Estilo de Wes Anderson, explicado

Na temporada do Oscar de 2015, decidi assistir a todos os filmes indicados. Foi uma ótima formação e uma ótima experiência assistir a todos eles. Consistindo em ‘American Sniper’, ‘Boyhood’, ‘The Imitation Game’, ‘Whiplash’, ‘Birdman’, ‘The Theory of Everything’, ‘Selma’ e ‘The Grand Budapest Hotel’; é uma das melhores listas de indicados na minha opinião. Embora todos aqueles filmes fossem incríveis, um deles abriu meus olhos mais do que os outros. Esse filme foi The Grand Budapest Hotel.

Eu não tinha explorado os filmes de Wes Anderson antes disso. Enquanto eu assistia ao filme, ele lançou um feitiço. Demorei a entender o que era diferente. Este filme me abalou. Eu me senti um pouco desorientado. E então, em uma cena, percebi o que era; Simetria!

Agora, eu mantive um olho em como cada cena foi enquadrada. A simetria criou qualquer aura de surrealismo. Cada quadro parecia uma pintura a óleo. Mas depois dos primeiros minutos de excitação, começou a parecer enigmático. Começou a parecer forçado. Foi demais! Não é um filme muito longo, então acabou antes de eu começar a me sentir confortável com a quantidade extravagante de simetria.

O filme me puxou de volta. Então eu assisti de novo. A história estava perfeitamente bem. E agora que conhecia a história, me concentrei na cinematografia e na direção. E isso abriu meus olhos para uma narrativa visual.

Algumas semanas depois, fui a uma exibição especial de ‘Moonrise Kingdom’, outro trabalho de Wes Anderson. Novamente, a simetria saltou, mas eu estava bastante acostumado a isso. E agora eu o aprecio não apenas por sua singularidade, mas também por seu uso como ferramenta de narrativa.

Os cineastas usam principalmente três coisas para ditar o que vemos; luz, foco e definição. Naturalmente, olhamos para as áreas mais brilhantes da tela, bem como para as partes que são cristalinas. Nossos olhos também são guiados pela definição em que estou incluindo Tamanho,

Cor,

forma e movimento .

Mas Wes Anderson tem outra ferramenta: simetria. Na verdade, ele usa uma pequena interrupção na simetria para chamar nossa atenção para isso. Quando tudo está em ordem, um pouco de desordem chama nossa atenção.

Wes Anderson, trabalhando com seu diretor de fotografia regular Robert Yeoman, usa várias técnicas e visuais de livro de histórias que o diferenciam da vasta massa de cineastas francamente medíocres.

Ele também usa proporções de aspecto de maneira inteligente. Para quem não sabe o que é isso, a proporção da imagem é a proporção entre a largura da tela e sua altura. A maioria das novas televisões e, portanto, todo nosso conteúdo HD é filmado em 16: 9, enquanto as TVs CRT mais antigas costumavam ser quadradas, ou seja, 1: 1. O filme em câmeras tradicionais costumava ser 4: 3. Comecei a tomar nota das proporções quando vi esta mensagem antes de ‘The Grand Budapest Hotel’:

O filme começa em proporções relativamente modernas e, a cada salto no tempo, muda para um formato sinônimo dos filmes da época.

Anderson também usa um movimento de câmera que geralmente não é usado para o efeito para o qual ele o usa; Panelas rápidas. Na maioria das vezes, esses rápidos são usados ​​para adicionar dinamismo ou para editar juntos duas cenas. Wes Anderson usou essa técnica para uma conversa! Normalmente as conversas têm um enquadramento muito característico como este:

Mas o quadro não pode ser simétrico nesta cena, então ele abandona essa técnica clássica por algo bizarro.

O trabalho de Wes Anderson é muito distinto e único. É visualmente plano, mas seus personagens, que também parecem muito diferentes de outros personagens de filmes, têm muita profundidade. Seus personagens também são muito radicais. A esmagadora maioria dos personagens são subjugados para imitar a vida real, mas às vezes um personagem pode ir para o outro lado do espectro, onde ele é exagerado. Ele constrói um mundo inteiro para seus filmes. Ele usa muitos dos mesmos atores em todos os seus filmes, talvez porque eles sejam loucos o suficiente para mergulhar na excentricidade de Wes Anderson.

A melhor parte sobre a loucura de Wes Anderson é que ela está resultando em um enquadramento cada vez mais onírico. Ele segue suas próprias regras mais estritamente em cada filme que faz. Isso é ajudado pelos orçamentos maiores que ele está recebendo enquanto se aventura de um palco independente do cinema para os mercados de massa.

Faça questão de observar todas as suas obras:

• The Grand Budapest Hotel (2014)
• Moonrise Kingdom (2012)
• Fantastic Mr. Fox (2009)
• The Darjeeling Limited (2007)
• The Life Aquatic com Steve Zissou (2004)
• The Royal Tenenbaums (2001)
• Rushmore (1998)
• Bottle Rocket (1996)

Ele fará você se sentir como se estivesse lendo um livro ilustrado, admirando uma pintura e sonhando, enquanto assiste a um filme.