Os 10 melhores filmes de Lars von Trier já feitos

Lars von Trier é um cineasta inquieto - no bom sentido. Ele se esforça muito para nos dar uma nova experiência cada vez que compramos um ingresso para assistir seus filmes. Sua profunda compreensão da psique humana combinada com sua propensão para o cinema inovador é o que o tornou um tour de force no cinema mundial. Depois de ser apresentado ao mundo dele, você será fisgado para o resto da vida. Aqui está uma lista dos principais filmes de Lars von Trier. Você pode assistir a vários desses filmes de Lars von Trier no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. O chefe de tudo (2006)

Confie em Lars von Trier para criar algo inovador com cada filme seu. Este envolvia uma câmera automatizada. 'The Boss of it All' se destaca como a única tentativa do prolífico diretor de se envolver com a comédia completa - uma comédia negra para ser mais preciso - e ele provou que pode trazer algo novo para a mesa, mesmo no gênero usado e abusado da comédia. A trama envolve um proprietário intrigante e secreto de uma empresa dinamarquesa de TI que quase cai na cova cavada por ele quando decide vendê-la a um potencial comprador. O filme também funciona como uma comédia de situação com a ajuda do timing de chegada impecável do ator dinamarquês Jens Albinus.



9. Europa (1991)

O filme tem todos os ingredientes para agradar ao público - uma americana idealista, pós-Segunda Guerra Mundial na Alemanha e uma femme fatale pró-nazista. Adicione a isso a experimentação do diretor de combinar visuais em preto e branco com intrusões de cor e uso de telas de projeção traseira, o que torna assistir o filme uma experiência surrealista. O filme estabeleceu novos referenciais no campo da experimentação visual na tela. Também ajudou que, além de todos os visuais atraentes, o filme tinha um enredo envolvente e um coração e alma para combinar com o caos tão inerente ao enredo. Ganhou três prêmios no Festival de Cinema de Cannes de 1991, mas perdeu na Palma de Ouro para 'Barton Fink' dos irmãos Coen, o que deixou o diretor visivelmente muito chateado.

8. O Reino (1994)

Tudo bem, ‘The Kingdom’ é na verdade uma minissérie do início dos anos 90, mas recebeu respostas tão favoráveis ​​de críticos e espectadores que se tornou uma espécie de identidade para o cineasta em discussão. A série se passa em uma enfermaria de hospital dinamarquês onde a equipe médica e os pacientes vivenciam acontecimentos sobrenaturais perturbadores. A série é conhecida e igualmente criticada por apresentar um coro de lavadores de pratos com Síndrome de Down e sensacionalizar uma condição médica. O uso calculado do esquema de cores em sépia também contribuiu para o aspecto sinistro do show. Ele durou duas temporadas gloriosas e até inspirou uma cópia americana conhecida como ‘Kingdom Hospital’. Ele ocupa uma posição de orgulho na lista de '1001 filmes que você deve ver antes de morrer'.

7. The Idiots (1998)

A maneira como Lars von Trier mantém um equilíbrio delicado entre apresentar uma narrativa atraente e o uso de meios não convencionais de produção de filmes é louvável. Aqui, ele emprega sua própria ideia, ou seja, 'Dogme 95', que ele conceituou junto com seu colega cineasta dinamarquês Thomas Vinterberg. O conceito do Dogme 95 na teoria e na prática visa retornar à forma natural de fazer filmes, o que também significa acabar com alguns dos aparelhos modernos que tornam o trabalho ardente de fazer filmes mais fácil. O conceito funcionou a favor do filme, pois conta a história de homens e mulheres que abriram mão de suas vidas normais e da segurança social para viver como 'Idiotas' e mais do que voluntariamente quebra todas as regras de etiqueta social ao longo do caminho, o que eventualmente leva à sua queda eventual. No entanto, no final, é revelado que eles não eram rebeldes sem uma causa e às vezes alguém pode permanecer são apenas sendo insano.

