Poucas redes se saíram melhor do que a Nickelodeon quando se trata de produzir séries animadas e live-action.
Entre as redes mais bem avaliadas da história da televisão a cabo, ela se concentrava exclusivamente na criação de programas para crianças.
Na verdade, a grande variedade de programas que oferecia ajudou a moldar a cultura pop por quase duas décadas.
A rede está no mercado desde o final dos anos 1970 e já teve uma série dos melhores desenhos animados para oferecer; muitos dos quais incluíam personagens populares como Timmy Turner, Rocko, Danny Phantom e Tommy Pickles.
Não é de surpreender, portanto, que seus chefes criativos tenham se esforçado muito para reviver muitas de suas propriedades e histórias antigas.
Embora a Nickelodeon tenha se dedicado a fornecer programas educacionais, também investiu muitos recursos para criar desenhos animados malucos e programas de jogos ao longo dos anos.
Desnecessário mencionar que conseguiu atingir com sucesso espectadores jovens e idosos e, portanto, tem sido nada menos que um campeão no desenvolvimento de sucessos de animação exclusivos desde o início.
Uma razão pela qual a rede continua relevante até hoje é que muitas de suas ofertas conseguiram resistir ao teste do tempo.
Agora que sabemos que a Nickelodeon tem muitos desenhos animados icônicos, filmes de animação e personagens, vamos encontrar algum tempo para ver o que há de melhor.
Nesta relativamente nova série curta na Nickelodeon, pegamos os melhores amigos do Rock 'n' roll, Jonny e Matty, viajando para seu grande show.
E, enquanto eles se dirigem para o show, nós os pegamos fazendo novos amigos e cantando suas músicas com aqueles que encontram.
O show, que oferece uma música original em cada episódio, possui uma trilha sonora contemporânea que toda a família pode desfrutar junta.
Os 'Buds não apenas prometem entreter as crianças com suas músicas cativantes, mas também pretendem fornecer-lhes uma lição ou duas por meio de suas apresentações interativas.
Dirigido, produzido e escrito por Steve Oedekerk, Barnyard conta a história de um touro leiteiro despreocupado, Otis, que assume a responsabilidade de defender sua espécie quando seu pai é morto por coiotes.
O longa-metragem de animação, que foi descrito como sem imaginação e sem graça pelos críticos, tornou-se um sucesso de bilheteria, apesar de ter recebido críticas negativas.
De fato, seu sucesso comercial gerou uma série de televisão, intitulada Back at the Barnyard, que recebeu melhor feedback em sua estreia na televisão.
Esta série animada serviu como uma continuação da série de sucesso Rugrats e mostrou seus amados personagens como pré-adolescentes.
Vimos Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica e Susie fazendo o possível para lidar com muitos de seus respectivos problemas de adolescência.
Enquanto eles foram vistos passando pelo ensino médio e fazendo amizade com novas pessoas, também os pegamos tentando lidar com as complexidades da vida de jovens adultos enquanto se esforçam para seguir seus sonhos.
Mesmo que não tenha conseguido capturar o senso de exploração e aventura do original, All Grown Up! ainda provou ser um sucesso com seus telespectadores, tudo graças a seus personagens populares.
Este longa-metragem animado de aventura cruzada foi baseado na série animada de televisão da Nickelodeon, Rugrats and The Wild Thornberrys.
A história do filme se passa após a nona temporada de Rugrats e a quinta temporada de The Wild Thornberrys.
Somos apresentados aos Rugrats presos em uma ilha deserta. Mais cedo ou mais tarde, eles tropeçam nos Thornberrys; uma família que concorda em ajudá-los.
Embora o filme possa ter sido movido pela nostalgia até certo ponto, ele simplesmente não se compara aos programas muito superiores em comparação.
Esta série animada recebeu críticas mistas de críticos e fãs. A história segue um agente secreto labradoodle, que é recrutado para uma força-tarefa chamada T.U.F.F. Seu único objetivo é combater a injustiça em toda a cidade em que vive.
Enquanto alguns dos espectadores ficaram satisfeitos com seus personagens bem desenhados e cenas de ação, outros não ficaram muito satisfeitos com sua narrativa.
