Desde o começo humilde da música country, os artistas negros passaram a impactar muito o gênero com suas contribuições únicas e abrangentes. Enquanto o gênero costumava ser predominantemente branco no início do século 20, logo foi enriquecido pela presença dinâmica de artistas afro-americanos que se destacaram para fazer nomes para si mesmos.
Dos sucessos tingidos de blues dos anos 50 e 60 à música country dos anos 90, vários artistas negros se estabeleceram como os pilares do gênero country inicial.
Desnecessário dizer que eles são reconhecidos como os pioneiros do gênero no verdadeiro sentido da palavra hoje. Na verdade, não seria exagero afirmar que os melhores artistas afro-americanos do país não apenas ajudaram a moldar o gênero ao longo dos anos, mas também aumentaram seu crescimento e popularidade gerais.
Portanto, hoje, pretendemos trazer para você uma compilação de alguns dos melhores músicos negros que redefiniram o gênero da música country da melhor maneira possível.
Chapel Hart é um grupo formado pelas irmãs Danica Hart e Devynn Hart, e sua prima Trea Swindle. Os três vocalistas decidiram formar o grupo e lançaram de forma independente dois álbuns de estúdio e sete singles, até agora.
Conhecidos pelo frescor do country clássico, o trio decidiu disputar a décima sétima temporada do America's Got Talent em 2022. Terminaram na quinta posição.
Aqueles que ouviram Chapel Hart podem atestar o fato de que seu som foi influenciado pelo rock dos anos 90 e por uma artista como Loretta Lynn. Dito isso, o trio ainda consegue soar o mais contemporâneo possível.
Não há como negar que a voz de Yola nasceu de uma infância reprovadora e de anos de desesperança. Mesmo quando jovem, ela teve que lutar bastante.
Mas sua luta deu frutos e, hoje, ela se destaca como uma das vozes mais autênticas e vitais de Nashville. Seu álbum de estreia, 'Walk Through Fire', foi lançado em 2019 e permitiu que ela se coroasse a rainha do country soul.
Tudo o que ela quer é narrar a história da feminilidade negra de maneira sutil por meio de sua música fascinante. Seu segundo álbum, 'Stand For Myself', visa contar histórias profundamente pessoais com um alcance universal.
O artista criado em Louisiana, Willie Jones, mistura country com hip-hop em canções como 'Down for It'. O artista é conhecido por ter trabalhado no 'Sonho Americano' após o assassinato de George Floyd e manifestantes marchando contra a injustiça racial.
Foi, de fato, uma das canções country mais poderosas do ano. Dito isso, seu crescente catálogo de country hip-hop não para com um hino dos direitos civis. Dizemos isso porque seu álbum de estreia, 'Right Now', foi uma mistura musical de produção pop polida com imagens country e inegável influência do rap.
Escusado será dizer que Willie é alguém para se cuidar.
Um intelectual tanto quanto um artista, tocador de banjo e cantor e compositor folk Jake Blount é conhecido por se especializar em música tradicional afro-americana. O artista, que tem sido descrito como 'folclore afrofuturista', colocou toda a sua criatividade em exibição em seu álbum conceitual A New Faith.
Seu trabalho gira principalmente em torno de temas de justiça social e ambiental. Blount freqüentemente executa a maioria das partes de suas gravações e é reconhecido por empregar instrumentos modernos e técnicas de produção em suas performances confiantes; cada um dos quais parece distinto para seu público.
Blanco Brown é um artista country, cantor, compositor, produtor musical e rapper conhecido por criar música com um sorriso no rosto. Bem, pelo menos figurativamente. Ele produziu para artistas populares como Chris Brown e Pitbull e é mais conhecido por seu sucesso de 2019 'The Git Up', que combina o sotaque country-pop moderno com as sensibilidades do hip-hop sulista.
A música alcançou o top 20 da Billboard Hot 100. Amey foi criado em Atlanta, Geórgia, ouvindo artistas de hip-hop, como Outkast. No entanto, ele também se familiarizou com a música do ícone country Johnny Cash. Não é de surpreender que ele aprecie ambas as formas de música.
A dupla de marido e mulher de Michael Trotter Jr. e Tanya Trotter formou The War and Tratado e logo se estabeleceu como uma das bandas mais revigorantes da música americana e de raízes.
