‘Luke Cage’ Temporada 2: Um Novo Vilão e Política de Respeitabilidade
Quando a primeira temporada de Luke Cage fez sua estreia na Netflix em 2016, a expectativa era alta: inspirado no personagem que fez sua primeira aparição em quadrinhos durante a era blaxploitation, contou com um elenco impressionante - incluindo Mike Colter, Alfre Woodard e Mahershala Ali - e uma narrativa de super-herói mais subversiva e política do que muitas das incursões anteriores da Marvel Comics na tela. O personagem titular, um ex-presidiário à prova de balas com força sobre-humana que livra Harlem de seus criminosos, tornou a série madura para comparações com o movimento Black Lives Matter.
A segunda temporada chega na sexta-feira e, embora muito na cultura tenha mudado desde 2016, os objetivos de Luke Cage não mudaram, disse o showrunner Cheo Hodari Coker.
Eu simplesmente sempre sinto que qualquer arte negra deve abordar nossa luta perpétua por progresso e liberdade, ponto final, ele disse. Não há maneira de contornar isso. O fato é que você nunca pode prever qual será a próxima injustiça. Infelizmente, isso faz parte de ser negro e consciente na América.
Em uma entrevista por telefone, o Sr. Coker, 45, discutiu as diretoras femininas da nova temporada e as influências caribenhas, seu desprezo pela política de respeitabilidade e seu amor descarado por todas as coisas musicais. A razão pela qual continuo fazendo tantas metáforas musicais com ‘Luke Cage’ é que não vejo tanto um programa de televisão quanto vejo um álbum conceitual com diálogos, disse ele. Eu sempre disse que é como uma versão à prova de balas de [Beyoncé] ‘Limonada’. Esses são trechos editados da conversa.
Quando a primeira temporada acabou, Colin Kaepernick tinha apenas começado a fazer manchetes por se ajoelhar antes dos jogos e a eleição presidencial estava em sua reta final. Você sentiu como se tivesse que lidar com essas questões sociais e políticas na 2ª temporada?
Não havia como eu ter previsto que não apenas teríamos um presidente tão obtuso, mas também algo mais recente, separando as crianças de suas famílias em termos de passagens de fronteira. É injusto. Honestamente, é tudo em que estive pensando agora. Não apenas se pudermos abordar esse tipo de coisa na terceira temporada, mas mais apenas em um nível humano.
ImagemCrédito...Sarah Shatz / Netflix
Na arte você não pode prever isso, então a única coisa que você pode fazer é basicamente ser reativo do ponto de vista de estar sempre consciente. Às vezes você pode antecipar, às vezes não. O poder que você tem como contador de histórias é ser capaz de contar histórias divertidas, mas também nunca perder de vista o que está acontecendo no mundo real. Quer seja Black Lightning ou Black Panther ou nós, Luke Cage. Seja Queen Sugar, mesmo Atlanta, - especialmente Atlanta - todos nós, de maneiras diferentes, descobrimos maneiras de falar com os dois.
Ao contrário da primeira temporada, a 2ª temporada apresenta voltas de direção de várias mulheres, incluindo Lucy Liu, Salli Richardson-Whitfield e Kasi Lemmons. Foi esta uma decisão consciente após as chamadas recentes e iniciativas para mais representação feminina atrás das câmeras em programas como Queen Sugar e a temporada mais recente de Jessica Jones?
Eu acho que o que acontece com um show de ação forte entre aspas, as pessoas dizem: Oh bem, ótimo, se você tem uma diretora, ela será ótima com as emoções, mas quando se trata da câmera, quando se trata de ação , ela não vai saber o que fazer com isso. E isso é realmente - quero dizer, é francamente [palavrão].
Mas, se você quiser ver uma mudança real, tem que começar em lugares onde as pessoas não esperariam ver uma diretora, e isso foi uma das coisas que foi importante para mim, minha co-produtora executiva nesta temporada Aïda [ Mashaka] Croal e Tom Lieber, um dos chefes de drama da televisão Marvel. Também recebemos muito apoio da Netflix nisso. Então, seis dos nossos 13 diretores são mulheres, e o fato é que todos eles desafiam esse estereótipo, porque se alguém quiser dizer que eles não podem dirigir a ação, olhe para o Episódio 4 em termos de nosso chute com Bushmaster, realmente entregando Luke Cage's [palavrão]. Esse foi o episódio de Salli, e aquela cena real foi ideia dela, porque inicialmente o roteiro pedia apenas um soco devastador. E então ela ligou do set e disse: Olha, nós meio que acertamos as coisas com o coordenador, mas acho que esta é uma chance para um momento mais marcante. E eu puxei o gatilho, disse vá em frente e bam: é o impulso que estamos fazendo no marketing de todo o show.
