Mais do que uma simples viagem, uma viagem é aquela que pode se mover por espaços separados de nosso mundo. Muitos dos filmes abaixo pretendem realismo nos rios e rotas, mas a maioria visa um olhar mais introspectivo dos personagens que embarcam nessas viagens - ao invés dos lugares para os quais eles estão se dirigindo. Paisagens mágicas, cenários misteriosos e eventos frequentemente perigosos pontuam o poder dos filmes abaixo, às vezes com efeitos genuinamente maravilhosos. Todos eles valem a pena continuar e fazer uma pequena viagem. Novamente, aqui está a lista dos melhores filmes introspectivos de todos os tempos. Você pode assistir a alguns desses filmes introspectivos no Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Um clássico para acabar com todos os clássicos, 'O Mágico de Oz' continua a ser uma aventura familiar mágica repleta de designs lindos e cheia de charme cinematográfico que ultrapassa as limitações de ser um filme feito especificamente para o público mais jovem. A Disney e a Pixar provaram nos últimos anos que seu trabalho pode competir e exceder em muito os melhores filmes 'adultos' de cada ano e devo dizer que mesmo em 1939 Mágico de Oz vai de alguma forma enfrentando 'E E o Vento'. Um bom exemplo de um script simples com intenções subjacentes que você não precisa ver para apreciar o apelo enrolador da imagem. Linda, duradoura e muito divertida.
Um dos filmes mais importantes da história do cinema americano, a violência brutal de Bonnie & Clyde e a representação contracultural de criminosos em fuga foi uma centelha que sinalizou a morte do Código Hayes - um sistema rígido e restritivo de leis de censura cinematográfica que foram instaladas em 1930. Como resultado direto deste filme, 'New Hollywood' começou a nascer e o renascimento do cinema americano dos anos 1970 começou. Bonnie & Clyde em si é um retrato fantástico de protagonistas moralmente duvidosos com fortes atuações em todos os lugares (principalmente do ator / produtor Warren Beatty - que teve uma grande participação em dar vida a um filme tão polêmico) e uma sequência final merecidamente infame que segue dicas de a atual Nouvelle Vague francesa em uma cena que é ao mesmo tempo bela e devastadora.
O filme que colocou Werner Herzog no mapa - ‘Aguirre, Ira de Deus’ veio como um precursor da odisséia de barco tropical de Francis Ford Coppola ‘Apocalypse Now’ e é honestamente um dos filmes mais exclusivos que eu já vi. O método de Herzog muitas vezes abstrai eventos importantes, deixando seu público tão confuso quanto a companhia desnorteada do conquistador titular de Klaus Kinski - um homem enlouquecido pela ganância, ambição e isolamento. Muito poucos trabalhos corresponderiam ao seu nível único de intensidade ímpar e pavor crescente.
A magnum opus do diretor russo Mikhail Kalatozov, eclipsando até 'Os guindastes estão voando' e 'Eu sou Cuba' - 'Carta nunca enviada' é trágica, aterrorizante e inescapavelmente humana em seu retrato de quatro exploradores perdidos na selva siberiana após uma floresta- o fogo diminui sua jornada de volta para casa. “Puro cinema” em uma essência muitas vezes perdida, ele aborda várias cenas com a distância característica da câmera de Kalatozov e estilo de filmagem colossal - incorporando vastas paisagens que mesmo em fotos descartáveis sinto enorme . Como resultado, apesar de seu contentamento inicial, a natureza avassaladora da Sibéria começa a contaminar sua experiência até que finalmente a natureza desencadeia o ataque mais devastador em seu arsenal e eles são forçados a enfrentar o medo de sua vastidão que tudo consome. Parte de sua inteligência nunca está diretamente fazendo uma alegoria ambiental - simplesmente permitindo que seu público faça essas conexões se achar conveniente enquanto é atraído para o mundo denso, belo e perigoso do grande norte.
A ficção científica monolítica de Stanley Kubrick inspirou incontáveis outros e passou a ser classificado por muitos como um dos melhores filmes já feitos - e é a sua completude absoluta que talvez seja o mais a agradecer por esta aclamação quase universal. Sua jornada começa no segundo em que você acerta o jogo - em vez da missão de Dave e HAL para Júpiter. Do amanhecer da humanidade à nossa descoberta de ferramentas, negociações perigosas com forças além do nosso controle e eventual exploração 'além do infinito' (realizado de forma magnífica em uma sequência de stargate ainda impressionante) - é uma peça gloriosa de puro cinema. Alto, orgulhoso e pronto para desafiar com sua ambigüidade intrigante.
