Fim de ‘Motorista de Bebê’, Explicado
'Ele é maluco. Ele só gosta das músicas ”. Essa é provavelmente a melhor maneira de descrever Baby Driver, o personagem principal do thriller de ação de alta octanagem e drama de Edgar Wright. Adicione a isso carros motrizes e você terá uma combinação empolgante, digna de ancorar uma história. Como no caso de seu protagonista titular, ‘Baby Driver’ é movido por música elétrica e uma trilha sonora de fundo. Ele atua como o companheiro perfeito para o estilo de corte rápido de Wright que quase deixa o espectador sem fôlego em certas cenas. O estilo exaustivo não impede e mantém você até o final. Não existem muitos cineastas que entendem o significado da música como Wright. As músicas de fundo não são adereços auxiliares usados para preencher lacunas, mas se tornam o próprio elemento do processo de narrativa.
'Baby Driver' se orgulha de ter um elenco estelar, feito sob medida para um filme de ação. Ele equilibra as forças e personalidades de suas estrelas para produzir uma mistura insaciável de estilos ecléticos que tem um universo próprio. Ansel Elgort, Jamie Foxx e Jon Hamm estão entre as muitas estrelas que aparecem. ‘Baby Driver’ é principalmente uma história de amor, que disfarça por algum tempo, quase até o fim. No geral, o filme pode parecer confuso com o que realmente é. É aí que as habilidades de Wright como autor salvam o filme de se tornar uma bagunça infeliz. Ao contrário de outros filmes de Wright, no entanto, 'Baby Driver' só encontra humor em pequenas explosões, não o humor inerente que muitas vezes caracteriza seu trabalho. A comédia seca tem sido um recurso perene de seus filmes e 'Baby Driver' não é diferente. Vamos explorar mais sobre o que o filme significa exatamente.
Resumo
‘Baby Driver’ é sobre seu personagem titular, que é um motorista de fuga. Ele vive com seu afetuoso pai adotivo surdo e trabalha com seu colega inquilino Doc, um estrategista especialista que realiza roubos em bancos e lojas. Baby se entrega aos planos de Doc puramente com base em um incidente de sua infância. Os planos de Doc funcionam por causa da eficiência e destreza de Baby em equilibrar velocidade e engano. Ele é, portanto, uma parte indispensável dos roubos. A história de fundo revela Baby compensando Doc por danificar seu carro. Com uma última missão pela frente, Baby finalmente sonha em sair da bagunça depois de conhecer o amor de sua vida, Debra. A incompreensibilidade de Baby assume importância evidencial nesta missão, onde quase toda a tripulação é trocada, exceto Bats, interpretado por Jamie Foxx.
A nova tripulação - Baby, Bats e o casal Buddy e Darling - deve comprar armas ilegais antes de sua missão. Bats percebe que os traficantes são policiais disfarçados e abre fogo. Na luta que se seguiu, todos os policiais são massacrados e os quatro membros da tripulação escapam. A notícia agita Doc, que revela que os policiais sujos estavam em sua folha de pagamento e faziam parte do plano. Inclinada a cancelar o plano, Baby convence Doc a ir em frente. Enquanto os membros se preparam para dar forma aos seus planos, Buddy e Bats descobrem as várias fitas mixadas que Baby fez - de conversas do passado e do presente - para fazer canções engraçadas. Os dois, entretanto, tomam suas ações como informantes e se preparam para matá-lo e a Joseph. Depois que Baby é confrontado e levado a julgamento por Doc, ele alega inocência e convence a tripulação de suas intenções inofensivas.
Durante o roubo, Baby planeja escapar com Deborah, que retribui seus sentimentos. Sem o conhecimento da tripulação, Baby planeja abandoná-los e deixar esse negócio para sempre. Durante a missão, as tendências desumanas de Bats enojam Baby depois que ele mata um oficial inocente, e este se recusa a dirigir. Indignado, Bats o acerta com uma espingarda e ordena que ele os afaste. Baby faz isso e bate o carro em um caminhão que mata Bats. Durante um tiroteio com a polícia, Darling leva um tiro e morre, enquanto Buddy e Baby sobrevivem. Furioso com a perda de seu ente querido, Buddy culpa Baby pela morte de Darling e jura vingança.
Agora frenético, Baby leva Joseph às pressas para uma casa de idosos e deixa seus ganhos para cuidar dele. Preocupado com Deborah, Baby vai à lanchonete buscá-la e se depara com um Buddy que já estava esperando, que tem os dois em seu rifle. Baby atira em Buddy, embora não fatalmente, e o deixa para ser preso, roubando um carro para fugir com Deborah. Baby corre para Doc e implora que ele ajude. Inicialmente, Doc se recusa, mas vendo os sentimentos do bebê e de Deborah um pelo outro, ele fornece à dupla dinheiro e instruções para sair do país. Ele atrasa a chegada dos policiais, matando três deles, morrendo no processo.