6. Nymphomaniac Vol 1 e 2 (2013)

Este não é para os medrosos ou os moralmente arrogantes. Lars von Trier chama uma pá de pá neste e mudou a forma como as cenas de sexo estão sendo exibidas no cinema convencional. Sexo não é apenas um desejo humano em sua magnum opus de duas partes, mas um meio para expor a psique humana - sua força e principalmente fraquezas. Após seu lançamento, ele dominou a área de conversas sobre filmes por um longo período de tempo. Se você puder olhar além da excitação óbvia, então há muito para apreciar no filme e as coisas que não foram ditas perduram depois que os créditos finais rolam.

5. Dogville (2003)

Seus fãs estão mais divididos sobre a eficácia de 'Dogville' como uma peça atraente de cinema. Alguns dizem que é uma oportunidade arruinada, enquanto alguns a rotulam como uma obra de vanguarda. Os críticos de cinema versados, por outro lado, são unânimes em seus elogios ao filme. Uma coisa é certa, o filme é uma virada de jogo. Sua obra-prima do tamanho de uma câmara depende muito das idéias e ferramentas de Brecht para expressar sua opinião. Apesar da limitação de espaço para se mover, os atores fazem um bom trabalho da parte deles - mais notavelmente Nicole Kidman - como uma mulher se escondendo do mafioso em uma pequena cidade montanhosa.

4. Dancer in the Dark (2000)

Como o nome sugere, este é o filme mais sombrio de Lars von Trier, mas de uma forma distorcida também o mais alegre. Conta a história de uma operária imigrante tcheca com uma doença ocular degenerativa, que mora com seu filho que também sofre da mesma doença. Ela tem recolhido dinheiro para pagar a operação do olho dele, mas um amigo próximo dela o rouba e é quando a tragédia se desenrola. É uma história comovente que puxa as cordas de seu coração enquanto você se sente pela situação do protagonista, mas você está tão indefeso quanto ela. O diretor encontra uma maneira de tornar único este conto sombrio de dor e desespero, incorporando elementos de musicais clássicos de Hollywood para mostrar o contraste entre nossos desejos de alegria e a dureza da realidade. A protagonista do filme, Björk, foi eleita a melhor atriz no prêmio de cinema europeu.

3. Melancolia (2011)

Como você reagiria ao saber que o seu amado planeta Terra está chegando ao fim em breve? O filme explora quatro personagens que passaram por várias emoções nos dias que antecederam a destruição da Terra. De uma forma muito sutil, ele também aborda a questão da saúde mental e como a depressão pode fazer uma pessoa se comportar de maneiras estranhas e imprevisíveis, focalizando o relacionamento tenso entre duas irmãs. Aqui, o fim do mundo é um reflexo do que se passa na mente de uma pessoa que está completamente desligada de seu ambiente. O próprio cineasta revelou que o filme contém elementos de sua vida pessoal e reforça sua crença de que pessoas deprimidas têm a tendência de permanecer pacíficas durante eventos catastróficos. O filme alcançou o status de cult entre os fãs de filmes de ficção científica de fantasia e também é conhecido por seus visuais impressionantes e cinematografia cativante.

2. Anticristo (2009)

O filme tem uma vibe muito bíblica com sua referência óbvia ao bem, ao mal, a Satanás e à força da natureza. No mercado cinematográfico de Cannes, duas versões do filme - católica e protestante - estavam disponíveis para escolha do comprador. É uma história de como o luto afeta o homem e a mulher de maneiras diferentes e como às vezes é quase impossível se recuperar disso. Muitos críticos acusaram o filme de ser abertamente misógino, pois mostra o ser feminino como a fonte de muitos males. Cada um com o seu, mas não é um filme fácil de assistir de forma alguma. Há cenas explícitas de violência - tortura e mutilação genital - e cenas de sexo explícito.

1. Quebrando as ondas

Breaking the Waves é o segundo filme de sua ‘Golden Heart Trilogy’ e também é considerado seu melhor trabalho até agora por todas as seções de seus espectadores. É um filme sobre o poder do sacrifício e a natureza altruísta do amor. Nesta peça poderosa e comovente do cinema, espiritualidade é mostrada como sendo sinônimo de desejos sexuais. O diretor pisa com cuidado ao estabelecer uma relação entre a realização do desejo e o sacrifício corporal que a acompanha, para que o público não interprete mal suas intenções de mostrar o sexo sob uma luz espiritual.

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