Enquanto Tanya foi uma cantora ao longo da vida que estava à beira do estrelato na década de 1990, Michael era um veterano da guerra do Iraque que começou a acreditar no poder de cura da música enquanto escrevia canções para seus amados camaradas caídos.
Com sede em Albion, Michigan, Michael Trotter Jr. e Tanya Blount lançaram seu álbum de dueto Love Affair como Trotter & Blount em 2016. No entanto, foi 'Hi Ho' que acabou se tornando um grande hit do soul.
Brittney Spencer chamou a atenção do público após um vídeo viral no Twitter que a mostrava cantando um cover de uma música do The Highwomen. A artista lançou vários singles, incluindo 'Sober & Skinny' de 2021, se apresentou no Country Music Association Awards e embarcou em uma turnê mundial em sua carreira até agora.
Ela acredita que seu estilo musical é diverso porque se permitiu ser inspirada por diferentes artistas e compositores ao longo dos anos.
Natural de Chattanooga, Tennessee, Amythyst Kiah é uma cantora e compositora mais conhecida por tocar violão e banjo. Mesmo que ela esteja em turnê desde 2010 solo ou com as bandas 'Her Chest of Glass' ou 'Our Native Daughters', ela só lançou seus dois álbuns solo em 2022.
A artista, que descreve seu estilo como 'Southern Gothic', ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Canção de Raízes Americanas por sua música 'Black Myself' em 2020. Ela é conhecida por ter feito extensas turnês pelos Estados Unidos, México e REINO UNIDO.
A cantora e compositora canadense Allison Russell é conhecida por ter construído sua carreira em colaboração. Enquanto ela encontrou um palco cantando canções de Stan Rogers com músicos locais em um pub irlandês em Montreal, ela passou a se apresentar como membro de grupos musicais como Po 'Girl, Birds of Chicago, Our Native Daughters e Sisters of the Strawberry. Lua.
A artista fez sua estréia impressionante com o lançamento de seu álbum completo 'Outside Child' em 2021. É essencialmente um álbum autobiográfico que a vê cantar canções sobre sua juventude traumática com esperança, triunfo e coragem louvável.
O álbum foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum Americana em 2022.
Howdy Glenn e sua música podem não ser tão populares hoje, mas ele teve um contato próximo, embora breve, com o sucesso como um artista mainstream. Originalmente um bombeiro da Califórnia, sua produção na Warner Bros. lhe rendeu uma indicação ao ACM Top New Male Vocalist.
No entanto, como alguns outros artistas em nossa lista, a falta de apoio da gravadora provou ser um impedimento para sua chance de estrelato também. Felizmente, uma compilação de carreira lançada pela Omnivore Recordings em 2023 familiarizou alguns dos ouvintes não apenas com 'I Can Almost See Houston', mas também com outros clássicos que deveriam ser.
O artista, compositor e produtor Shy Carter conseguiu alcançar todos os cantos da indústria com seu sucesso inicial e, portanto, não é estranho aos ouvintes de música pop e country.
Também rapper, compôs canções para vários outros artistas e colaborou com alguns outros. Algumas de suas colaborações também atingiram as paradas.
Sua colaboração com Sugarland, 'Stuck Like Glue', não apenas estreou na Billboard Hot 100 em 20º lugar, mas também se tornou a 11ª música country mais baixada de todos os tempos.
Daniel Gerard Breland, conhecido profissionalmente como Breland, é um cantor, compositor e produtor musical de um híbrido de country rap, R&B, gospel e soul music. Seu single de estreia em 2019, 'My Truck', ganhou fama depois de receber atenção nas plataformas de mídia social.
Logo depois, alcançou a posição 26 na parada Hot Country Songs da Billboard. O artista, conhecido por ter crescido em uma família de ministros, é mais conhecido por suas composições country contemporâneas.
Desnecessário dizer que seu trabalho no gênero foi bem recebido, e talvez seja por isso que vários outros artistas o abordaram para colaborar de tempos em tempos.
Jimmie Allen é um cantor e compositor de música country que já passou por muitas lutas. No início de sua vida em Nashville, ele não conseguiu sobreviver ao tentar entrar no cenário musical.
