'Moonlight', Explicado

“Ao luar, os meninos negros parecem azuis . ” Quando alguém faz uma lista dos melhores filmes do século 21, ‘Moonlight’ será uma entrada garantida. O drama expressivo de Barry Jenkins conta a história de Chiron, um jovem afro-americano sensível, que descobre sua orientação sexual em uma odisséia emocionante. Não há muitos filmes no século 21 melhores do que 'Moonlight' em termos de estrutura narrativa e o casamento de som e movimentos de câmera. O elogiado filme também ganhou o Oscar de Melhor Filme sobre o muito favorito ‘La La Land’.

'Moonlight' se espalha por três períodos distintos na vida de Chiron: primeira idade, adolescência e idade adulta. Barry Jenkins, o roteirista e diretor de ‘Moonlight’, explora a transformação sutil e as mudanças de comportamento pelas quais Chiron passa no cenário de mudanças de culturas e a alusão à sociedade. Ao dividir sua história exuberante em três fragmentos, Jenkins consegue narrar a vida de Quíron de uma forma acessível para as pessoas.

A vida é um processo de crescimento. Passamos por inúmeras fases de mudanças ao longo da vida. Você não pode ser a mesma pessoa em dois momentos diferentes da sua vida. ‘Moonlight’ emprega três tons diferentes para a personalidade de Chiron para alcançar essa imperfeição em nossas personalidades saudáveis. Jenkins pinta o personagem de Quíron apresentando três fases complexas de sua vida: fragilidade, mutabilidade e convolução. As três partes são marcadas por uma perspectiva distinta sobre a vida de Chiron, embora ainda retenha a crise interna subjacente que o liga ao mundo abertamente caótico. Emoções regressivas são expressas de forma semelhante às palavras romantizadas de um poeta ou a um toque gentil e confiante de um artista. Jenkins usa linguagem corporal e movimentos de câmera evocativos para alcançar uma sensação de exclusão e solidão na vida de Chiron. Quíron se comunica com o espectador, não frequentemente por meio de palavras, mas usando essa intertextualidade de corpo e mente. Sua natureza introvertida é imitada em certa medida pelo estilo narrativo de Jenkins, fazendo uso especializado de som envolvente e visuais de tirar o fôlego.

'Moonlight' de Jenkin é semelhante em estatura e espírito a 'Boyhood' de Linklater, lançado alguns anos antes. A transição da infância para a idade adulta, embora apresentada em ambos os filmes, difere totalmente na forma como toma forma. As perspectivas dos personagens e suas sombras socioculturais são diferentes, tornando um mais orientado para o personagem do que o outro em termos de narrativa. Enquanto 'Boyhood' se beneficia muito de seu elenco de campeões e da escrita contemplativa de Linklater, 'Moonlight' deriva seu poder da compreensão de Jenkins da comunidade afro-americana e de sua narrativa eficiente de solidão, para não afirmar que as performances em 'Moonlight' são menos subliminar. A representação visual das emoções humanas é o destaque de ‘Moonlight’, permitindo que Jenkins realizasse um golpe técnico, uma realização rara no cinema moderno. Esta justaposição especializada dos elementos mais básicos da narrativa envolve o espectador em um turbilhão de sentimentos dominadores que nos aproximam da própria batalha de Quíron com o mundo.

Sinopse

A trama do filme segue a vida de Chiron, um garoto negro introvertido que luta por seu lugar na vida e na sociedade. O filme é dividido em três segmentos, cada um lidando com três fases diferentes da vida de Quíron. Diferentes atores trazem à vida o personagem de Chiron em cada etapa, alicerçando a fantasia o mais próximo da realidade e humanamente possível.

Eu. Pouco

Pequeno, a insignificante designação a que Quíron é reduzido por sua estatura tímida, costuma ser alvo de valentões. Muitas vezes ele se torna um suporte na ideia de recreação de outras crianças e cai no isolamento. Em uma de suas rotinas diárias, é avistado por um traficante, Juan, que vai fiscalizá-lo e confortá-lo. Depois de levá-lo para sua namorada, Juan consegue fazer com que Quíron revele sua vizinhança, criando no processo um vínculo de amizade e confiança com ele. Quando eles chegam a sua casa, Juan fica surpreso e perplexo ao descobrir que a mãe de Quíron é uma de suas clientes. Ele a confronta sobre seu estilo parental, apoiando-se nela para mudar seu modo de vida. Em vez disso, Paula vira o jogo contra ele e o acusa de facilitar todo o processo e dizer que Juan é a maior decepção na vida de Quíron. Paula chateada grita com Quíron desafinado, que mal registra todo o episódio.

