Bonecos Drive-Away: o filme de Ethan Coen é baseado em uma história verdadeira?
Ethan Coen, metade da renomada dupla de diretores Coen Brothers, se aventura em seu primeiro empreendimento solo como diretor com 'Drive-Away Dolls'. A história gira em torno de Jamie e Marian, duas jovens que embarcam em uma viagem para Tallahassee, mas esta é longe de uma viagem comum. Jamie, enfrentando as consequências de uma experiência dolorosa, identifica-se como queer, enquanto Marian, sua companheira, busca uma experiência libertadora. Juntos e durante as suas viagens, eles aspiram descobrir o consolo das personas que adotaram e encontrar um sentimento de renovação na companhia um do outro.
A narrativa se aprofunda à medida que as duas meninas involuntariamente alugam um carro, alheias ao misterioso conteúdo do porta-malas – uma pasta peculiar. Sem o conhecimento deles, eles se cruzam com criminosos desajeitados determinados a confiscar o referido caso. O que se segue é uma comédia marcada pela libertação, exuberância despreocupada e aventuras espirituosas. Será emocionante descobrir as inspirações do filme e se algum evento da vida real teve alguma influência em seu início.
Drive-Away Dolls é impulsionada pela visão de Tricia Cooke
‘Drive-Away Dolls’ não é baseado em uma história real, mas há muitos fatores que tornam sua semelhança com a vida real bastante nítida. Escrito por Ethan Coen e sua esposa há 34 anos, Tricia Cooke, o filme ganha um toque pessoal. Cooke, adotando uma identidade queer, faz parte da comunidade LGBTQIA+ desde a adolescência. Ela reconhece abertamente seu casamento aberto com Coen, enfatizando seu papel como co-pais e parceiros de vida, navegando pela vida juntos.
A gênese de ‘Drive-Away Dolls’ decorre do anseio de Cooke por mais representação LGBTQIA+ nos filmes, inspirado em experiências impactantes com alguns filmes dos anos 90. Colaborando com Coen, ela começou a escrever o roteiro na década de 2000, infundindo-o com uma infinidade de seus encontros. Durante este processo criativo, frequentou dois bares lésbicos em Nova Iorque, nomeadamente o Meow Mix e o Cattyshack. Esses estabelecimentos deixaram uma marca profunda nela, influenciando a representação dos bares lésbicos no filme.
Numerosas modificações foram implementadas no roteiro desde o seu início, com Cooke elucidando essas alterações por afirmando , “Nós o escrevemos como um filme lésbico, e o mundo queer é muito mais amplo agora, então sentimos que seria ultrapassado se o tornássemos mais contemporâneo. Além disso, é um problema onde as pessoas não podem necessariamente se conectar, então não queríamos que houvesse smartphones, esse tipo de coisa. Naquela época queríamos fazer um filme de gênero, porque faltava isso no mundo LGBT. Realmente não havia muitas comédias para o mundo queer; ainda não são.”
A escolha da Flórida como cenário do filme se alinha com sua notória reputação de representar perigos para a comunidade LGBTQIA+. A Flórida testemunhou incidentes de violência, discriminação e desafios legais contra indivíduos com base na sua orientação sexual ou identidade de género. Por exemplo, foram relatados crimes de ódio contra indivíduos LGBTQIA+ no estado, enfatizando a necessidade de maior conscientização e proteção. Além disso, a Flórida tem enfrentado controvérsias em torno da legislação e políticas anti-LGBTQIA+, contribuindo para um ambiente desafiador para a comunidade.
Para capturar a autenticidade da década de 1990, ‘Drive-Away Dolls’ incorpora não apenas a linguagem utilizada, mas também o estilo visual da época. Cooke expressou o desejo de retratar autenticamente as experiências da comunidade LGBTQIA+ durante aquele período específico. O filme abraça as técnicas cinematográficas, a moda e os elementos culturais da década de 1990, permitindo ao espectador mergulhar na atmosfera única daquela época.
Ela disse , “Eu senti que o mundo que eu conhecia, pelo menos nos bares lésbicos, era muito específico daquela época e daquela geração. E quero dizer, não que eu não tenha evoluído também, mas parecia que não seria capaz de representar um tipo de mundo autêntico se fosse contemporâneo. Algumas das piadas são tão desatualizadas. Mas queríamos manter aquela sensação muito ingênua e inocente.”
Apresentando um elenco estelar liderado por Margaret Qualley como Jamie e Geraldine Viswanathan como Marian, acompanhado pelos renomados atores Pedro Pascal e Matt Damon, ‘Drive-Away Dolls’ foi aclamado por seu sucesso. Embora o filme não esteja enraizado em uma história específica da vida real, seus personagens e sua narrativa são elaborados com tanta precisão e autenticidade que cria uma experiência cinematográfica que parece quase uma existência em um universo paralelo. É aqui que reside a beleza do filme e que continuará a atrair o público pela sua simplicidade.