Ele fez o teste para o American Idol e passou pelas primeiras rodadas. No entanto, a Broken Bow Records decidiu contratá-lo para uma de suas gravadoras menores, Stoney Creek, depois de vê-lo se apresentar em um show.
Não muito depois disso, seus dois primeiros singles, 'Best Shot' e 'Make Me Want To', o ajudaram a receber o prêmio Country Music Association de Novo Artista do Ano em 2018; portanto, tornando-o apenas o segundo artista negro a fazê-lo desde Darius Rucker em 2009.
Nascido em Flint, Michigan, Miko Marks é um músico country que tem sido uma ameaça tripla. O cantor é conhecido por ter composto suas próprias canções ao longo dos anos, o que é considerado um pouco incomum no gênero country.
Dizemos isso porque a maioria dos artistas country é conhecida por empregar diferentes compositores para seus respectivos álbuns. Depois de se mudar para a Califórnia para seguir carreira na música, ela foi nomeada a Melhor Nova Artista Country pelo New Music Weekly Awards em 2006.
Ela lançou outro álbum em 2021, intitulado Nosso País, após um hiato de 10 anos.
Esta artista de música country estreou em 2007 com o single 'Country Girl' e logo se tornou a primeira mulher afro-americana a traçar uma música country desde Dona Mason em 1987.
Ela também é a apresentadora do programa Color Me Country Radio da Apple Music Country com Rissi Palmer, que se tornou um recurso inestimável para artistas negros e americanos; especialmente aqueles que estão em ascensão ou foram esquecidos.
O programa quinzenal apresentou entrevistas detalhadas com artistas como Darius Rucker, Mickey Guyton, Crystal Shawanda e The War and Tratado, até agora.
As portas proverbiais e literais podem ter começado a bater na cara de Frankie Staton após sua chegada a Nashville no início dos anos 80, mas a artista jurou não desistir.
Como suas habilidades como compositora, cantora e tecladista eram inegáveis, ela continuou a se concentrar em escrever e tocar músicas. Inspirada por artistas como Loretta Lynn e Don Williams, Frankie lutou muito para criar oportunidades para outras pessoas por meio de seu papel na formação da Black Country Music Association (BCMA) nos anos 90.
As Pointer Sisters, cujo som abrangeu diferentes subgêneros pop ao longo do tempo, alcançaram o sucesso mainstream durante os anos 1970 e 1980. Sua música 'Fairytale' se tornou um hit country surpreendente no Top 15 em 1974.
Além disso, ainda ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Country por um Duo ou Grupo no mesmo ano. Não é surpreendente, então, que as Pointer Sisters continuem sendo as únicas mulheres negras a ganhar um Grammy em uma categoria country.
O grupo recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1994 e teve 13 sucessos no top 20 dos EUA entre 1973 e 1985.
Um dos grandes 'e se' na tradição da música country, Stoney Edwards era conhecido por sua entrega vocal honky-tonk de comando. Ele passou a marcar respeitáveis 15 singles nas paradas entre 1970-1980, dos quais 'She's My Rock' se tornou extremamente popular.
Algumas de suas outras canções notáveis se esforçaram para capturar os sentimentos nostálgicos que sempre estiveram no coração da música country. Uma das alternativas mais talentosas e consistentes ao country pop dos anos 70, Edwards se tornou uma joia escondida da música country.
Os devotos da música country devem estar cientes do fato de que Linda Martell foi a primeira mulher negra a obter um mínimo de sucesso no espaço da música country. Seu álbum de 1970, Color Me Country, entrou no Top 40 do país.
Infelizmente para ela e seus ouvintes, um acordo injusto com a Plantation Records de Shelby Singleton acabou interrompendo sua jornada musical. No entanto, aqueles que continuaram a fornecer seus dois centavos no passado, presente e futuro do país negro garantem dar a Martell o crédito que ela merece.
Alegadamente, sua neta está trabalhando em um documentário sobre sua vida.
O trompetista e vocalista Louis Armstrong estava entre as figuras mais influentes do jazz. Vencedor do Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina por Hello, Dolly! em 1965, sua carreira durou cinco décadas e várias eras na história do jazz.