No dia seguinte, Quíron vai visitar Juan e pergunta a ele sobre o significado de 'bicha', que ele costuma ser chamado por seus colegas. Juan acalma seus medos e diz a ele que é a palavra que “as pessoas usam para machucar gays”. Em uma cena de cortar o coração, logo após eles se conectarem além das frivolidades da obrigação social, Quíron, sem suspeitar, pergunta se Juan é quem fornece drogas para sua mãe. Juan abaixa a cabeça de vergonha enquanto um Quíron de coração partido sai em lágrimas.

ii. Quíron

Este é provavelmente o segmento mais poderoso e cru da vida de Quíron, como é para qualquer outro indivíduo na terra. A adolescência é a fase que realmente molda nossas identidades e nos torna quem somos. É quase como a base para o edifício da vida. Quando era criança, Quíron permanece introvertido, interagindo esparsamente com o mundo ao seu redor com uma intenção soberana. Os valentões agora se tornam uma parte diária da vida de Quíron, muitas vezes o levando a participar de suas travessuras. Tyrell, o líder da banda, muitas vezes o aterroriza, entregando outros meninos em seus atos.

O relacionamento de Quíron com Paula se deteriorou ainda mais, embora Quíron lide com ela de forma mais madura. Ela agora começou a prostituir seu corpo para sustentar seu vício e freqüentemente rouba dinheiro de Quíron, que Teresa lhe empresta. Ele ainda visita Teresa, que está sozinha desde a morte de Juan. Em uma sequência de sonho, ele imagina Kevin, um de seus melhores amigos, tendo relações sexuais com uma amiga no quintal de Teresa. Ele passa a noite sozinho com Kev, discutindo seus piores medos e ambições. Os dois percebem o carinho que nutrem um pelo outro e se beijam apaixonadamente, seguido de outro ato de paixão. No dia seguinte, na escola, Tyrell força Kevin a dar um soco em Chiron, em uma tentativa de embaçá-lo. Kev relutantemente começa a fazer isso, batendo nas costas dele e azul até que ele desmaie. Depois de não divulgar os nomes dos meninos que o atacaram, Chiron ataca violentamente Tyrell na sala de aula no dia seguinte, e olha fixamente para Kevin enquanto ele é escoltado pela polícia.

iii. Preto

A idade adulta trata Quíron com tanta indiferença quanto os outros estágios de sua vida. Ele vende drogas em Atlanta, quase imitando Juan desde o início do filme. Paula, sua mãe, está em contato frequente com ele do centro de reabilitação em que ela está agora. Apesar de ser escasso no contato com sua mãe, ele passa a visitá-la e admite seu remorso pela falta de empatia que tem por ela. Os dois compartilham um momento emocional, provavelmente a única partícula real de sentimento que tiveram um pelo outro ao longo dos anos e separados. Quíron recebe um telefonema de Kevin, seu antigo colega de escola, que o convida para um restaurante em que trabalha. O chamado repentino do azul choca Quíron, que passa a encontrá-lo.

A reunião vai bem na maior parte; Kevin revela que é pai de um filho que teve com a ex-namorada e, apesar de não ser o que queria, está contente com a vida. O silêncio de Quíron, quando questionado por Kevin sobre sua vida, é preenchido pela música que lembra Kevin dele. Quíron finalmente se abre e confessa a Kevin que não teve intimidade com outra pessoa além dele depois da noite na praia. Os dois se abraçam e a câmera gira para um jovem Quíron, ao luar, azul como um céu claro, na praia, olhando para nós.

Luar e a brisa

Os dois motivos catárticos mais proeminentes que Jenkins usa em seu filme são a brisa oceânica e o luar. Os dois elementos freqüentemente aparecem na tela quando Quíron está realmente confortável com quem ele realmente é. A praia se torna quase como um porto seguro para Quíron, um lugar onde ele está sozinho com seus pensamentos, um lugar que não discrimina e abraça suas falhas e imperfeições; um lugar onde ele está em paz. Desde sua primeira experiência com Juan, até sua noite especial com Kevin, a brisa, que é evidentemente amplificada para alcançar os efeitos desejados, é um símbolo da calma e serenidade que todos almejamos na vida. Isso retarda o processo, permitindo que o espectador respire e aprecie a satisfação de Quíron.

