Crítica: Kate é uma repetição previsível e maçante de melhores filmes de ação
Kate está farta do negócio de matar. Ela quer uma vida simples. Um que não envolve ela ser suave e matar pessoas só porque foi designada para isso. No que seria sua 'última dança', a assassina meticulosa e bem afinada erra seu alvo. Antes que ela pudesse imaginar suas repercussões, ela se encontra em um hospital porque foi envenenada por radiação letal que a matará lentamente em 24 horas.
Para dar sentido às coisas, ela se encarrega de descobrir quem é o responsável por sua morte iminente. Mantendo-se firme com os nebulizadores que injeta de vez em quando, sua missão se torna cada vez mais complexa quando as coisas se tornam pessoais e ela tem que formar um vínculo com a filha de um de seus últimos alvos. Kate conseguirá se vingar antes que o relógio acabe? Todos nós sabemos as respostas para isso, mas não estamos aqui apenas por causa disso, estamos?
Filmes de ação funcionam quando eles entendem bem sua própria realidade elevada. Se a descrição acima não o lembra do filme de Jason Statham, Crank (2006), reconheço que você não é realmente um fã de filmes de ação em geral, e o motivo de você estar aqui é porque você não pode escolher o seu assistir fim de semana na Netflix. De qualquer forma, a razão pela qual as emoções do filme B de Crank funcionaram e subsequentemente resultaram em uma sequência Crank: High Voltage em 2009, é porque os diretores Neveldine / Taylor sabiam o quão bizarra e exagerada era sua premissa.
Com Kate, o diretor Cedric Nicolas-Troyan (Branca de Neve e o Caçador) está preso no meio. Enquanto ele está tentando aterrar seu assassino em algum tipo de arco emocional, ele perde de vista a premissa madura do filme B que está tentando levar adiante. Ao fazer isso, ele também não consegue. O filme se torna um filme de vingança progressivamente volátil com acrobacias abaixo do padrão e trabalho de câmera preguiçoso.
Mais ainda, o súbito surgimento dessas histórias sobre mulheres assassinas que são colocadas em um estado onde deveriam parecer que têm poder e estão livres da opressão está ficando realmente cansativo. Funcionou com Lucy em 2014, mas em 2021 é muito triste que essas fantasias femininas fortalecedoras sejam escritas principalmente por homens. Embora não haja nada abertamente errado com isso, o olhar masculino aqui só conhece duas formas de raiva e elas são exploradas aqui com resultados frustrantes.
Situado em Tóquio e envolvendo a participação aleatória de um clã Yakuza, a conspiração e o enredo de Kate são tão comuns que você pode ver cada passo a quilômetros de distância. O núcleo deveria ter sido um filme de ação feminino voltado para a personagem que conhece bem sua protagonista. O filme de Cedric Nicolas-Troyan, não. Este é um daqueles riffs de filmes filipinos que contornam sua estrutura de três atos para introduzir o conflito do primeiro em si. Veja o filme de 2019 Maria por exemplo. O filme nos forçou a um actioner com desenvolvimento zero do personagem, fazendo com que suas acrobacias impressionantes parecessem fúteis.
Kate, por outro lado, deixa a fantástica Mary Elizabeth Winstead cuidando de um filme que nunca consegue usar seu potencial. Como personagem, Kate não é interessante nem possui qualquer peculiaridade que a faça se sentir memorável. Ela veste um óculos de sol branco de aparência legal e uma camiseta sorridente logo antes da última luta, mas para o resto do filme, deseja-se que ela ilumine a porra.
Woody Harrelson estrela como Varrick, o treinador e manipulador de Kate. Como seu único amigo e confidente, ele é tão genérico quanto parece. Ele aparece logo no início, quando Kate está em sua tarefa de despertar a consciência. Seu trabalho é apresentar o alvo e dar a sua bebida favorita ‘boom boom limão’ antes que ela embarque em um motim assassino no estilo anime. Ele aparece no segundo e terceiro atos, mas estamos tão deprimidos e empoeirados que nem mesmo a voz carismática de Harrelson o acordaria. Seu arco é totalmente previsível e de uma nota, deixando-nos com uma sensação de disparidade que não é saudável para um thriller.
Outro jogador importante aqui é Ani interpretado por Miku Martineau. A jovem atriz faz sua estreia no que poderia ter sido um papel interessante para dar o pontapé inicial. Embora ela tenha uma boa presença na tela, a escrita realmente bagunça o tropo irritante de adolescente apanhado no fogo cruzado. Sua personagem deveria ser uma almofada para as intermináveis pancadas emocionais e arrependimentos de Kate. Em vez disso, ela apenas fica por aí sem impactar todo o processo. Eu não estaria errado em dizer que você pode apagá-la completamente do filme e não faria diferença.
O elenco também incorpora um elenco japonês que inclui atores experientes como Tadanobu Asano (Ichi, o Assassino) e Jun Kunimura (As Lamentações). Enquanto Kunimura brilha em uma sequência, todo mundo está perdido. Há também uma chance de criticar os ocidentais se empanturrando de uma cultura que eles não entendem, mas é tão incompleta e simplesmente passada adiante que dificilmente se notaria.
Acima de tudo, Kate não é original e é branda. Embora use suas principais influências (Terminator e Kill Bill além das mencionadas acima) como um distintivo em seus ombros, ele mal entende por que esses filmes funcionam. A natureza estóica de seu personagem central não complementa sua narrativa, que é tão inepta e flácida que, apesar dos esforços de Winstead, você não pode deixar de notar que ela cai no complexo do salvador branco. Não teria importado muito se pelo menos a ação fosse elegante ou o enredo emocionante. Infelizmente, é tão tedioso quanto tudo o mais.
Avaliação: 1/5