O homem até ganhou um Grammy póstumo pelo conjunto de sua obra em 1972 e foi introduzido no National Rhythm & Blues Hall of Fame em 2017. Ele é mais lembrado por suas canções atemporais como 'What a Wonderful World', 'La Vie en Rose', 'Olá, Dolly!', 'On the Sunny Side of the Street', 'Dream a Little Dream of Me', 'When You're Smiling' e 'When the Saints Go Marching In'.
Dobie Gray é um artista cuja carreira musical abrangeu soul, country, pop e teatro musical. Enquanto ele fez um sucesso com 'The 'In' Crowd' em 1965, foi seu hit de 1973 'Drift Away' que se tornou um dos maiores sucessos do ano.
A canção vendeu mais de um milhão de cópias e continua sendo um item básico das rádios. O artista mudou-se para Los Angeles no início dos anos 1960 para se estabelecer como um artista de tela.
Porém, logo começou a cantar e, com isso, passou a gravar para diversas gravadoras locais. Ele experimentou o sucesso pela primeira vez em 1962 com o lançamento de seu sétimo single 'Look At Me'.
Esta proeminente cantora e compositora é mais conhecida nos Estados Unidos por seu remake de 1970 de 'Stand by Your Man' de Tammy Wynette e seu disco de sucesso de 1976 'Young Hearts Run Free'.
O disco mais vendido de Canzetta Maria 'Candi' Staton é o hino 'You Got the Love' de 1986. Ela foi incluída no Christian Music Hall of Fame e foi quatro vezes indicada ao Grammy.
A artista lançou sua carreira solo como estilista de soul sulista em 1968 e logo conquistou 16 sucessos de R&B para o Rick Hall's Fame Studios; portanto, ganhando o título de 'Primeira Dama do Southern Soul'.
Vindo de Nova Orleans, Estados Unidos, Aaron Neville é um músico country muito talentoso que passou a experimentar vários gêneros musicais. Popular por seu canto de R&B e soul, ele teve quatro álbuns de platina e quatro hits no Top 10 em seu país natal.
Poucos de seus ouvintes estão cientes do fato de que ele é descendente de afro-americanos, caucasianos e nativos americanos (Choctaw). Neville, cujo primeiro single de grande sucesso foi 'Tell It Like It Is', lançou seu primeiro álbum solo desde o final dos anos 1960 em 1986 com o lançamento independente Orchid in The Storm.
Duvidamos que qualquer história sobre os melhores músicos negros do país possa ser completa sem incluir Dom Flemons nela. O homem é mais conhecido como 'The American Songster' por seu repertório de música que abrange quase um século de folclore americano, baladas e melodias.
Mais conhecido por tocar música country neotradicional que promete manter vivas algumas das tradições do gênero, seu som conseguiu marcar presença no Smithsonian Folkways e em vários festivais de música e cerimônias de premiação ao longo dos anos.
Também precisamos agradecer a Flemons por seus esforços consistentes para reviver os tradicionais, mas amplamente esquecidos, instrumentos de música country como os ossos.
Um dos melhores e indiscutivelmente o mais importante músico country negro de todos os tempos, DeFord Bailey é o único responsável por algumas das maiores vitórias da música country. Ele não foi apenas o primeiro músico country negro a ser convidado para participar do Grand Ole Opry, mas também o primeiro a se apresentar no prestigiado show.
Enquanto construía seu sucesso como gaitista competente, ele também era conhecido por sua afinidade por cantar e tocar banjo. Seria seguro dizer que ele era uma estrela em ascensão até a década de 1940 e, portanto, tornou-se um nome familiar para as pessoas que ouviam seu tipo de música.
O artista foi introduzido no Country Music Hall of Fame em 2005.
Os gêneros hip-hop e country têm muitas sobreposições, principalmente porque ambos têm suas raízes na música negra americana. Portanto, permitiu que um artista como Lil Nas X se transformasse em um dos melhores músicos black country.
Embora ele possa não ser um músico country de carreira, ele é conhecido por ter feito dupla com o icônico astro country Billy Ray Cyrus. Creditado por apresentar toda uma nova geração de pessoas à música country, ele os fez perceber do que o gênero era capaz.
Não é de surpreender, portanto, que sua música, 'Old Town Road', tenha levado a música country à tona quando foi lançada em 2019.