O luar é provavelmente o símbolo mais importante da solidão de Quíron e do desejo de ser seu eu natural. O filme é inspirado na peça de Tarell McArney, “In Moonlight, Black Boys parecem azuis”. Não há muitos casos no filme em que realmente vemos Quíron ao luar, exceto, principalmente, a última cena, mas a essência do que isso significa assoma como uma sombra. Moonlight assume importância na história da infância de Juan, sobre um encontro com uma mulher que deu esta famosa citação.

A luta contra a masculinidade

Uma das disputas subjacentes em que Jenkins se concentra, além do choque evidente de culturas e períodos de tempo, é o encontro de Chiron com a sociedade e suas expectativas. Em cada fase de sua vida, Quíron passa por um tremendo sofrimento nas mãos de outros ao seu redor. Sua orientação sexual incongruente se sobressai como um polegar dolorido, muitas vezes atraindo sobrancelhas levantadas e comentários desagradáveis. Ele está preso às expectativas da sociedade em relação à masculinidade, algo que continua mesmo quando ele se sente 'legal e habilidoso' como Juan. Jenkins traduz visualmente essa escaramuça com movimentos e expressões corporais carregados de emoção, misturados com uma autoconsciência sutil e uma energia explosiva.

Seu eu interior está perenemente em conflito com o ambiente caótico ao seu redor e seu anseio por paz e auto-expressão. Espera-se que Quíron se torne um “homem”. Essa fixação em papéis e estereótipos típicos de gênero é algo que os homossexuais sofrem em todo o mundo. A comunidade de Quíron o pressiona para mudar a maneira como ele realmente é e se conformar como a pessoa que a sociedade quer vê-lo.

Usando o personagem de Quíron, Jenkins se esforça para apresentar um roteiro universal para que os homens ao redor superem os ambientes adversos e se tornem parte de si mesmos antes de tentar se tornar o dos outros. Ele exorta meninos como Little e homens como Chiron a aceitar uma parte de si mesmos que parece tão perdida para eles quando vista no contexto sócio-cultural comparativo. Seu protagonista profundamente aflito, porém, é alguém que não consegue chegar a um acordo com quem ele é por causa de quão fortemente gravada nele está a imagem de um homem masculino. Os padrões que outros estabeleceram para ele, incluindo sua própria mãe, tornando-o uma tempestade de volatilidade.

O ato três, ‘Black’, confirma nossos piores medos. Quíron representa a farsa da pessoa que ele nunca quis ser, mas foi forçado a se tornar. Ele se reduziu a uma mera projeção de como a sociedade o vê, em oposição a como ele realmente deseja ser. A personalidade endurecida do traficante de drogas, o carro caro, a cara de pôquer sombria, são todas características que ele se apropria da visão da comunidade do homem perfeito. Quíron se tornou uma pessoa que ele pensa que precisa ser. Na verdade, ironicamente, os únicos momentos reais de Quíron como 'Negro' são quando ele se depara com duas pessoas que ele mais odeia amar; Paula e Kevin. Eles fazem o exterior arenoso derreter em um núcleo humano sensível que é tão indefeso quanto a 'criança' sob o luar, sozinha na praia. A natureza de Quíron é desenhada contra sua versão nutrida, que se torna o eventual coração partido e alma do filme.

Arthouse to the Hood

Em uma entrevista, o diretor Barry Jenkins explicou sua construção única do ambiente em que a história se passa. Jenkins se afasta de um retrato socialista realista e, em vez disso, adota uma abordagem diferente e mais pessoal que traz grandes benefícios para o filme. Jenkins interrompe a fórmula cinematográfica convencional para retratar um bairro marginalizado e infunde nela um estilo modernista que contribui para uma experiência intrinsecamente fascinante. Uma de suas realizações é humanizar e transformar a trajetória narrativa estereotipada da representação chocante de miséria e violência em um lugar de introspecção e sofisticados violinos e violoncelos idílicos que filtram os sons da cidade grande de Miami. O próprio uso desse método é um choque para nós. Com uma realidade fabricada da qual não esperávamos ser um público, Jenkins cria uma experiência surrealista para o espectador que é o mais próximo possível da realidade.

Jenkins usa a trágica incompatibilidade entre a realidade interna de Quíron e a vida exterior para refletir uma incompatibilidade de nossas expectativas como espectador. ‘Moonlight’ abandona a aspereza do hip-hop e a brutalidade das armas e abraça a linguagem impressionante da música clássica e imagens assustadoras e comoventes.

