Crítica: ‘Flesh and Bone,’ a Ballet Drama With Strippers

Flesh and Bone rapidamente destrói qualquer esperança (ou ameniza qualquer medo) que você possa ter de que será um drama sério sobre o mundo do balé. Enquanto os créditos de abertura rolam, Karen O canta um cover monótono do hit Obsession dos anos 1980 (Quem você quer que eu seja / Para fazer você dormir comigo) sobre uma montagem granulada com dançarinos e muito giz vermelho voador. Já parece que estávamos de volta ao auge do soft core Zalman King, com David Duchovny prestes a entrar na tela para narrar um episódio de Red Shoe Diaries.

À medida que a série de oito episódios progride (começa em Domingo à noite em Starz ), esse sentimento é amplamente confirmado, embora a comparação mais verdadeira seja com Showgirls, cruzadas com um pequeno Cisne Negro. A história de um ingênuo de Pittsburgh (invocando outro termômetro dos anos 80-90, Flashdance) que toma Nova York de assalto, Flesh and Bone é um festival de riso solene, muito invernal em sua aparência e deliberado em seu ritmo para ascender ao verdadeiro status de acampamento , mas ainda maduro para assistir jogos em grupo e beber.

Figuras familiares do balé foram trazidas, incluindo as dançarinas Irina Dvorovenko e Sascha Radetsky, que interpretam membros da fictícia American Ballet Company, um grupo fragmentado que quer competir com os melhores de Nova York. Ethan Stiefel, o ex-astro do American Ballet Theatre, é o coreógrafo do show. Uma longa lista de temas de balé está marcada: lesões, drogas, peso, a exploração sexual de dançarinos.

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Coreografado por Ethan Stiefel, com música composta e regida por Adam Crystal, o balé Dakini foi criado para ser ensaiado e interpretado ao longo dos oito episódios de Flesh and BoneCréditoCrédito...Starz Media

Esses esforços para emprestar alguma autenticidade são ofuscados, porém, pela polidez madura da história e pela pele em exibição. Quase todas as jovens mulheres que interpretam os personagens centrais são vistas nuas no final do primeiro episódio, fazendo sexo, passeando pelo vestiário da empresa, se examinando em espelhos e, o que é crucial, desempenhando seus segundos empregos em um clube de strip-tease clandestino.

Criado por Moira Walley-Beckett, que ganhou um Emmy de redação por um episódio de Breaking Bad, Flesh and Bone trabalha a dançarina-stripper-prostituta paralelamente, embora apenas ocasionalmente com a alegria demente que Showgirls trouxe ao mesmo tropo. Mas quando esses momentos chegam, vale a pena esperar por eles.

Sentada no chão, estudando o dedão do pé sem unhas, Claire (Sarah Hay, que apareceu como dançarina em Black Swan), a recém-chegada, limpa um pouco de sangue em seu dedo, passa nos lábios e depois se inclina para beijar seu reflexo em o espelho do estúdio de ensaio. Mais tarde, ela fica tão excitada ao ver seu irmão perseguidor ser espancado pelos seguranças do clube de strip que finalmente está pronta para se entregar ao bom cliente que está pagando apenas para falar com ela. E assim por diante.

As tarefas mais ridículas estão reservadas para Ben Daniels (House of Cards, Law & Order: UK), que está bem em seus momentos mais calmos como o imperioso diretor artístico da empresa, mas frequentemente tem que latir para o diálogo mais risível do show e navegar por cenas como o um no qual ele espalha um menino de aluguel sobre a mesa e fala com ele enquanto murmura: Eu sou um homem de visão. Eu sou inegável

O que é inegável é que Flesh and Bone é impossível de levar a sério, o que pode ser o ponto, embora apresente seus absurdos de novela com uma cara terrivelmente séria - não há indicação de que haja uma piada que deveríamos estar contando. Você pode se pegar jogando coisas na tela quando a irritantemente trêmula Claire vai para a cama e se cobre da cabeça aos pés com livros - a única maneira de conseguir dormir. Ou você pode se pegar dizendo Awwww, nesse caso, você pode muito bem ficar pelos próximos sete episódios.