreia de Wong Kar-wai no cinema como diretor é uma história nos moldes de 'Ruas Malvadas' de Scorsese. O filme se concentra em um jovem gângster chamado Wah, que busca proteger seu amigo teimoso e criador de problemas, chamado Fly, e seu primo Ngor, com quem ele tem um vínculo especial. Mesmo em seu primeiro filme, Kar-wai troca a ação atiradora do gênero gangster (que tinha ganhado grande popularidade em Hong Kong na época, graças a ‘A Better Tomorrow’ de 1987) e opta por se concentrar nas relações entre os protagonistas. Sendo sua estreia, não tem uma sensação tão pouco convencional quanto seus filmes posteriores, mas é um vislumbre inebriante do gênio que seria Wong Kar-wai e um divertido gangster HK a reboque.

7. Felizes Juntos (1997)

No cenário da transferência de Hong Kong da Grã-Bretanha para a China, que tornou o futuro da comunidade LGBT incerto, 'Happy Together' é a história de dois homens em pré-transferência de Hong Kong que viajam para Buenos Aires em um esforço para salvar sua debilitante relação. Mas uma relação entre o racional e calmo Lai e o mais destrutivo e não monogâmico Ho é um destino certo. Usando uma narrativa não linear e desconexa juntamente com seu estilo único, Wong Kar-wai empresta beleza a uma história melancólica de um relacionamento turbulento entre indivíduos contrastantes de uma maneira que só ele pode.

6. Ashes Of Time (1994)

‘Ashes Of Time’ tem dividido a crítica e o público desde o seu início, até mesmo assombrando Wong Kar-wai tanto que ele decidiu relançar uma versão redux reformada em 2008. Uma prequela do famoso romance de artes marciaisA lenda do Condor, o filme está muito longe de qualquer filme wuxia quintessencial, do tipo que foi masterizado por diretores como John Wu e Ang Lee nos últimos tempos. Tem uma narrativa menos direta e enfoca languidamente os sentimentos de seus personagens, em vez de seu esgrima. Vários subenredos seguem os protagonistas em sua meditação sobre a perda, a memória e o amor. A cinematografia pixelizada e saturada em locais extensos e a escassez da ação habitual de fanfarrão pode torná-lo um relógio frustrante para os fãs de ação obstinada, mas para um cinegoer neutro, 'Ashes of Time' pode ser um passeio envolvente.

5. Fallen Angels (1995)

‘Fallen Angels’ é uma espécie de sequência de seu hit de 1994 ‘Chungking Express’ (na penúltima posição da lista). O filme consiste em duas histórias quase não relacionadas, baseadas na vida noturna bizarra de Hong Kong. Ambas as histórias lidam com desajustados e suas paixões - a primeira história tem um 'parceiro' apaixonado por um assassino a quem ela dá negócios, mas nunca conheceu, enquanto a segunda história mostra uma ex-delinquente apaixonada por um estranho que está superando sua própria separação . Como sempre acontece em um filme de Wong Kar-wai, o enredo fica em segundo plano e a câmera está mais interessada em acompanhar o caráter efusivo da cidade de Hong Kong. ‘Fallen Angels’ é uma série de vinhetas costuradas por fios muito tênues de narrativa, ainda conseguindo ser uma refeição profunda e sensível.

4. Dias de ser selvagem (1990)

Ambientado na década de 1960 em Hong Kong (sua época favorita), 'Days Of Being Wild' é um artigo sobre o humor taciturno sobre como uma pessoa autodestrutiva pode afetar a vida daqueles ao seu redor. Este é o primeiro dos filmes ‘Trilogia Informal’ de Wong, que enfoca as relações emocionais quixotescas entre seus protagonistas (ambas as protagonistas deste filme aparecem em filmes no topo da lista). Também marca o início de uma parceria extremamente frutífera de sete filmes entre Kar-wai e o cineasta Christopher Doyle, que merece grandes adereços para a evolução do estilo de Wong. Após o sucesso de ‘As Tears Go By’, Wong Kar-wai recebeu rédea solta para trabalhar em seu próximo projeto, portanto, seu segundo esforço é como um prelúdio para suas obras-primas sentimentais e pulsantes que virão. Este é o filme onde Kar-wai entra em seu elemento para provocar emoções através do ambiente.

3. 2046 (2004)

Um autor solitário escreve histórias sobre um trem que parte em 2046, um lugar onde as pessoas iam para recuperar suas memórias perdidas. Mas ninguém jamais voltou daquele lugar, exceto o próprio escritor. 2046 é em partes uma peça de ficção científica distópica e em partes um romance doloroso que decorre entre os anos 60 de Hong Kong e a véspera de Natal de 2046. Através de quatro arcos de história na vida de Chow depois que ele perdeu Su Li-zhen (através de eventos que ocorrem no filme no topo desta lista), 2046 afirma que 'O amor é uma questão de tempo' da forma mais visualmente poética que existe. Mostra a jornada de um personagem apaixonado se tornando um homem insensível. O intenso drama entre Chow e as 3 mulheres que entram em sua vida, bem como a visualização das emoções usando matizes de cores, separa '2046' dos filmes distópicos comuns.

2. Chungking Express (1994)

Como ‘Fallen Angels’ que veio depois, ‘Chungking Express’ consiste em duas histórias contadas em sequência e é mais uma carta de amor para Hong Kong do que um romance convencional. Cada história é sobre um policial taciturno, contada por meio de cortes frenéticos, imagens em movimento rápido e lentes abrangentes em toda a Hong Kong contemporânea. Kar-wai, como o gênio que é, decidiu os locais em que iria filmar primeiro e contou as histórias depois. O título refere-se às Mansões Chungking em Tsim Sha Tsui, onde grande parte da primeira parte do filme se passa e à lanchonete Midnight Express onde trabalha Faye, o segundo interesse amoroso do segundo policial. A escolha de ambos os locais por Wong-Kar teve seu próprio significado para retratar o espírito de Hong Kong. Feito em apenas 3 meses usando uma câmera portátil, 'Chungking' dá vida a Hong Kong com coragem.

1. In The Mood For Love (2001)

‘Chungking Express’ espreita a Hong Kong contemporânea com entusiasmo frenético, enquanto ‘In The Mood…’ olha através dos olhos de dois protagonistas desolados, cujo conto melancólico de amor não correspondido nem precisa de legendas para ser transmitido. Chow e Su, após descobrirem sobre seus cônjuges adúlteros, começam um romance contido, mas decidem não ficar juntos porque isso seria tão humilde quanto seus parceiros. Wong Kar-wai está no auge de seus poderes, pois usa tons de vermelho, amarelo e verde de forma muito sutil, mas eficaz para provocar o clima, usa letmotifs como a caminhada regular até a barraca de macarrão de rua para retratar um estado de solidão e apresenta um conto comovente com beleza deslumbrante. 'In The Mood ...' é nada menos que uma ópera visual que permanece com você há muito tempo. Chow sussurrou seu amor secreto em uma árvore oca em Angkar wai.

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