Com a chegada de Bushmaster como um novo vilão, ele traz essa faceta da escuridão da qual não vimos muito na 1ª temporada: cultura caribenha. Que tipo de discussão você teve na sala dos roteiristas e no set quando estava envolvendo isso na narrativa?
Antes mesmo de montar a sala quando estava pensando sobre o que a temporada poderia ser, comecei a olhar os vários dossiês da Marvel e a olhar para as velhas edições de Luke Cage e quando o personagem de Bushmaster apareceu, olhando para seu passado, ele é do Caribe . E eu disse, perfeito, essa será nossa janela para realmente falar sobre a cultura jamaicana. Mesmo não sendo jamaicano, sempre adorei a cultura jamaicana porque, para mim, é a ilha da magia, é a ilha da política, da resistência.
No início, ao falar com os poderes constituídos, houve um pouco de resistência. Houve, tudo bem, ele tem uma origem jamaicana, mas ele tem que falar com um sotaque jamaicano? Ele poderia ser jamaicano-americano? Como você vai conectá-lo ao Harlem? Como você vai conectá-lo ao clube? E ao tentar responder às perguntas da Marvel e da Netflix, isso nos ajudou em termos de espaço dos escritores de perceber como expandimos Nova York. Porque o Brooklyn sempre foi o epicentro da América Jamaicana, do Brooklyn e do Queens. Então, isso expande nosso universo fora do Harlem.
ImagemCrédito...David Lee / Netflix
Luke foi apelidado por muitos como o super-herói Black Lives Matter, embora outros o tenham lido como sendo mais politicamente conservador, especialmente quando se trata da palavra com N.
[Risos] Aqui vamos nós.
O que você acha das críticas às tendências dele e de outros personagens em relação à política de respeitabilidade? Essa é uma descrição precisa?
Política de respeitabilidade [expletiva]. Como eu sempre disse, Luke Cage é mais Big Daddy Kane do que Herman Cain. Ele está longe de ser um conservador. Eu acho que as pessoas - particularmente esta geração mais jovem - são um pouco literais demais. Porque Luke Cage não ama a palavra com N, isso não o torna um conservador. Isso o torna um velho chefe dos anos 90. Porque nos anos 90, houve um período em que se você fosse usar a palavra com N, você iria falar sobre por que a está usando. Se fosse algo como um N.W.A. gravar como Niggaz 4 Life - Por que eu me chamo de mano, você me pergunta? - você vai responder a essa pergunta.
Quando se trata de Luke Cage, acho que se trata daquela cena [na 1ª temporada] quando Luke está na frente [do complexo de apartamentos Crispus Attucks] e o cara está apontando uma arma para sua cabeça, e ele o chama de mano. E Luke não está reagindo à palavra como, Oh, eu sou bom demais para usar essa palavra. Ele teve o pior dia de sua vida, e a última coisa com que ele quer lidar é alguma criança que não reconhece a história ou reconhece todas as coisas que construíram até este ponto para dizer essa palavra para ele. É por isso que ele vira. Mas não se trata de não usar essa palavra perto de mim, foi literalmente apenas para este momento. Mas é claro que é isso que acontece com um programa de televisão: quando você faz isso de repente, as pessoas vão ficar tipo, Oh, bem, realmente o que isso significa é isto .
E as lutas que tive que ter com a Marvel para usar essa palavra? Então as pessoas querem falar comigo sobre política de respeitabilidade, mesmo sem perceber todos os diferentes níveis de brigas que eu tive que usar para usar a palavra dentro de uma propriedade da Marvel. O que é ainda mais ofensivo do que ter personagens usando a palavra crioulo é você me dizendo que eu não posso usar essa palavra. [risos]
Você falou sobre ter responsabilidade como um showrunner negro. Muitas vezes, pessoas como você falam sobre o desejo de representar sua comunidade e de onde são. Mas você já pensou, eu não quero mais fazer isso - eu só quero fazer arte puramente divertida?
Não acho que minha abordagem seja diferente da de Spike Lee ou de John Singleton. Eles sempre conseguiram fazer filmes que são políticos, profundamente políticos às vezes, mas ao mesmo tempo divertidos. Há momentos divertidos em Boyz N The Hood. Há muitos momentos divertidos em Do the Right Thing. E ambos os filmes não poderiam ter sido mais políticos. Para mim, tudo remonta a James Brown. Porque James Brown conseguiu ter uma política incrivelmente profunda ao mesmo tempo em que um groove está por baixo fazendo você se mexer. Você tem que saber dançar e ensinar ao mesmo tempo. Eu não quero que ninguém me dê nada , abra a porta, eu mesmo pegarei - o que é complicado, mas essencialmente simboliza a progressão da política negra e dos negros em meados dos anos 60 até os anos 70. Mas então o groove desse disco é quente.
Você não está necessariamente dançando, mas pode fazer as duas coisas. Você sempre se esforça para divertir, porque a melhor maneira de atingir a política de alguém é entretê-lo.