No entanto, além de suas sequências hilárias e performances vocais decentes, o que parece ter funcionado para a série é a ideia de incluir espiões e agentes em seu enredo.
Este filme de comédia de aventura animado por computador nos apresenta uma garota extremamente criativa, June, que acidentalmente descobre um parque de diversões em péssimo estado.
Logo depois, a vemos tentando ao máximo consertar o mesmo com sua imaginação vívida.
Dirigido para a tela pelo ex-animador da Pixar Dylan Brown em sua estreia na direção, Wonder Park estreou com críticas mistas nas bilheterias e foi um fracasso comercial.
No entanto, os críticos elogiaram sua animação e performances vocais. Embora o filme seja colorido e enérgico, não se pode negar que carece de um enredo convincente para impressionar.
Baseado na série de televisão de mesmo nome, este filme animado de aventura nos reapresentou a Eliza; uma criança extraordinária que foi abençoada com a habilidade mágica de falar e entender os animais.
No filme, nós a vemos em aventuras selvagens com seu macaco de estimação e seus irmãos.
Embora The Wild Thornberrys Movie tenha trazido o amado clã de volta às telonas para uma divertida aventura, certamente faltou a originalidade e o carisma da série.
No entanto, ele fez um esforço para mesclar alguns puxões de coração honestos com seu senso de humor refinado.
Esta série animada de televisão da Nickelodeon girava em torno de uma família de espiões que tinham que fazer de tudo para esconder sua identidade do mundo exterior.
No entanto, muitas vezes eles tiveram problemas para fazer isso, e foi exatamente isso que tornou o programa pelo menos levemente divertido.
Além disso, os telespectadores acharam interessante pegar a família utilizando seus poderes que estavam além da compreensão dos mortais.
O X's não obteve sucesso como alguns outros programas de alto escalão da rede e, portanto, teve que ser descontinuado após o término da primeira temporada.
Baseado na série animada de televisão de mesmo nome da Nickelodeon, este empreendimento de direção de Tuck Tucker narra a jornada de Arnold e seu melhor amigo Gerald, que prometem salvar seu amado bairro depois que um poderoso construtor decide demolir todas as lojas e casas para substituí-las. eles com um shopping enorme.
Hey Arnold!: The Movie teve críticas mistas e foi criticado por não ter o humor da série de TV.
O consenso era que não continha muitas sequências engraçadas e que as partes que deveriam ser engraçadas erraram o alvo por uma distância.
Portanto, recomendamos esse recurso estritamente para os espectadores que amam o famoso programa de desenho animado.
Back at the Barnyard foi um spin-off da versão cinematográfica de mesmo nome. Seguiu a vida dos animais em uma fazenda.
Mesmo que esta série animada não pudesse acumular o mesmo número de seguidores que outros programas populares apoiados pela Nickelodeon, ela tinha ideias de histórias originais e criativas para inicializar.
Aqueles que assistiram a esse programa compartilham a opinião de que não é apenas extremamente engraçado, mas também surpreendentemente subestimado; o que talvez explique sua inclusão em nossa lista.
Encontre algum tempo para assistir a esta série de desenhos animados malucos e descubra por si mesmo, talvez?
Escrito e dirigido por Tim Hill, este filme de comédia de aventura live-action/animado por computador descreve a jornada de Bob Esponja, que embarca em uma aventura épica para a cidade perdida de Atlantic City com Patrick depois que seu amado caracol de estimação Gary é sequestrado.
Indicado para Filme de Animação Favorito no Kids 'Choice Awards de 2022, Sponge on the Run foi elogiado por continuar a ser leal à série.
Mesmo as sequências mais fracas do filme conseguem passar por nós com bastante conforto, graças às boas vibrações que o projeto carrega. Além disso, os fabricantes fazem o possível para ordenhar a presença do ator Keanu Reeves.
Na sequência do filme Bob Esponja Calça Quadrada, vemos o personagem principal desembarcando e embarcando em uma aventura para recuperar a fórmula secreta do Hambúrguer de Siri, que foi roubada pelo pirata Burger Beard.
Embora o filme tenha recebido críticas mistas dos críticos, acumulou mais de $ 325 milhões nas bilheterias globais.
Mesmo que o filme não tenha conquistado novos fãs para a franquia, ainda assim foi uma explosão colorida de diversão maníaca.