Baby e Deborah saem correndo, apenas para encontrar um Buddy enfurecido, faminto por vingança. Os dois o neutralizam e seguem sua jornada. Após um breve momento de paz e união, os dois encontram um bloqueio policial. Baby se rende e jura se reunir com Deborah cinco anos depois. Quando chega o dia, os dois alegremente se banham em sua reunificação, encontrando-se como nunca antes.
Introdução Única à Informação
A singularidade de Edgar Wright vem de sua abordagem simplista para contar histórias. Ao contrário de seus colegas contemporâneos, Wright depende muito da música e de visuais nítidos para impedir introduções e caracterizações de diálogos convencionais. Isso pode soar muito como Wes Anderson, mas é a maneira como Wright constrói suas narrativas que o torna uma mercadoria venerada. ‘Baby Driver’ vê uma continuação dos notáveis talentos de Wright de usar linguagem narrativa superutilizada e apresentá-los com um sopro de frescor enquanto divulga informações. Os filmes mostram o quanto o espectador sabe.
Por exemplo, um filme de Hitchcock vai deixar você adivinhando até o final, sem escolher mostrar o outro lado do que você vê. O suspense, então, é o que você não conhece. Compare isso com alguém como Wes Anderson e você terá uma maneira completamente diferente de vivenciar a narrativa por meio dos personagens. Wright fica um pouco no meio. Como seus outros recursos, ele usa métodos exclusivos de divulgação de informações para o espectador, abrindo caminho por meio de adereços e cenários autônomos para traduzir ideias complexas e altruístas em ideias simples. Ao mesmo tempo, Wright também é bom no desenvolvimento de personagens peculiares ao longo do caminho.
Se você der uma olhada no roteiro do filme, a escassa presença de diálogos o surpreenderá. A atenção aos detalhes é, sem dúvida, paranóica e explica os visuais ricos e significativos. Os primeiros seis minutos do filme, na verdade, não contêm um único diálogo. Mas apesar de nada ser dito e de um bom marketing, sabemos exatamente quem é Baby. Somos apresentados ao protagonista de uma forma que entendemos como ele será no filme. O primeiro assalto que o bebê faz tem algo muito parecido com o próximo. Jon Bernthal, um acessório sem importância em uma cena crucial, e Jon Hamm se destacam em comparação com Baby.
Wright usa propositalmente apenas as duas categorias, digamos, em quadros únicos, de modo que o visualizador instantaneamente seja capaz de diferenciar entre os bandidos e os mocinhos. Enquanto Bernthal e Hamm são representados como rudes, suspeitos e imprevisíveis, Baby se destaca como um ser confiável e dócil. Baby não vê o que os caras que ele dirige fazem, estando profundamente absorvido em suas músicas. Ele fica consciente e desconfiado quando uma patrulha policial passa de repente, como qualquer pessoa respeitosa e respeitosa faria. Isso imediatamente nos comunica que ele não é o bandido do filme, temendo a lei como todos os bons.
Este uso de imagens como um meio visual para melhorar a narrativa é usado apropriadamente por Wright e brilha em ‘Baby Driver’. Assim como os irmãos Coen, Wright se apropria de tons sombrios da comédia por meio do uso de histórias dentro das histórias. Enquadrar uma cena dentro de uma cena é o forte de Coens, e Wright se sai muito bem com a oportunidade limitada que tem de experimentar.
A Tapeçaria Visual e a Edição Rápida
O uso autoritário de Wright do meio visual para se comunicar foi bem estabelecido no título anterior. Desde o aprofundamento da narrativa, até dar traços de caráter, as imagens de Wright fazem tudo. Outra característica notável da marca de cinema de Wright é sua edição descritiva e rápida. Normalmente, os filmes de ação dependem mais do conteúdo de uma única cena do que de conectar duas cenas. A transição do motorista do bebê é suave, bem coreografada e voraz na descrição de seu protagonista.
Baby aparece como um cidadão moralmente correto e respeitador da lei. Seu desgosto pela violência e práticas antiéticas fica bem claro com a experiência sutil de Wright. Por exemplo, a cena em que a segunda equipe assalta um banco e os três capangas espancam os seguranças, Baby puxa o carro e bloqueia a vista, optando por não ser espectador das consequências de suas ações. Tal domínio é raro de se conseguir e Wright usa-o como uma ferramenta para descrever o tipo de pessoa que Baby realmente é. Usar imagens para contar histórias tem sido uma parte fundamental da produção de filmes.
