The Wages of Fear, da Netflix: o que inspirou o thriller francês?

‘The Wages of Fear’ da Netflix é um filme totalmente cativante que mantém o público ansioso o tempo todo. Dirigido por Julien Leclercq, se desenrola em uma vila remota e indefinida da América Latina, onde reside uma população escassa. A principal fonte de emprego para os aldeões reside numa empresa petrolífera, que oferece uma das poucas perspectivas de trabalho na área. Quando ocorre um incêndio no campo petrolífero, a empresa exige urgentemente que os indivíduos conduzam dois camiões carregados com nitroglicerina altamente volátil através de uma rota perigosa no deserto para extinguir o incêndio.

Devido aos perigos inerentes, esta operação é realizada secretamente devido aos seus riscos extremos. Aproveitando a oportunidade de ganhar dinheiro suficiente para escapar à sua situação difícil, quatro pessoas de diferentes países europeus presas na aldeia voluntariam-se para a tarefa. A emocionante aventura de suspense francês que se segue torna-se um filme emocionante que gera especulações sobre sua base potencial em qualquer história verdadeira.

O verdadeiro cenário político dos salários do medo

‘The Wages of Fear’ é um remake do clássico clássico francês de 1953, dirigido e co-escrito por Henri-Georges Clouzot. Famosa por sua atmosfera tensa, enredo envolvente e direção magistral, a versão de 1953 deixou uma marca indelével no gênero de suspense. Seus temas de desespero, ambiguidade moral e a psique humana sob extrema pressão continuam a ressoar no público, consolidando sua relevância décadas após seu lançamento.

Em entrevista, Julien Leclercq revelou que sua abordagem para refazer o filme nunca foi replicar todos os personagens e cenas do original. Apesar de ser fã do original, influenciado pela admiração de seu pai por ele, Leclercq reconheceu a necessidade de adaptação aos padrões morais modernos e às normas sociais. Reconhecendo que certos aspectos do filme original podem não repercutir no público contemporâneo, particularmente no que diz respeito à representação de género, ele enfatizou a necessidade de reconstruir os papéis femininos e construir os personagens por conta própria.

O filme de 1953 é baseado no romance homônimo de George Arnaud e não é inspirado em nenhum evento real. Arnaud ambientou seus personagens na Guatemala, mas Clouzot mudou a locação de seu filme para uma vila fictícia em um país não especificado da América Latina. Isto foi feito com a intenção de fazer um comentário social sobre a presença de empresas norte-americanas em países latino-americanos. Esta também foi uma das principais razões pelas quais o filme não foi devidamente anunciado e exibido nos EUA na época de seu lançamento.

Durante as décadas de 1950 e 1960, as empresas multinacionais, especialmente as dos Estados Unidos, envolveram-se na exploração generalizada do trabalho na América Latina. Estes conglomerados, muitas vezes referidos como “repúblicas das bananas” devido ao seu domínio em indústrias como a produção de frutas, a mineração e o petróleo, detinham um imenso poder económico e político na região. Capitalizaram leis laborais frouxas, fraca supervisão governamental e, por vezes, até intervenção directa para extrair o máximo lucro à custa dos trabalhadores locais.

Muitas destas empresas empregaram tácticas como salários baixos, longas horas de trabalho, condições de trabalho inseguras e supressão dos movimentos laborais para manter o controlo e maximizar os seus retornos. Esta exploração não só levou a disparidades económicas e injustiças sociais nos países latino-americanos, mas também contribuiu para padrões mais amplos de neocolonialismo e dependência de potências estrangeiras.

O filme evoca magistralmente uma sensação palpável de pavor através de sua cinematografia, particularmente na representação da verdadeira paisagem desértica da América Latina. As vastas e desoladas extensões do deserto, capturadas em imagens assustadoramente belas, servem como uma tela metafórica para a perigosa jornada dos personagens. O terreno acidentado e implacável, com seu calor escaldante e intermináveis ​​extensões de areia, torna-se um personagem por si só, intensificando a tensão e o pressentimento que permeiam o filme.

‘The Wages of Fear’ enraizou-se tão profundamente na consciência pública que seus personagens e universo exalam um senso de autenticidade, apesar de serem inteiramente fictícios. Embora não sejam diretamente baseados em indivíduos da vida real, eles repercutem no público ao refletirem sobre as lutas e dilemas enfrentados por muitos em circunstâncias semelhantes. As situações perigosas e as escolhas difíceis enfrentadas pelos personagens são paralelas às duras realidades vividas por aqueles que levam vidas tão precárias.