10 melhores filmes históricos de 2019

A escolha mais difícil que um diretor de cinema tem é o enigma de trocar precisão histórica e autenticidade com proezas teatrais. Embora ambos sejam igualmente importantes para elevar um filme, eles nem sempre andam de mãos dadas. O sucesso de filmes históricos e de período anteriores se baseou na execução de certos elementos da narrativa, como a escala visual e as técnicas de enquadramento. Aqui, trazemos a lista dos melhores filmes históricos e dramas de época de 2019, cada um com diferentes histórias para contar.

10. Judy

Judy Garland foi provavelmente a musicista mais querida de sua geração. Trocando extravagância e arrogância com simplicidade e humildade, Judy conquistou corações com seus talentos extraordinários e permaneceu como o coração da América por muito tempo. 'Judy' documenta sua jornada selvagem para a fama de uma criança a uma figura lendária na cultura pop com grande ferocidade e entusiasmo. Liderado por uma potência e comovente protagonista por Renee Zellweger, ‘Judy’ engloba a vida célebre de uma personalidade única que definiu uma geração com compaixão e sinceridade contundente.



9. Um oficial e um espião

O caso Dreyfus começou no outono de 1894 quando a inteligência de Fench percebeu que alguém estava passando por segredos internos da embaixada alemã em Paris. Dreyfus, o único judeu do batalhão francês, é enviado para a Ilha do Diabo. O herói da história, Georges Picquart investiga o assunto e descobre o lapso grosseiro ao colocar a culpa em Dreyfus. ‘An Officer and A Spy’ representa o grande erro judiciário no sistema judiciário francês, a base do mecanismo moderno de hoje. Com um elenco de craques e uma peça literária exaustiva apoiando-o, Polanksi fontes os ingredientes que tornam este conto infame um mergulho especial nas idéias humanas de culpa e descoberta da verdade a qualquer custo.

8. Downton Abbey

O programa de televisão favorito da Grã-Bretanha finalmente recebe sua tão esperada adaptação para o cinema. ‘ Downton Abbey ‘Vê a família Crawley borbulhar de entusiasmo e se prepara para a visita real do rei e da rainha. A empolgação é suavemente misturada com trepidação e ansiedade quando a casa real entra em conflito direto com o grupo de servos Crawley. Conforme o filme avança, o diretor Michael Engler gradualmente aumenta a tensão e a animosidade entre os dois grupos que lutam por autoridade e superioridade. A progressão orgânica da série de televisão, que terminou cerca de dois anos antes dos eventos do filme, permite que o elenco extremamente popular e admirado faça uma transição perfeita.

Há um tom alegre imensamente agradável na narrativa. Engels não visa apenas emocionar os fãs mais leais da série, mas se esforça para envolver os espectadores de primeira viagem com uma apresentação completa do elenco pesado. Sua gestão de personagens cruciais e integridade da história se destacam e imprimem sua convicção na visão. ‘Downton Abbey’ dá as boas-vindas à sua lista e base de fãs com uma representação maravilhosa da série, apesar de não ter a fórmula que a tornou tão bem-sucedida na tela pequena.

7. A montanha

‘The Mountain’ funciona em uma premissa realmente estranha, com reviravoltas repentinas que te pegam desprevenido. Jeff Goldblum fornece o status de lista A ao filme e estrelas como Dr. Fiennes, o personagem central do filme. Fiennes recruta Andy, um jovem que recentemente perdeu os pais, como seu faz-tudo em uma viagem. A dupla viaja por vários asilos enquanto Fiennes realiza a lobotomização em vários pacientes, incluindo a mãe de Andy há algum tempo. Andy relutantemente documenta as façanhas de Fiennes. Seu próximo destino prova ser uma experiência de mudança de vida para Andy, à medida que seus esforços constantes para estabelecer uma conexão com o espírito de sua mãe chegam a uma resolução assustadora.

As mudanças tonais dissonantes e o absurdo geral dos eventos têm uma conexão direta com a abertura temática do diretor Rick Alverson. Nossa introdução e subsequente mergulho no mundo de Alverson são facilitados por um enquadramento perfeito, quase mecânico de certa forma. Parece que alguém continua empurrando de fora enquanto o interior de sua câmera continua se contraindo. A repulsa de Alverson à estrutura tradicional de três atos resulta em uma narrativa confusa, engenhosa e altamente distorcida.

6. Sombra

A obra-prima notavelmente trabalhada de Zhang Yimou é altamente deliberativa e feroz ao comentar sobre a antiga China elitista. O filme enfoca os papéis obscuros e incontáveis ​​que as 'sombras', substitutos leais de nobres e imperadores, desempenharam na preservação da vida de seus mestres. Ausentes dos anais da história, as sombras viveram suas vidas, não como suas próprias, e desapareceram sem deixar vestígios. A dupla virada de Deng Chao como Comandante Ziyu e sua sombra conduz o filme na direção certa e contribui para um estudo de personagem brilhante. A imensa dedicação de Zhang em recriar a tradicional China traz grandes recompensas, conferindo autenticidade e originalidade ao filme.