Se você deseja se aprofundar mais na música country negra contemporânea, não procure mais, Carl Ray. O homem fez seu nome combinando alguns dos principais elementos e influências históricas do gênero para produzir álbuns excelentes que continuam a ganhar reconhecimento.
Amplamente considerado um prodígio do bluegrass, ele mistura bluegrass, country e uma sensibilidade moderna para compor canções que abordam temas como religião e fé. Como a maioria dos grandes artistas de bluegrass que vieram antes dele, seu som também tem um toque de tristeza que acompanha suas composições.
No entanto, sua música raramente deixa de lado sua nota esperançosa.
Petrella Ann Bonner exala confiança quando afirma ser a 'Primeira Dama do Country Soul'. Sabe-se que a artista foi criada no Arkansas e continuou seus estudos no Missouri.
Mais conhecida por sua voz gutural e composição enérgica, ela conseguiu alcançar um sucesso moderado em Nashville. Além disso, ela também recebeu vários prêmios de organizações como a Tennessee Songwriters Association.
Petrella, que lançou incursões no teatro e na filantropia, lançou sete álbuns de estúdio em vários gêneros e também colaborou com vários artistas country.
Nascida na Louisiana, a artista country contemporânea Trini Triggs lançou um álbum autointitulado em 1998 e obteve um sucesso decente na indústria da música country com singles no topo das paradas, como 'Straight Tequila', 'Horse to Mexico' e 'The Wreckin ' Equipe'.
Cada uma dessas canções se tornou famosa no Canadá na época. Triggs logo decidiu assinar com a Curb Records, com quem lançou sua discografia country. Além de compor e atuar, ele também trabalha na indústria do entretenimento como DJ, escritor e personalidade do rádio.
Quantos de vocês já ouviram falar de uma pessoa que pode ter deixado sua carreira na área médica para se tornar um músico country? Não muitos, concluímos. Mas, Cleveland Francis era diferente.
Primeiro cardiologista, ele decidiu se aventurar no mundo da música logo depois e atuou no entretenimento por pelo menos quinze anos. Nos anos 1980 e início dos anos 1990, ele gravou cinco álbuns de estúdio, e suas faixas chegaram às paradas da Billboard quatro vezes.
Alguns de seus sucessos, como 'Love Light', 'You Do My Heart Good', 'Walkin '' e 'How Can I Hold You' o tornaram semi-famoso na música country. O site de Francis também faz um esforço para chamar a atenção para o fato de que ele foi compositor e médico.
Cowboy Troy pode não estar ativo na indústria da música nos últimos anos, mas conseguiu deixar sua marca no subgênero do country rap. O artista nascido em Dallas ganhou destaque com sua música de 2005, 'I Play Chicken With The Train', e se refere a esse gênero de brincadeira como 'hick-hop'. Nascido Troy Lee Coleman III, ele experimentou o sucesso pela primeira vez com um colapso do rap no meio do hit de 2004 de Big & Rich, 'Rollin '(The Ballad of Big & Rich)'. Ele é conhecido por ter colaborado com Gretchen Wilson e Big & Rich várias vezes.
Este nativo da Carolina do Norte começou a tocar guitarra na década de 1920 e causou um enorme impacto no início da música country. Compartilhando seu inegável talento musical com a maestria lírica de A. P. Carter, ele forneceu uma estrutura para codificar os sons da região e, no processo, acabou direcionando o desenvolvimento do gênero folk-country. Mesmo tendo decidido pendurar as botas na década de 1940, o músico folk Mike Seeger o encorajou a retomá-la nos anos 60.
Embora ele não tenha conseguido alcançar o nível de destaque de outros artistas country de sua época, ele apareceu em vários festivais folclóricos e contribuiu para uma série de álbuns de estúdio durante seu apogeu.
Originalmente do Texas, Mickey Guyton ganhou destaque nacional no início de 2022, quando cantou o Hino Nacional no Super Bowl LVI. Mas ela estava se apresentando ativamente em Los Angeles e Nashville por quase uma década antes.
A primeira afro-americana a se apresentar no American Country Music Awards, sua música incorpora elementos de R&B, gospel e pop em um estilo country. Ela também é a única artista negra a receber uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Country e, portanto, pode ser ouvida cantando sobre suas experiências como uma mulher negra do mundo.