O melhor trabalho de Francis Ford Coppola de longe, 'Apocalypse Now' acompanha a fascinante história de 'Heart of Darkness' de Joseph Conrad em um período de guerra - começando com uma abertura inspirada e alucinógena que vai de muitas maneiras para capturar o ritmo que se segue, tom, humor e até mesmo falta de cena geral do filme. É definitivamente um filme que traz as cicatrizes de sua produção: vagando em lugares quase que certamente devido a uma equipe viciada em drogas e à devastação consistente de seus sets, mas de uma forma que acentua a progressão do roteiro de Milos Foreman. Está significou ser um deslizar lúcido para as profundezas e este é um elenco raro em que um estilo tão volátil de narrativa combina a intenção com a execução e nos permite ser arrastados para a pequena toca de coelho solta de Apocalypse Now.
‘Morangos Silvestres’ de Ingmar Bergman é uma jornada que atravessa duas planícies. Um é, é claro, o interior da Suécia, enquanto o Dr. Isak Borg se dirige para receber seu prêmio médico - entretanto, o outro é uma viagem ao interior. Não apenas para a mente, mas para a alma. A direção cuidadosa de Bergman e o ritmo medido nos permitem gradualmente chegar a um acordo com a amargura de Borg e a força subconsciente que está tentando desesperadamente desalojá-lo. A introspecção graciosa, as imagens lúcidas e o calor envolvente dos morangos silvestres garantiram a ele um lugar entre as características mais amadas de Bergman - e é o equilíbrio entre as viagens feitas tanto em terra quanto no interior de um homem lutando consigo mesmo que ajuda a torná-lo um clássico duradouro.
Desviando-se de quaisquer intenções 'profundas' que os filmes em torno desta lista mantêm tão firmes, a magistral ‘Deliverance’ de John Boorman é, em vez disso, uma exibição hipnotizante de técnica e sutileza. Ao segurar as fotos por apenas um segundo a mais e permitir que breves momentos de silêncio vago apimentem os primeiros 40 minutos de seu filme, Boorman é capaz de cultivar uma atmosfera que o silêncio permeia. Cada segundo após sua cena mais infame assiste essa força sinistra ser incendiada - queimando ao longo dos flancos de nosso bando de aspirantes a aventureiros enquanto eles desesperadamente fazem seu caminho para o fim do rio Cuhulawasse. É um filme que consegue fazer a transição de forma tão eficaz e orgânica entre uma viagem de acampamento e um pesadelo genuíno, sem nunca sacrificar um pedaço de seu realismo A libertação parece inteiramente possível para cada quadro que passa assombrando a tela - e é isso que o torna tão assustador.
Um dos melhores (e mais acessíveis) trabalhos do diretor grego Theo Angelopoulos, ‘Landscape in the Mist’ segue duas crianças que abandonam sua mãe viúva em busca de um pai perdido. Ao longo do caminho, somos tratados com a neutralidade característica do homem - nunca nos afastando muito entre os extremos da emoção e fazendo com que cada extremo pareça orgânico e dramaticamente excitante. Duas cenas em particular tornam este drama de 1988 um relógio essencial para todos os fãs de cinema, especialmente aqueles não iniciados com o trabalho do diretor - mas não ouso estragá-los. Divulgar qualquer cena ou segredo que Landscape in the Mist seria prestar um desserviço ao seu poder hipnótico único. Movendo-se em um ritmo um pouco desafiador, apesar de sua duração - os melhores momentos do filme, no entanto, movem você além da medida. Um tesouro imponente de cinema de nicho.
O filme de Andrei Tarkovsky nunca se revela: deixando você em um estado constante de questionamento e fascínio enquanto você tenta juntar ideias e histórias que ele tão pacientemente expõe para você. 'A recusa de Stalker em dar ao público qualquer coisa além de sua atmosfera absorvente cria um dos mundos mais cativantes da história cinematográfica: complementado lindamente por um casamento perfeito de design de som e trilha sonora, este último composto pelo colaborador frequente e sempre eficaz Eduard Artemyev. Perseguidor permite por si só como uma aventura completa através de seu método de direção e que, juntamente com a construção de mundo indelével que a equipe foi capaz de alcançar, o distingue como o maior filme de viagem já feito.