Dito isso, muitos sentiram que as sequências CGI deste eram inferiores às de seu antecessor.
Esta série animada da Nickelodeon foi ambientada em um universo mágico habitado por fadas, bruxas e outras criaturas míticas que continuaram a aparecer ao longo de suas várias temporadas.
Vimos como as fadas guerreiras de todo o universo vieram estudar e treinar para melhorar seus poderes mágicos no Alfea College.
Logo depois, uma garota da Terra, Bloom, decidiu se juntar a eles após descobrir que foi abençoada com um conjunto de habilidades especiais.
O show foi reconhecido por mostrar as personalidades definidas e distintas das fadas para os telespectadores. Até atraiu o interesse acadêmico por sua apresentação dos papéis de gênero.
Nesta série de animação em flash, acompanhamos as aventuras diárias de um super-herói mexicano de 12 anos, que foi visto lidando com estranhos oponentes, bem como com seu próprio pai super-herói e avô vilão.
O primeiro Nicktoon a ser animado com Adobe Flash depois de O'Grady, El Tigre: as aventuras de Manny Rivera apostou em seus personagens malucos e histórias exageradas para se conectar com seu público-alvo.
Além disso, o fato de seus personagens terem uma tendência a criar problemas parecia ter incomodado pelo menos parcialmente os pais de crianças que gostavam do programa.
Este show colorido e criativo estreou em 2021 e foi reconhecido por incluir vários momentos de aprendizado para crianças.
O programa de desenho animado mostra uma nuvem de chuva reformada, um marinheiro naufragado que se tornou carteiro e uma morsa mágica formando o maluco serviço postal no Monte Middlemost.
Prosperando em sua animação expressiva, Middlemost Post é um dos poucos desenhos originais originais apoiados pela Nickelodeon há algum tempo.
Ele consegue mudar o foco da rede de spinoffs e reinicializações, e felizmente.
Confie nos criadores de Action League Now!! para conseguir algo verdadeiramente incrível e original com o mínimo de esforço.
Liga de Ação Agora!! compreende uma série de curtas em stop-motion que foram ao ar como parte de All That e KaBlam! na Nickelodeon.
O spinoff integra os curtas originais em um programa de meia hora enquanto é conectado tematicamente. Ele prospera em seus personagens super fortes e espirituosos que o tornam divertido de todas as maneiras possíveis.
Dirigido para a tela por John A. Davis, este filme de comédia de ficção científica animado por computador conta a história de Jimmy, de dez anos, que é um inventor genial socialmente desajeitado.
No entanto, ele não tem opção a não ser sair de sua concha e tentar resgatar os adultos de sua cidade natal que foram abduzidos por alienígenas.
Apoiado por uma forte campanha de pré-lançamento, o filme se tornou um sucesso de bilheteria. Embora tenha sido elogiado por seus personagens, humor e performances vocais, seu sucesso comercial garantiu que também estreou como uma série animada de televisão no ano seguinte.
Baseado e apresentando personagens da série da Nickelodeon The Loud House, este filme de comédia musical de animação foi dirigido para a tela por Dave Needham em sua estréia na direção.
A história retratava a família Loud embarcando em uma viagem para a Escócia para umas férias muito necessárias. No entanto, sua vida logo muda para melhor quando sua ancestralidade real vem à tona.
Situado entre a quarta e a quinta temporada da série, The Loud House Movie foi um recurso musical bem equilibrado que permitiu que cada um de seus personagens brilhasse.
Esta série animada estreou na Nickelodeon nos Estados Unidos da América. Ele acompanha a jornada de seis filhotes corajosos, que, comandados por um garoto de dez anos com experiência em tecnologia, trabalham juntos para realizar missões de resgate de alto risco.
O único objetivo de sua equipe é proteger os interesses e os residentes da comunidade de Adventure Bay.
A popularidade do programa pode ser avaliada pelo fato de que as vendas de brinquedos da Patrulha Canina geraram milhões de dólares em receita para a corporação, até agora.
Embora a série tenha sido criticada por sua representação de gênero desigual e natureza estereotipada, ela foi reconhecida por sua representação de resolução de problemas ponderada.