A China antiga, frequentemente devastada por guerras internas entre governantes, é recriada com grande atenção aos detalhes. Sua escala visual grandiosa é acompanhada pela ambição teatral, abrigando algumas das sequências mais carregadas de emoção do ano. A coreografia das cenas de batalha realmente distingue ‘Shadow’ de seus pares contemporâneos. É nos momentos de silêncio entre Madame e a sombra que encontramos a maior magnitude de intensidade. Assim como o pincel de um artista, a câmera de Zhang pinta uma imagem sombria e macabra, espelhando o clima de incerteza e hostilidade que persistia na inimizade entre reinos rivais.

Chao e Sun Li apresentam coletivamente as performances mais memoráveis ​​deste ano, que não são apenas emocionalmente pesadas, mas também magnificamente indomadas. A implacável realização dos crescendos do clímax em um final adequado, encerrando um drama de época visualmente suntuoso e definidor de gênero.

5. Eles nunca envelhecerão

Usando inovação e materiais de ponta da BBC e do Imperial War Museum, o produtor de cinema Peter Jackson permite que a narrativa da Primeira Guerra Mundial seja contada pelos homens que estiveram lá. A vida na frente é investigada por meio das vozes dos guerreiros, que falam sobre suas emoções sobre a contenda, os alimentos que comeram, as companhias que fizeram e suas fantasias sobre o que está por vir.

Essas são as dúvidas de um cinéfilo, e a maioria dos observadores sintonizados com tais memórias retidas - de ver um homem vivo com o pulmão para fora ou de como o morto passou a ser visto como 'sem problema, restaurador' - presumivelmente ficará muito atraído em até mesmo pensar sobre a mente. Considerando todas as coisas, é difícil fugir da sensação de que Jackson soprou vida na história como no Dr. Frankenstein soprou vida nas coisas, fazendo o seu caminho com os mortos. Uma incrível realização especializada com um efeito de esmagador entusiasmo, 'They Shall Not Grow Old' presta um esplêndido tributo real à penitência de uma era.

4. Os miseráveis

Os motins franceses de 2005 nos subúrbios de Paris chocaram todo o país e mudaram a dinâmica das relações raciais na sociedade francesa. O surto violento durou mais de três semanas, durante o qual a pessoa e os bens mais sofreram. A narração de Lady Ly inclui insights sobre a brutalidade com que as brigadas antimotim prenderam e assediaram manifestantes. A atmosfera tensa torna-se um final frenético, simbólico e emocionante. Os eventos escolhidos para serem representados na tela são altamente carregados de intenção e ambição, algo que reflete muito o quão contagiante o filme carrega sua energia.

3. O Rei

Hal (Timothée Chalamet), governante rebelde e hesitante beneficiário da posição inglesa de realeza, traiu a vida ilustre e está vivendo entre os indivíduos. No entanto, quando seu pai dominador falece, Hal é o delegado rei Henrique V e é compelido a compreender a existência da qual recentemente tentou fugir. Atualmente, o jovem governante deve explorar as questões governamentais do castelo, a desordem e a guerra que seu pai abandonou e a série apaixonada de sua existência anterior - incorporando sua associação com seu querido companheiro e tutor, o cavaleiro alcoólatra em maturação, John Falstaff ( Joel Edgerton )

Alguns reclamaram que 'O Rei' foi abertamente violento em termos de sangue derramado. Provavelmente seria forte o suficiente para ultrapassar uma temporada inteira de Obteve por essa conta. Mas, apesar dessas questões menores, 'O Rei' representa grande autenticidade e autoridade na determinação de sua sorte de um ponto de vista histórico. Encorajado por uma bela cinematografia e um desempenho de liderança feroz por Timothee Chalamet , 'O Rei' é uma narrativa envolvente e sutil da infância tumultuada do Rei Henrique V e sua passagem como governante da Inglaterra.

2. Mulheres Pequenas

Greta Gerwig , atualmente o filho dos sonhos de Hollywood, está de volta com outra história convincente de luta contra o convencionalismo de gênero e os tropos sociais sobre as opções de carreira de uma mulher. O enredo segue a vida das irmãs March, Amy, Jo, Beth e Meg, após a guerra civil na Nova Inglaterra. O drama de época se passa na década de 1860, proporcionando a Gerwig a oportunidade de experimentar e criar uma tapeçaria visual elegante para o filme, como parece o caso desde os primeiros olhares. O elenco ace apresenta superstars como Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh e Meryl Streep.

1. 1917

Os críticos saudaram ‘1917’ como o melhor filme de guerra desde ‘Saving Private Ryan’. Isso é um grande elogio por qualquer parâmetro, quando você leva em consideração o fato de que filmes como 'Dunquerque' e 'Fúria' foram lançados desde o filme de Steven Spielberg. ‘1917’ é um filme de guerra único, pois não há cortes de edição no filme. É apenas um tiro longo - uma façanha cinematográfica realizada com sucesso por ‘Birdman’ e ‘Rope’. San Mendes não só usa a técnica para aumentar o impacto do filme, mas também transforma um filme de guerra em um filme de terror. Sim, filme de terror da Primeira Guerra Mundial.

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