Triângulo da tristeza é baseado em uma história real?

' Triângulo da Tristeza ' é uma comédia de humor negro que se desenrola em três atos para fazer um comentário contundente sobre a natureza humana. Desafia os fundamentos morais dos personagens, tirando-os de sua zona de conforto e jogando-os em um lugar onde eles têm que fazer o que for preciso para sobreviver. Dirigido por Ruben Östlund, começa com Carl e Yaya, que chegam em um cruzeiro cheio de outros super-ricos. As coisas pioram quando o navio afunda e um punhado de passageiros fica preso em uma ilha. O filme cria um retrato tão visceral do sistema de classes que não podemos deixar de nos perguntar de onde o diretor tirou a inspiração para fazer tal filme. Se você está se perguntando a mesma coisa, nós o cobrimos. SPOILERS A SEGUIR

O Triângulo da Tristeza é uma História Verdadeira?

Não, ‘Triangle of Sadness’ não é baseado em uma história real. É uma história original escrita por Ruben Östlund, conhecido por fazer filmes que examinam o comportamento humano de forma muito crítica. O realizador admitiu que, ao fazer todos os seus filmes, tenta “enfrentar-me com situações que considero difíceis de gerir”. Algo semelhante acontece com 'Triangle of Sadness', onde o diretor sacode o significado da estrutura de classes e como as pessoas estão programadas para reagir quando se encontram em determinadas posições.

A ideia de escrever esta história surgiu pela primeira vez na mente de Östlund a partir das discussões com sua esposa, que é fotógrafa de moda. Ela contou a ele muitas histórias sobre modelos masculinos e seu tratamento, que Östlund considerado “um bom espelho para a forma como as mulheres são tratadas no mundo”. Foi aí que ele teve a ideia de criar um cenário onde a beleza é usada como moeda. O fato de os modelos virem de diferentes estratos da sociedade e serem empurrados para cima na escada social enquanto estão trabalhando, fez o diretor se perguntar o que fariam quando suas curtas carreiras terminassem. “Eles deveriam voltar a ser mecânicos de automóveis, como a inspiração para o personagem de Carl – aquele modelo trabalhava como mecânico de automóveis e de repente se tornou um dos modelos mais bem pagos do mundo? Tem algo de absurdo nisso, valer-se da sua beleza como moeda de troca”, disse o diretor The LA Times .

A partir daqui, passou para o cenário de um iate de luxo onde a ideia de capitalismo se expande e cria um viveiro para a construção ideológica que culmina em aquele final sensacional . Então, passou para a parte em que eles ficam presos e é aí que a verdadeira essência da história começa a aparecer. “A terceira parte da ilha deserta, onde tiramos todas as hierarquias anteriores e começamos de baixo e o know-how se torna o mais importante. Eu pensei que a ilha deserta era uma ótima maneira de comentar sobre nossos tempos, onde poucos de nós realmente temos a habilidade básica de como sobreviver [e] estamos tão acostumados a um certo tipo de estilo de vida. O que acontece quando tiramos isso?” disse o duas vezes vencedor da Palma de Ouro.

Enquanto escrevia a história, Östlund queria acabar com a maneira convencional de olhar para o sistema de classes e se concentrar em inverter as coisas para que a ideia de “pessoas pobres são boas e pessoas ricas são más” não assumisse como linha de base. Vindo de uma casa onde os debates políticos e ideológicos eram comuns à mesa de jantar, o diretor se viu em terreno neutro ao examinar essas ideologias a partir de uma lente crítica.

Isso se tornou uma parte importante do filme, tornando-se especialmente visível no segundo ato, onde o empresário russo e o capitão do navio iniciam uma guerra de citações entre si enquanto os passageiros estão ocupados vomitando em todo o navio. “Conheci Marx desde cedo e tive uma imagem na cabeça quando estava escrevendo o roteiro que pensei que seria divertido se um capitão marxista estivesse lendo o Manifesto Comunista através do sistema de alto-falantes, para convidados vomitando. Eu simplesmente me apaixonei por essa imagem”, disse Östlund GQ .

Também para aquela cena diabólica de vômito, ele se inspirou em um incidente que encontrou enquanto pesquisava cruzeiros de luxo. “Havia um buffet italiano uma noite, e o tempo estava ficando meio ruim, então o barco estava balançando. As pessoas estavam ficando cada vez mais silenciosas nesta sala de jantar. Houve um momento em que você ouviu alguém vomitar em algum lugar da sala de jantar. E foi tão interessante ver como as pessoas reagiram a isso. As pessoas diziam: “Eu tenho que sair daqui”. Eu estava, é claro, comparando com cenas de vômito que estiveram na história do cinema e queria ir mais longe do que qualquer um havia feito antes”, disse ele. Era extremamente importante para ele acertar aquela cena, e ele passou quase meio ano editando-a.

Da mesma forma, o diretor refletiu sobre o incidente que presenciou antes ou os dilemas em torno de determinados temas para criar várias cenas e personagens para o filme. “Muitas das situações com as quais estou lidando no filme são coisas que eu mesmo experimentei. Pagar a conta no restaurante entre um homem e uma mulher – esse cenário aconteceu entre mim e minha esposa quando nos conhecemos. E eu pensei: “Tudo bem. Está tão conectado com a expectativa de quem eu sou como homem, e quero impressioná-la ao mesmo tempo quando a conhecer.” Mas então eu pensei, mas eu quero que sejamos iguais porque eu gosto muito dela e não vai funcionar se eu for o papaizinho nessa relação”, explicou.

Com tudo isso em mente, fica claro que, embora a história seja totalmente fictícia, Östlund usou questões da vida real para dar uma base sólida. Como resultado, ele criou um filme que faz pensar não apenas sobre a situação e as reações dos personagens, mas também sobre seus próprios sentimentos em relação aos personagens e o que isso reflete sobre o público como ser humano.