Dirigido por Cal Brunker, PAW Patrol: The Movie faz questão de apresentar seus filhotes no início para os telespectadores que podem não ter visto a série de TV.
Os eventos do filme, que acontecem durante a oitava temporada da série, mostram Ryder e os filhotes sendo chamados para Adventure City para impedir que o prefeito Humdinger transforme a cidade em um estado de caos.
PAW Patrol: A tentativa do filme de dar ao seu público-alvo exatamente o que eles querem foi reconhecida pela crítica. O filme infantil de animação conta com uma trilha sonora excelente, visuais elegantes e uma história divertida para manter o público envolvido.
Os eventos em Rugrats in Paris: The Movie acontecem antes da sétima temporada da série. A história segue um grupo de crianças travessas, Rugrats, fazendo uma viagem a Paris.
Enquanto viajam da Torre Eiffel para Notre Dame na cidade romântica, eles aprendem lições sobre confiança, lealdade e, finalmente, amor.
Vários críticos foram da opinião de que esse longa-metragem era tão bom quanto seu antecessor. Embora o filme prosperasse com suas surpresas visuais e comédia inteligente, também conseguiu atrair os adultos e mantê-los envolvidos o tempo todo.
Pode não ter sido uma experiência espetacular na tela grande, mas Rugrats in Paris: The Movie certamente correspondeu às expectativas.
ChalkZone nos apresentou um jovem e enérgico Rudy, que parecia como qualquer outro aluno de sua escola primária, mas foi, na verdade, abençoado com um presente especial.
Pegamos o personagem desenhando qualquer coisa que ele desejasse e depois o vimos ganhar vida, graças ao seu giz mágico.
Ele não apenas desenhou portais com o giz, mas também usou esses portais para entrar em novos mundos.
O desenho do super-herói de Rudy, Snap, e seu amigo inteligente chamado Penny Sanchez também foram vistos se juntando a ele em suas várias aventuras nesta divertida série animada.
A melhor e talvez a coisa mais comum sobre programas de animação é que eles quase nunca afirmam fazer sentido.
Veja CatDog, por exemplo; um show em que um gato e um cachorro são irmãos siameses, apesar de serem duas espécies totalmente diferentes.
A trama segue as desventuras cômicas de um Gato arrumado e refinado e um Cão pateta e grosseiro unidos pelo abdômen.
Cheio de personagens secundários memoráveis para distraí-lo de seu protagonista principal biologicamente impossível, este show permite que você coloque seu cérebro em espera.
Uma adaptação livre da série de quadrinhos Gear de TenNapel, esta série animada de televisão era um programa de desenho animado genérico que apostava pesadamente em seus personagens estranhamente esboçados para atingir o público.
Embora os personagens realmente não se parecessem com nada, eles eram barulhentos, para dizer o mínimo. Além disso, o show parecia muito brilhante e colorido, o que atraiu as crianças em primeiro lugar.
A trama nos apresentou três gatos, irmãos que não se pareciam. Nós os vimos herdando uma grande fortuna junto com uma enorme mansão e o muito sarcástico mordomo Hovis, após o falecimento de seu dono.
Esta série de comédia de televisão animada por computador surgiu dos filmes Kung Fu Panda da DreamWorks Animation.
Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness serve como uma ponte entre o primeiro e o segundo filmes. O objetivo é promover as aventuras de Po, o Dragão Guerreiro, e seus melhores amigos.
Embora a série não seja tão divertida quanto os filmes, certamente vale a pena visitá-la. Felizmente para os criadores, eles tiveram a vantagem de incluir alguns bons vilões para manter os episódios envolventes.
Dito isto, as divertidas cenas de ação e comédia obviamente existem para ajudar a impressionar as crianças.
Esta série única não apenas estava à frente de seu tempo, mas também foi o ponto de entrada no ativismo ambiental para muitos de seus espectadores jovens e entusiasmados.
Ele nos apresentou a Eliza Thornberry; uma garota que viajou pelo mundo com sua família incomum enquanto seus pais eram vistos fazendo filmes sobre a vida selvagem.
Ela também tinha um talento secreto para se comunicar com os animais, o que a levou a muitas aventuras estrondosas ao longo do tempo.
The Wild Thornberrys foi um daqueles desenhos animados perfeitos para adultos e crianças. Embora equilibrasse perfeitamente a fantasia com os fatos educacionais da vida real, também retratava as lutas do crescimento.