Muitos críticos descreveram o filme como um poema visual, semelhante ao cinema austero de Tarkovsky. Jenkins afoga o espectador em visuais nebulosos e contemplativos, criando quase um efeito hipnótico. Assim como Tarkovksy, Jenkins nos atrai com um sincretismo exótico de sinfonias eruditas e imagens estimulantes. Essa escolha de apresentação não atinge apenas os milhões de pessoas que vivem em um gueto em projetos de habitação fracassados, mas também inclui membros da comunidade que se tornaram grandes e realmente vivem um estilo de vida luxuoso.

Câmera e Som

O uso de recursos visuais e a capacidade do ator de expressar suas emoções por meio da linguagem corporal é uma mercadoria rara hoje. Na maioria das vezes, os cineastas tentam exagerar e acabam fazendo uma bagunça. Jenkins, entretanto, triunfa com louvor no uso da câmera e do som. Jenkins usa a câmera para descrever personagens. O trabalho de câmera fluido estabelece uma conexão profunda entre os personagens, enquanto cortes disruptivos apontam para um vínculo bruto e não desenvolvido entre os personagens. Por exemplo, quando Quíron encontra Juan e Teresa pela primeira vez, Jenkins usa tomadas contínuas para movimentar o par, mas sempre que qualquer um deles interage com Quíron, ele mistura duas cenas separadas. O trabalho da câmera denota como Quíron não confia nas pessoas que acabou de conhecer e está apreensivo para trocar informações.

Jenkins coloca a câmera entre os personagens e nos convida a olhar de dentro para fora, e não o contrário. Quíron é tão inerte em seu espaço social que nem mesmo a câmera consegue encará-lo, muitas vezes seguindo-o nas costas. O uso especializado da câmera para capturar emoções e nos fazer experimentar o que os personagens sentem é o que atrai 'Moonlight' de seus contemporâneos. Sons, como aquele em que Little é perseguido por valentões, são usados ​​com uma magnitude avassaladora para mergulhar o espectador na experiência de Quíron em primeira mão. O uso quase catártico do som se estende com a praia e a brisa. Vemos o espetáculo de grandes ondas dos oceanos quebrando em nossos ouvidos. Esta justaposição de som e visual é uma nova forma de contar histórias que é aprimorada pela engenhosidade e sinceridade do elenco sublime de 'Moonlight.

Uma das minhas sequências favoritas no filme é a câmera circular usada em duas ocasiões. O primeiro é no primeiro segmento da história, quando Little se esforça para se dar bem com outras crianças. O movimento circular da câmera exala energia e alegria das crianças. Já na segunda parte, a câmera circular retorna, mas com uma intenção e propósito diferente. Tyrell ancora o movimento e imediatamente estabelece uma energia ameaçadora. Esse contraste entre duas tomadas semelhantes que são completamente opostas em significado prova a credibilidade de Jenkins como artista. Seu uso de um motivo recorrente que carrega significados diferentes é único e uma prova de sua habilidade. Jenkins repete o mesmo uso de desconexão em cenas onde o som dos atores não se alinha com seus movimentos labiais, em um caso, nenhum movimento.

Inicialmente, Jenkins faz experiências com Paula e mostra seu vício em crack e alta com sua habilidade de estimular as palavras. A relação desarticulada entre Quíron e sua mãe puxa seu arquétipo do sonhador passivo, forçando-o a se isolar dos outros. A segunda instância é quando Kevin vê Black pela primeira vez depois de alguns anos. O relacionamento entre os dois obviamente passou por um período de mudança, especialmente depois do incidente na escola. Esse brilho em inovação define novos padrões de referência para filmes e expande a vasta gama de ferramentas que os diretores possuem para facilitar sua narrativa.

O fim

O final de 'Moonlight' é aberto e permite que as pessoas opinem subjetivamente com base em sua experiência do filme. Os temas subjacentes que alimentam a odisseia catártica de autodescoberta de Jenkins são a luta existencial entre a ideia de Quíron de quem ele é e a imposição da comunidade de sua construção moral de Quíron. A dicotomia é inatamente antinatural e resulta em consequências catastróficas para Chiron. Vemos como ele se moldou em um suporte de masculinidade que foi proposto por outros para que Quíron se encaixasse.