Entre os principais cantores americanos da história por um motivo, Ray Charles é creditado por fazer algumas músicas icônicas como 'Hit The Road Jack' e 'What I'd Say'. O homem tinha vocais incríveis, além de uma carreira musical impactante.
Muitas de suas melhores apresentações foram cheias de surpresas. Portanto, não é de surpreender que ele tenha influenciado muitos artistas famosos, como Elvis Presley, Aretha Franklin e Stevie Wonder durante seu apogeu.
Ao longo de sua carreira musical, Charles gravou mais de 50 álbuns e foi uma das primeiras pessoas a entrar no Rock and Roll Hall of Fame em 1986.
Conhecido por sua voz rica e baixa de barítono, Kane Brown é relativamente novo na cena, mas tem feito sucesso na música country com sucessos bem recebidos nas paradas, como 'Heaven' e 'One Mississippi'. Embora atualmente faça turnês pelos Estados Unidos da América para suas apresentações, ele é mais conhecido por seu estilo pop-country moderno e por escrever grande parte de seu material.
Enquanto ele apareceu com outros artistas country conhecidos como Lauren Alaina, ele também encantou seus ouvintes com seu canto melodioso e personalidade peculiar. Dito isso, poucas pessoas podem estar cientes do fato de que ele compartilha curiosidades divertidas em algumas de suas entrevistas.
Possivelmente o músico country negro de maior sucesso até hoje, Charley Pride é o segundo artista mais vendido da RCA Records depois de Elvis Presley. O interessante sobre o homem é que cantar era sua segunda profissão, já que ele também atuou como jogador profissional de beisebol na Negro American League, Memphis Red Sox, Boise Yankees e vários outros times de beisebol.
Nascido em um clã de meeiros no Mississippi, ele foi atleta e músico durante sua vida adulta, o que o transformou em uma pequena celebridade na Irlanda do Norte durante a década de 1970.
Ganhador de três prêmios Grammy, o Pride foi introduzido no Country Music Hall of Fame em 2000.
Rhiannon Giddens é uma artista poderosa que ganhou destaque no início dos anos 2000 com sua banda country, blues e folk, a Carolina Chocolate Drops. Desde sua ascensão, ela passou a colaborar com dezenas de artistas proeminentes.
Sua música ressoou com as pessoas enquanto ela tentava trazer à vida os sons perdidos das culturas escravas do passado, bem como as tradições afro-americanas. Ganhador de vários prêmios Grammy e uma bolsa MacArthur, Giddens também é conhecido por tocar instrumentos como violino e banjo.
Ultimamente, sua voz saltou do palco musical para a TV como ela forneceu a trilha sonora de programas como 'Nashville' e 'Parenthood'.
Amplamente reconhecido como um artista solo hoje, Darius Rucker chamou a atenção do público pela primeira vez quando era o vocalista da banda de rock dos anos 90 Hootie And The Blowfish. Ele nasceu e foi criado na Carolina do Sul e a música desempenhou um papel importante em sua família.
O artista encontrou a maior parte de seu sucesso profissional com a banda após sua formação na Universidade da Carolina do Sul em 1986. O grupo continuou a marcar presença nas paradas de música pop ao longo dos anos 1990 e início dos anos 2000.
No entanto, Rucker decidiu iniciar sua carreira solo em 2001 com o lançamento de seu primeiro álbum, The Return Of Mongo Slade. Depois de se aventurar na música country com a Capitol Records Nashville em 2008, ele se tornou o segundo artista negro da história a liderar a lista de Hot Country Songs da Billboard.
Apenas um ano depois, a Country Music Association o intitulou um New Artist Award, o que o tornou apenas o segundo músico negro a receber a homenagem.
Anna Mae Bullock, ou Tina Turner como a conhecemos, foi uma das melhores cantoras da década de 1980. Essa afirmação significa muito, considerando que ela esteve fora por um tempo na década passada.
No entanto, sua ascensão fenomenal durante os anos 80 foi vista como seu retorno e, com o lançamento de seu álbum Private Dancer em 1984, muitas coisas mudaram para melhor.
Ela seguiu o sucesso de seu álbum mencionado com o lançamento de Break Every Rule em 1986 e Foreign Affair em 1989, respectivamente. Escusado será dizer que Turner estava de volta e com fome de mais.