O sucesso desta série seguiu um longa-metragem igualmente bem-sucedido e, eventualmente, a série spin-off Planet Sheen. A história segue um menino que, como o título sugere, é um gênio.
Mesmo morando em uma cidade pequena com sua família e amigos, isso não o impede de se entregar a uma tonelada de aventuras malucas envolvendo as coisas que ele inventa.
Enquanto os críticos apreciavam os criadores por criar um protagonista cujo superpoder era seu intelecto e resolução de problemas, eles ficaram igualmente felizes com o estilo de arte do programa e o conjunto diversificado de personagens.
Esta série animada da Nickelodeon traçou a jornada de quatro amigos e suas vidas diárias em que foram vistos praticando esportes radicais, surfando e entrando em algumas situações malucas.
Como foi criado pela mesma equipe por trás de Rugrats, não é de surpreender que seus personagens fossem ultra legais e que fossem vistos vivendo na sonhadora Ocean Shores, Califórnia.
Queremos dar muito crédito a seus criadores competentes por não apenas tentarem capturar o lado bom de ser jovem, mas também por serem capazes de explorar sinceramente os lados sombrios do crescimento.
O ensino médio foi péssimo para muitas pessoas que não eram consideradas legais ou populares por seus colegas.
As Told by Ginger é um daqueles programas que podem não apenas fazer você se sentir nostálgico, mas também reviver seus traumas únicos do ensino médio.
Situado na cidade fictícia de Sheltered Shrubs, Connecticut, o desenho animado da TV segue uma pré-adolescente chamada Ginger Foutley, que, junto com seus dois amigos, tenta se encaixar na vida social e também na escola; tudo isso enquanto faz o possível para evitar qualquer tipo de constrangimento.
O crédito deve ser dado aos criadores de As Told by Ginger por conceituar um show que demonstra seus personagens envelhecendo e amadurecendo com o tempo.
Escusado será dizer que está cheio de lições de vida que podem ser valiosas para os jovens adolescentes.
Não há como negar o fato de que ser adolescente é incrivelmente difícil. No entanto, ser incumbido da tarefa de defender o mundo enquanto mantém suas notas altas é ainda mais difícil. Não acredita em nós? Pergunte ao XJ-9.
XJ-9, também conhecido como Jenny Wakeman, é um robô superpoderoso que se assemelha a uma adolescente. E, porque ela se parece com um, ela também tem que lidar com problemas adolescentes normais como um.
Adicione a isso o fato de que ela leva a sério a responsabilidade de proteger o mundo do perigo.
Muito para lidar? Bem, talvez não para Wakeman.
Mesmo que sua representação do adolescente possa parecer desatualizada hoje, ela acaba trabalhando a favor do programa.
A primeira parte da série de filmes SpongeBob SquarePants foi produzida e dirigida por Stephen Hillenburg. Muitas pessoas não estão cientes do fato de que foi originalmente planejado para servir como o final da série.
A trama mostra como a Fenda do Biquíni se encontra em um estado de caos quando alguém acaba roubando a coroa do Rei Netuno.
Enquanto a culpa recai sobre o Sr. Siriguejo, Bob Esponja é visto ao lado de seu empregador e fazendo o possível para procurar o tesouro.
O filme SpongeBob SquarePants funciona para todos que gostam de uma pausa da realidade.
Abra caminho para o popular camaleão verde Rango, que é visto vestindo uma camisa havaiana vermelha e aspira ser um herói.
Logo depois, ele é visto pousando em uma cidade afetada pela seca que foi atormentada por bandidos. Ele não apenas afirma ser seu salvador, mas também tenta defendê-lo a todo custo.
O que é apreciável sobre esse recurso de sucesso crítico e comercial é que ele mostra seu protagonista principal desajeitadamente tentando aprender com seus erros ao longo de seu tempo de execução.
Rango ganhou o prêmio de Melhor Animação no 84º Oscar.
Este empreendimento de direção de Steven Spielberg traça a jornada de um jovem repórter, Tintin, que compra o modelo de um navio.
No entanto, ele parece estar cativado quando seu cachorro acaba mostrando a ele um pergaminho após o brinquedo quebrar.