Preto, como o terceiro capítulo é chamado, refere-se a quão corroído o núcleo de Quíron se tornou. O garoto generoso, tímido e gentil que vimos no início da jornada, petrificou-se em um indivíduo insensível e endurecido, colocando uma fachada para convencer o mundo de sua identidade. Mesmo que Kevin apareça apenas brevemente no primeiro e no segundo capítulo, sua presença no terceiro é de longe a adição mais importante e significativa à estrutura temática do filme; o arquétipo do amante.

Na personalidade de Chiron com lindas camadas, Jenkins atende a dois arquétipos distintos que definem sua identidade em cada capítulo. Pequeno é o sonhador; isolado pela falta de empatia da mãe e dos colegas; redimido, brevemente, pela companhia de Juana e Teresa. Black, por outro lado, é o amante privado, ansiando por reviver aquela noite mágica que é o único momento significativo que ele já sentiu. A frustração que distorceu Quíron, sendo traído pelos esforços recíprocos de Kevin, o torna um indivíduo vazio, privado de gerar empatia por si mesmo ou pelos outros.

A espiral descendente começa com ele batendo em Tyrell na classe e extravasando sua raiva de Kevin se entregando à violência. A generosidade de Quíron se perde para ele e ele perde seu senso de identidade após este incidente, transformando-se em um homem quase irreconhecível. É impressionante como ele é semelhante a Juan desde o início do filme. O senso superficial de reverência; o comportamento mandão e musculoso e a prática vil de vender drogas. A própria natureza de sua personalidade tomou um curso diferente, diametralmente oposto à sua natureza real.

Conhecer Kevin, entretanto, traz de volta um pouco de seu antigo eu. Sua confissão para Kevin sobre a falta de intimidade em sua vida, além daquela noite na praia, revela o quão desconfiado e cético ele se tornou da instituição do amor após a traição na escola. Primeiro Juan e depois Kevin falham na bondade inata de Quíron. Este processo não muda apenas a perspectiva de Quíron dos outros, mas também de si mesmo. A imagem sobreposta ao seu personagem e estado natural de existência torna-se a sua realidade, à qual ele se esforça para se conformar. De mandar em seus funcionários a intimidá-los, Quíron tem uma visão diferente da vida. Mas quando ele vê Kevin novamente na lanchonete, memórias reprimidas e seu personagem original retornam. Ele expressa sua vulnerabilidade para Kevin e seus sentimentos por ele, quebrando o exterior duro e permitindo que ele o veja como o velho Quíron novamente. Os dois se abraçam, lembrando o quão íntimos os dois foram naquela noite na praia.

Mas essa intimidade é diferente. Enquanto o primeiro estava repleto de paixão crua, este encontro é marcado por uma mudança perceptível na maturidade e aceitação de suas identidades individuais. Kevin agora é o pai do filho de sua ex-namorada e está contente com a vida. Mesmo sendo bissexual, ele está mais ciente da pessoa que realmente é. No final, Quíron também retorna ao seu antigo estado. A reintrodução de Kevin na vida de Quíron o levou de volta à noite na praia e de certa forma o devolveu ao ‘pequeno’ Quíron; inocente, curioso, pacífico. Jenkins usa uma cena de pouco banhado pelo luar na praia como quase uma metáfora para a aceitação da própria identidade individual e orientação sexual de Quíron.

O agora crescido ‘Negro’ tenta o seu melhor para abandonar seu verdadeiro eu e veste um manto de engano para enganar as pessoas a acreditar que ele é uma pessoa que não é, mas elas querem que ele seja. Seu último olhar para a câmera, seguro e contente, é como um aceno para o espectador entrar em um mundo onde ele finalmente se sinta confortável com quem ele realmente é. A praia, como mencionado antes, é seu porto seguro, onde a cada capítulo ele experimentou um momento de mudança de vida. Quíron se encontra no horizonte de coisas novas, um futuro onde ele não terá que se conformar aos padrões impostos a ele por outros, mas pode viver uma vida que deseja levar.

Palavra final

'A grandiosidade de Moonlight em aceitar e fornecer um roteiro universal para meninos e meninas que sofrem de crise de identidade é sua verdadeira vitória. ‘Luar'não é um filme que existe para atacar a sua simpatia, para fazer você se sentir culpado; é um filme que existe para mostrar como as pessoas são formadas, como vidas podem ser mudadas, o que as lutas realmente significam para as pessoas, como admiramos os outros e o quanto um pequeno momento pode significar.

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