Simón (2023): A verdadeira história por trás do épico venezuelano

Uma exposição comovente do encontro da Venezuela com um regime ditatorial, ‘Simón’ segue a viagem de um jovem ao coração das trevas enquanto ele luta para se livrar das algemas opressivas que se enraizaram no seu país. O filme é uma exploração completa de sua culpa e trauma enquanto ele tenta lidar com a vida como requerente de asilo em Miami, enquanto sua casa pega fogo e pessoas continuam morrendo. Uma história de dor, tragédia e o total desamparo sentido quando confrontado com um obstáculo intransponível, ‘Simón’ inspeciona cuidadosamente a nossa resiliência e como o espírito humano encontra esperança, mesmo nas circunstâncias mais sombrias.

O diretor Diego Vicentini, que nunca dirigiu um longa antes, assume uma narrativa não linear neste drama de 2023 que nos coloca firmemente no lugar de seus personagens titulares. Querendo adotar uma abordagem não filtrada em sua produção cinematográfica, o diretor nascido na Venezuela não se esquiva das duras injustiças sofridas por seu protagonista ou dos dilemas morais que tanto pesam sobre ele. É sua maneira de promover discussões e perguntas instigantes em seu público, algo que ele adora no meio cinematográfico. E uma dessas questões estará certamente centrada na génese de ‘Simón’ e se este se baseia numa história verdadeira.

Simón descobre a tragédia do Estado totalitário venezuelano

‘Simón’ é uma verdadeira crónica sobre as atrocidades cometidas pela ditadura da Venezuela contra o seu povo. Assim como seu protagonista, que se muda para Miami, na Flórida, para escapar do regime totalitário enquanto espera de volta para casa, o diretor e roteirista Diego Vicentini fez o mesmo ao se mudar para Magic City em 2009, quando ainda tinha 15 anos. afirma que, no momento da sua publicação, mais de 7,7 milhões de venezuelanos tinham deixado o seu país – o maior êxodo registado na história do Hemisfério Ocidental. Tal como Vicentini, que nasceu em Caracas, capital do país sul-americano, a maioria fugiu para escapar à situação volátil que tinha raízes profundas e permanentes no seu país de origem.

O tema retratado no filme foi inicialmente concebido como um curta-metragem de 36 minutos com o mesmo nome do diretor. Na época, ele estava concluindo um mestrado em Cinema pela New York Film Academy, em Los Angeles, e o curta-metragem foi sua tese de pós-graduação; o ano era 2018. Depois que o filme finalmente foi lançado, ele o exibiu em diversos países e recebeu uma reação emocionada do público, o que o levou a transformá-lo em longa-metragem. Vicentini sentiu que o assunto merecia uma abordagem mais longa e aprofundada, e dois produtores venezuelanos de uma empresa chamada Black Hole Enterprises decidiram financiar o projeto.

Em entrevista com Cinemacia , Vicentini disse que seu desejo e inspiração para a história foram alimentados ainda mais pelos protestos que ocorreram em 2017 na Venezuela. “Este projeto começou como um curta-metragem sobre o mesmo assunto, que fiz em 2018. O ano anterior foi muito violento na Venezuela, com protestos e repressão; muitos jovens morreram nas ruas. Isso me motivou a fazer o curta, e assim que foi lançado pude exibi-lo em vários países e ver a reação emocional do público… foi então que decidi fazer um longa sobre esse assunto.”

O protestos em 2017, estávamos no auge da crise económica da Venezuela, quando o dinheiro se tornou praticamente inútil e a repressão do governo reinante ao poder tornou-se absoluta. Com a comida, a água, a electricidade e os medicamentos a tornarem-se cada vez mais inacessíveis, uma massa desesperada de manifestantes saiu às ruas para expressar o seu descontentamento. A revolta levou a brigas em grande escala entre os manifestantes antigovernamentais e a polícia e os soldados, estes últimos não demonstrando qualquer restrição nos seus métodos para ganhar vantagem numa batalha já desigual. Milhares foram presos e submetidos a tortura, enquanto mais de cem foram mortos no caos.