Depois de informar o capitão Haddock sobre o mesmo, Tintin e seu animal de estimação embarcam em uma aventura para encontrar um naufrágio.
The Adventures of Tintin foi um grande sucesso nas bilheterias e foi elogiado por seus efeitos visuais, sequências de ação, performances do elenco e trilha sonora.
É imperativo mencionar que foi o primeiro filme de animação capturado por movimento a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Longa-Metragem de Animação.
Embora Doug tenha sido uma série da Nickelodeon apenas nas primeiras quatro temporadas, obteve maior sucesso depois que foi para a Disney.
Um sucesso clássico da Nickelodeon do início dos anos 1990, ele nos apresentou a vida amorosa de um jovem adorável.
Nós o vimos seguindo sua vida conhecendo novos amigos, apaixonando-se e manobrando seu caminho até a 6ª série. Também o pegamos anotando seus pensamentos em seu diário.
Esta série infinitamente divertida conseguiu se destacar, pois prosperou no personagem inimitável de Doug; alguém que acreditava na ideia de se destacar em vez de lutar para se encaixar.
Esta série vanguardista e aclamada pela crítica narra a jornada de um garoto de 14 anos que recebe poderes fantasmas e os usa para salvar o mundo.
Uma das razões pelas quais o programa se conectou massivamente com jovens adultos foi que ele explorou a dualidade da identidade. Escusado será dizer que as crianças que guardavam segredos de seus colegas e pais foram capazes de se relacionar com seu personagem titular.
A série se beneficiou fortemente de sua narrativa conectada e coerente que foi injetada com temas maduros. Os espectadores que conseguiram pegar Danny e seus amigos cresceram desde o primeiro episódio e se tornaram fãs fervorosos da série.
Além disso, Danny Phantom encerrou sua exibição na televisão com um estrondo; como a maioria dos programas de sucesso deveria. O público nunca sentiu que seus criadores estavam ficando sem ideias.
Embora assistir às loucas e surreais aventuras do dia-a-dia de Norbert e Daggett soasse como um conceito que pode ter esgotado o combustível em breve, deve-se dar crédito aos fabricantes por garantir que o conceito permanecesse por alguns anos.
Na verdade, a comédia inteligente, a natureza satírica e a animação agradável ajudaram The Angry Beavers a consolidar seu lugar como um dos melhores desenhos animados da Nickelodeon nos anos 90.
Seu humor bem executado era uma prova do fato de que os escritores do programa tinham um forte senso de autoconsciência.
E, na época, parecia que quase nada poderia atrapalhar os esforços hilariantes dos irmãos Beaver.
Não seria exagero afirmar que a Nickelodeon venceu a Pixar em seu próprio jogo quando se tratava de retratar o mundo através dos olhos malignos de um monstro.
A Nickelodeon usou sua tecnologia de animação ao máximo enquanto tentava criar personagens notáveis com distinção. Aaah!!! Real Monsters foi um show que pode ter sido fofo em sua abordagem, mas tinha uma maneira prática e plausível de mostrar como os monstros se misturavam com o resto do mundo.
Na série, somos apresentados a Ickis, Oblina e Krumm, três jovens monstros que frequentam a Monster Academy para aprender a arte de assustar.
No entanto, eles logo percebem que a tarefa é muito mais difícil do que parece. Embora o show seja bizarro e assustador em igual medida, certamente há algo encantador nele.
Não é de estranhar que tenha conseguido manter uma tonelada de pessoas grudadas em suas telas por um bom tempo.
Um dos programas mais jovens a entrar em nossa lista, The Loud House conta a história de Lincoln Loud; um menino de 11 anos que mora com suas 10 irmãs.
Junto com seu melhor amigo Clyde, ele tem ideias para sobreviver em uma família extensa; tudo isso enquanto tenta encontrar soluções criativas para os problemas do dia a dia.
O show contou com sua louvável animação e um amplo elenco de personagens para se tornar um sucesso instantâneo.
Como havia uma infinidade de personagens para torcer, acabou havendo muitos episódios divertidos que conseguiram acertar a bola fora do parque.
Adereços aos criadores por incluir personagens de todos os tipos de origens.