Desde o início do meio, os filmes mudos criaram uma tradição de usar imagens em movimento para contar uma história. Wright combina isso com seu estilo de edição de corte rápido e infunde em sua versão de narrativa um profundo senso da presença tangível do espectador nas cenas. O passado do bebê assume algumas cenas, ancoradas por seu zumbido, que ele desliga com música. Como sua falha corporal, seu passado flutua com ele onde quer que vá, faça o que fizer. Do início ao fim, Wright segue sua fórmula mágica e funciona muito bem.
Música como Língua
A música é de longe a mercadoria mais essencial na marca de cinema de Wright, especialmente 'Baby Driver'. A trilha sonora, dominada pela música clássica e rock, funciona como uma segunda linguagem além dos diálogos para Wright se comunicar conosco. Ao contrário dos filmes convencionais de Bollywood, que usam música e números de itens para vender ingressos, o uso da música por Wright é louvável e é, sem dúvida, a característica definidora de sua visão para um filme. As cenas, que de outra forma seriam centradas em torno do diálogo e da reação a essas palavras, são repletas de música e do fluido trabalho da câmera. O ritmo do filme quase o deixa sem fôlego, mergulhando em seu colorido universo cinematográfico.
As cenas de perseguição de carros são filmadas no fundo do rock - rápido, despreocupado, cru - enquanto o romance entre os dois protagonistas é filmado em meio a uma música relaxante, que ganha vida com visuais calmantes e uso sofisticado de roupas e iluminação. A música, portanto, é a principal linguagem para os espectadores entenderem a dinâmica do personagem. A visão de Wright para seus personagens torna todo o exercício muito frutífero, que eleva a qualidade do filme.
O fim
Vamos falar sobre o final agora. Embora possa parecer muito simples, os instintos de direção de Wright o tornam bastante interessante. Depois que Baby e Deborah aparentemente superaram o último dos obstáculos entre seu amor, elas descobrem uma barricada policial, quebrando seus corações. Baby aceita seu destino e se rende. O julgamento que se segue mostra muitas testemunhas vindo e falar em favor de Baby. O juiz lhe dá uma sentença de 25 anos com cinco anos por bom comportamento. No que parece quase uma sequência de sonho, Baby e Deborah se reúnem e trocam um beijo apaixonado.
O final meio que divide o filme em duas partes. O primeiro é onde o bebê faz parte de um mundo ao qual ele não pertence ou quer estar. O segundo é um mundo em que ele quer viver com Deborah, um mundo onde ele estará para sempre com ela, e ele não é um espectador de qualquer violência. Quando os dois se deparam com a barricada policial, Deborah quer fugir, pisando instantaneamente no acelerador, mas Baby, por outro lado, a impede, apertando o freio, desta vez, pretendendo começar sua nova vida da maneira correta . É sua libertação do primeiro mundo que pressiona Baby a se comportar da maneira certa desta vez. Na montagem a seguir, as ações do bebê são quase semelhantes às tarefas domésticas em funcionamento. Essa transição de um mundo de violência e imoralidade coloca Baby em um mundo ao qual ele realmente pertence.
Lembra da referência de Dolly Parton no filme anterior? “Dolly Parton, eu gosto dela.”, Diz Baby. E ela diz: 'Todo mundo quer felicidade, ninguém quer dor, mas não pode haver um arco-íris sem um pouco de chuva.' Todo o processo que Baby tem que passar no filme; conduzir os bandidos e depois combatê-los culmina com o arco-íris de sua vida; Deborah. O arco-íris, no final das contas, certamente é como um final feliz para Baby. No final, o próprio Wright diz:
“Eu acho que a cena final está aberta para interpretação. E eu meio que aprendi rapidamente por meio do processo de triagem de teste que deveria deixar as pessoas interpretarem como quiserem. Eu acho que é uma coisa importante com filmes onde você não tem que declarar sua intenção real porque a resposta de ninguém está errada. Acho que é uma boa coisa a se fazer; você não quer que ninguém diga: ‘Não, você está errado, você leu errado’. É melhor se você tiver duas interpretações diferentes. ”
A recusa de Wright em colocar no chão um final que é unidimensional demonstra sua bravura como diretor e contador de histórias. Se Baby realmente conheceu Deborah fora das instalações, continuará sendo um mistério. Cabe a você interpretar o final da maneira que achar mais adequada. Se você for otimista, pode interpretar o final como uma realidade. Mas se você for pessimista, pode interpretar os visuais quase desfocados como um sonho que Baby parece compartilhar com Deborah, em vez de um cenário da vida real.
Palavra final
‘A visão incomensuravelmente humana de Baby Driver da sociedade e tudo o que há de errado com ela é uma experiência inesquecível que acumula um maravilhoso turbilhão de emoções com sua edição afiada. Os grandes talentos de Wright como contador de histórias aumentam a tediosa provação de Baby em direção à salvação, tornando a jornada completamente excitante e satisfatória. Certamente, não perca este!
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