É inegável que a situação da nação sul-americana se deteriorou sob a liderança autoritária do Presidente Nicolás Maduro. No mesmo ano dos protestos, quando a inflação estava nas alturas, o governo de Maduro assumiu essencialmente todos os poderes legislativos, assumindo as funções da Assembleia Nacional liderada pela oposição. Foi uma apropriação política de terras, que apenas intensificou o sentimento de inquietação entre aqueles que saíram às ruas em grande número. Slogans de “Maduro, assassino!” e “Maduro, ditador!” foram brandidos em estradas e muros de todo o país. Jovens como Simón foram vistos liderando o ataque, embora em sua maioria se manifestassem pacificamente.

Toda a história é vista através das lentes das lutas de Simón – suas esperanças, seus sonhos, suas ansiedades, sua culpa, seu tudo. Como tal, a escolha de um personagem principal apropriado foi uma parte definidora da narrativa da história. Para Vicentini, essa escolha se resumiu à crença em um jovem protagonista que arriscaria tudo para travar batalhas na linha de frente. “Os jovens são sempre aqueles que vão para a linha de frente”, disse ele disse , “que arriscam a vida, são os primeiros a sair às ruas, e eu queria homenageá-los e fazer com que o seu sacrifício não fique esquecido, não seja esquecido”.

Ele entrevistou vários jovens que foram submetidos a tortura, detenções arbitrárias e brutalidade nas mãos do governo. Para garantir a autenticidade daquelas cenas cruéis, ele precisava saber em primeira mão o que havia acontecido com aqueles que haviam passado por tal provação. Isso o ajudou a processar a realidade física e psicológica que ele precisava retratar nessas sequências. Curiosamente, ele descreveu a parte difícil de tudo isso quando ouvia as pessoas em questão falarem sobre suas experiências horríveis; porque colocou em foco o que exatamente eles passaram.

A culpa também é um aspecto predominante do filme. O personagem principal sofre com isso enquanto busca asilo político em Miami. Provavelmente nasceu do trauma que ele sofreu ao viver em um ambiente reprimido e de sua incapacidade de ajudar, enquanto ainda há milhares de pessoas protestando em casa e sofrendo todos os dias. Assombrado pelos acontecimentos passados, pelo que aconteceu antes, brilhantemente contado através da estrutura não cronológica do filme, ele é seduzido pela perspectiva de começar uma nova vida nos EUA, livre da dor. Infelizmente para ele, assim que os documentos de asilo chegarem, ele não poderá mais voltar para a Venezuela.

O sentimento de abandonar o lar e abrigar a culpa migratória também é compartilhado por Vicentini. “A culpa está no centro de tudo isso”, disse ele. “Saí da Venezuela quando tinha 15 anos. Desde então, só observei de longe como o país mergulhou progressivamente numa crise humanitária às mãos de um regime autoritário opressivo. Em 2017, milhões de pessoas saíram às ruas durante mais de 100 dias na esperança de mudar as coisas, e muitos jovens, homens e mulheres, foram mortos. Eu me senti tão culpado por estar em Los Angeles estudando cinema, tendo uma vida boa, enquanto minha geração estava nas ruas lutando pelo país, arriscando suas vidas pela nossa liberdade.”

Foi essa culpa que levou o diretor estreante a fazer ‘Simón’. Cru, não refinado e doloroso, às vezes pode ser brutal, mas no centro disso está uma história profundamente humana e sincera sobre a jornada angustiante de um jovem. Embora uma coisa seja ler ou ouvir sobre ocorrências da vida real ao redor do mundo, filmes, programas e romances têm a capacidade única de colocá-lo bem no centro desses eventos. Os protestos venezuelanos podem ter acontecido a quilómetros de distância de você, num mundo que está muito distante do seu, mas ‘Simón’ coloca você exatamente onde é mais importante – no coração e na mente de um dos seus sobreviventes.