O que ajudou essa série extremamente inventiva a impressionar os jovens adultos foi o fato de sua popularidade coincidir com o crescimento do acesso convencional à Internet.
Desnecessário mencionar que, à medida que o programa envelhecia, uma tonelada de memes relacionados a ele podiam ser vistos na internet.
Como a história seguia um menino que foi negligenciado por seus pais e intimidado por sua babá, muitos espectadores simpatizaram com o personagem.
No entanto, os telespectadores também ficaram tontos e felizes enquanto torciam pelo personagem quando ele recebeu dois padrinhos mágicos que costumavam realizar todos os seus desejos.
Este filme de comédia de aventura e animação para televisão serve como o final definitivo da série ou um prelúdio para um possível renascimento; dependendo de como seu público-alvo gostaria de vê-lo.
Ele tenta responder a algumas perguntas não respondidas anteriormente, incluindo o paradeiro dos pais desaparecidos de Arnold. A trama segue Arnold e sua classe que ganham uma viagem de serviço para San Lorenzo.
Logo após o início da viagem, infelizmente, ela piora. A única esperança para as crianças voltarem para casa é refazer o caminho perigoso que levou ao desaparecimento dos pais de Arnold.
Seria seguro dizer que Hey Arnold: The Jungle Movie presta uma homenagem adequada à muito apreciada série animada de mesmo nome.
Co-produzido pela DreamWorks Animation e Nickelodeon, este programa de televisão acompanhou as aventuras diárias dos pinguins que vivem no zoológico do Central Park, em Nova York.
Uma razão pela qual as crianças gostavam de assistir a esse programa era que era óbvio que eles obteriam algo diferente de cada uma de suas temporadas; apesar de estar familiarizado com as estruturas do enredo.
Os Pinguins de Madagascar foi uma série barulhenta e exuberante que derivou sua força de seu forte timing cômico e cenas de ação.
O terceiro da série animada original da Nickelodeon, The Ren & Stimpy Show acompanhou as muitas aventuras de Ren, um Chihuahua psicótico, e Stimpson J. Cat, um gato Manx estúpido, que atende pelo apelido de Stimpy.
Embora o programa prosperasse com seu estilo de humor surreal, também apresentava piadas absurdas e violência exagerada para seus telespectadores.
O que fez esta aclamada série animada se destacar é o fato de ter sido uma mudança bem-vinda em relação ao conteúdo abertamente familiar que a Nickelodeon é conhecida por produzir.
O show é conhecido por ter tido uma influência duradoura na animação televisiva. Ele conseguiu acumular seguidores de culto desde que estreou na televisão.
O simpático Arnold Berman, com cabeça de futebol, pode ter vivido em um ambiente urbano, mas era conhecido por fazer amizade com quase todo mundo.
Sempre se esforçando para fazer a coisa certa, ele foi visto saindo com um grupo diversificado de crianças da cidade.
Embora o show fosse em formato episódico, ele tinha vários enredos em andamento e mistérios se desenrolando; cada um dos quais ajudou a manter seus espectadores grudados em suas telas por algumas temporadas.
Embora a seriedade de seu protagonista principal tenha sido suficiente para muitos permanecerem, o que acrescentou profundidade a esta série foi que ela abordou lições de vida inestimáveis e destacou a importância de apoiar as pessoas em sua comunidade.
Os criadores decidiram dar à série um final adequado com o lançamento de Hey Arnold: The Jungle Movie anos depois de seu clímax.
Baseado nos personagens das histórias em quadrinhos Teenage Mutant Ninja Turtles de Kevin Eastman e Peter Laird, esta série de televisão animada por computador começa com as conhecidas tartarugas emergindo de sua casa no esgoto pela primeira vez.
A história mostra como, após serem expostas a uma substância mutante, quatro tartarugas acabam se transformando em gigantes e começam a falar e andar eretas.
Logo depois, nós os pegamos sendo treinados por um rato sábio, Splinter, para derrotar um homem perverso chamado Shredder.
Este show generosamente produzido contou com seu elenco vocal capaz, ação animada e humor decente para causar uma boa impressão.
Ninguém no mundo seria capaz de prever naquela época que um programa sobre bebês acabaria sendo um grande sucesso na televisão em todo o mundo.
Rugrats, que traçou a jornada de Tommy Pickles e muitos de seus amigos, inspirou seus espectadores a nunca desistir e nunca crescer.
Enquanto o público se acostumou a ver o mundo pelos olhos de seus personagens, a beleza do espetáculo residia no fato de mostrar as crianças como protagonistas e os pais como coadjuvantes.
Foi incrível pegar os personagens bebês falando em sua própria língua e chegando a conclusões hilárias sobre o que quer que seus pais estivessem passando.
O programa bem escrito e bem projetado continua a ser popular até hoje.
Este excêntrico sucesso de animação nos apresentou um wallaby australiano, seus amigos e suas muitas desventuras malucas.
Mesmo que Rocko's Modern Life pareça absurdo e distorcido às vezes, foi um daqueles desenhos animados que quase nunca perdeu a chance de ultrapassar os limites.
No entanto, o que o tornou um sucesso genuíno foi o fato de ser uma abordagem divertida, mas realista, da vida adulta.
Observar seu simpático e reticente protagonista Rocko interagir com seus amigos socialmente ineptos sempre foi divertido. Na verdade, a popularidade da série permitiu que a Nickelodeon lançasse um filme para a televisão anos depois.
Um spin-off aclamado pela crítica para a série aclamada pela crítica Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra também se passa em um universo fictício no qual certas pessoas têm o poder de manipular, ou 'dobrar', um dos quatro elementos: água , terra, fogo ou ar.
Neste show de animação influenciado pelo anime, seguimos Avatar Korra, que é o sucessor e reencarnação de Aang da série anterior.
Nós a vemos resistindo à agitação política e espiritual em um mundo que está se modernizando em ritmo acelerado. Os críticos foram da opinião unânime de que The Legend of Korra expandiu o mundo de Avatar: The Last Airbender com sucesso.
Embora confiasse em sua animação nítida e narrativa profunda para causar impacto, seu ponto de venda exclusivo era sua habilidosa protagonista feminina.
Se você já pensou que uma história alienígena não poderia ser cômica em essência, pense novamente. Nesta comédia de humor negro, vemos um alienígena chegando ao planeta Terra e tentando permanecer disfarçado com o único objetivo de destruí-lo.
A beleza desta série reside no fato de que quase todos os episódios foram incrivelmente engraçados. Na verdade, alguns deles até prosperaram com suas piadas ridículas para causar impacto.
Mesmo que Zim e GIR tenham sido vistos tentando se livrar do planeta, havia algo tão adorável neles que fez os espectadores torcerem por eles.
Então, quando a Nickelodeon decidiu encerrar o programa, isso entristeceu muitos de seus fãs.
Quando uma equipe de roteiristas sabe o que está fazendo, o resultado é um programa bem escrito que prospera com seus personagens memoráveis e cenário incrível.
Não é de surpreender, portanto, que o enorme sucesso de Bob Esponja Calça Quadrada o tenha ajudado a se estabelecer como o garoto-propaganda da Nickelodeon.
A trama segue uma esponja do mar amarela chamada Bob Esponja Calça Quadrada, que gosta de ser cozinheira no Siri Cascudo. Enquanto mora no Oceano Pacífico, ele adora fazer várias aventuras com seus amigos na Fenda do Biquíni.
Indiscutivelmente a série animada mais popular para chegar ao nosso pedaço, esse show foi fortemente seguido por seus admiradores leais.
No entanto, a única falha desse colossal fenômeno mundial era que se sentia que estava ficando um pouco repetitivo após o ponto culminante da terceira temporada.
Avatar: The Last Airbender foi um daqueles programas que sabia exatamente o que tinha a oferecer ao público.
Não apenas permitiu que seus personagens se desenvolvessem bem, mas também dominou a técnica de montar um enredo para as temporadas seguintes.
Prosperando em seu conceito original, humor excepcional e animação de destaque, o enredo da série se desenrolou em um mundo místico que tinha seu próprio conjunto de regras e diretrizes.
Para um show tão bombástico e bem pesquisado, o final tinha que ser contundente; e foi contundente, pois conseguiu amarrar a maior parte das pontas soltas antes de terminar para sempre.
Desde que o episódio final de Avatar: The Last Airbender estreou na televisão, os fãs querem algo mais relacionado a ele.