10 melhores filmes sem enredo ou enredo

Há histórias que não precisam de enredo. Mais cedo ou mais tarde, eles superam a confusão e desvendam seus mistérios em uma série de palavras. — Patrice Nganang. Sempre que você ouve alguém dizer: Cara, aquele filme não tinha enredo algum! a suposição é que o filme é uma porcaria. E geralmente também é verdade. Nem sempre embora.

Um enredo é um termo literário que define a ordem dos eventos em uma história (contada por qualquer meio) por meio de uma sequência inter-relacionada. Conceber um enredo é um dos primeiros passos de fazer um filme e muito importante. Muitos diretores visionários tornaram histórias simples extraordinárias apenas ajustando o enredo ('Memento' de Nolan ou 'Irréversible' de Gaspar Noé são bons exemplos). Mas há aqueles cineastas que jogam pela janela a perspectiva convencional de fazer cinema com um enredo coeso e ainda conseguem encantar os cinéfilos, seja com visuais surreais, diálogos contemplativos, personagens carismáticos ou todas as opções acima. Aqui está uma lista dos principais filmes sem enredo ou enredo.

10. Café e Cigarros (2003)

‘Coffee and CIgarettes’ é um filme de antologia composto por 11 segmentos conectados por, você adivinhou, café e cigarros. O tema do filme é a absorção nas obsessões, alegrias e vícios da vida. As curtas vinhetas em preto e branco se complementam para criar um efeito cumulativo, enquanto os personagens discutem coisas como picolés de cafeína, Paris na década de 1920 e o uso de nicotina como inseticida – tudo isso sentados tomando café e fumando cigarros.

Mais do que os prazeres titulares, há inúmeros pontos em comum entre as vinhetas, como a bobina de Tesla, o conhecimento médico, a sugestão de que café e cigarro não fazem uma refeição saudável (geralmente almoço), primos, delírio, falta de comunicação, músicos, as semelhanças entre musicalidade e habilidade médica, música industrial, fama reconhecida e a ideia de tomar café antes de dormir para ter sonhos rápidos. Em cada um dos segmentos do filme, o motivo comum da alternância de azulejos pretos e brancos pode ser visto de alguma forma, enfatizando o tema dos contrastes interpessoais, pois cada vinheta apresenta duas pessoas que discordam completamente, mas conseguem sentar-se amigavelmente na mesma mesa . Um esforço único em mais de uma maneira.

9. Corda (1948)

Esse esforço de Alfred Hitchcock muitas vezes é ofuscado pelas obras-primas inigualáveis ​​e emocionantes que o visionário autor criou. E vergonhosamente, porque enquanto os gostos de 'Vertigo' ou 'Psycho' têm emoções ilimitadas, 'Rope' captura a tensão palpável mostrando os maneirismos de dois culpados de assassinato em tempo real ao longo de um jantar noturno.

Em 'Rope', dois jovens estetas brilhantes, Brandon e Phillip, estrangulam até a morte seu ex-colega de classe David, em seu apartamento, como um exercício intelectual; querendo provar sua superioridade cometendo o assassinato perfeito. Eles então procedem a um pequeno jantar. Incluídos entre seus convidados estão o pai de David, a noiva e seu professor, que uma vez discutiram os conceitos intelectuais do Übermensch de Nietzsche e a arte do assassinato de De Quincey com os dois. Sua presunção inicial logo leva à histeria, e é aí que Hitchcock libera seu intrincado brilhantismo técnico, que é o destaque do filme.

O filme é composto de várias tomadas longas e tem cortes raros, pois a câmera continuamente se move e rastreia diretamente os objetos, mascarando os cortes para dar a ilusão de tomadas contínuas. Em um ponto, a câmera foca por um minuto e meio em um objeto inanimado com apenas um personagem visível movendo-se para frente e para trás perto dele, encharcando-o de suspense, deixando até o mais calmo e recolhido dos espectadores na ponta de seu assento, roendo as unhas. A interpretação de John Dall do esnobe Brandon e o habitual ato virtuoso de Jimmy Stewart são um bônus digno. Imperdível para qualquer cinéfilo.

8. Preguiçoso (1991)

A estreia de The Ambassador of Cinema Beyond Plot, de Richard Linklater, 'Slacker' segue um único dia na vida de um conjunto de boêmios e desajustados em sua maioria com menos de 30 anos em Austin, Texas. O filme segue vários personagens e cenas, nunca ficando com um personagem ou conversa por mais de alguns minutos antes de pegar outra pessoa na cena e segui-la. Os personagens incluem Linklater como um passageiro de táxi falante, um fã de OVNIs que insiste que os EUA estão na lua desde a década de 1950, um teórico da conspiração de JFK, um anarquista idoso que faz amizade com um homem tentando roubar sua casa, um colecionador de aparelhos de televisão em série, e uma mulher hipster tentando vender um papanicolau da Madonna.

A maioria dos personagens lida com sentimentos de exclusão social ou marginalização política, que são temas recorrentes em suas conversas. Eles discutem classe social, terrorismo, desemprego e controle governamental da mídia, fornecendo uma visão mais próxima da vida que o cinema pode. Sendo o primeiro gosto do mundo do gênio desmiolado de Linklater (que aparece mais duas vezes aqui), ‘Slacker’ é original, engraçado, inesperado e incessantemente envolvente.

7. Lost In Translation (2003)

'Lost In Translation' de Sofia Coppola pode ser chamado de uma história de amor, quase. Uma reflexão sobre como ambientes alienantes podem juntar pessoas improváveis ​​e forjar relacionamentos inesperados e intensos, também evoca a doce agonia de sentimentos desarticulados com perspicácia e maturidade. Ao mesmo tempo, é um olhar bem-humorado e divertido sobre o Japão contemporâneo (que às vezes beira o estereótipo) e como um estrangeiro lida com isso.

Bob Harris ( Bill Murray ), como um ator envelhecido em um casamento infeliz, e Charlotte ( Scarlett Johansson ) como uma graduada em filosofia de 25 anos que sente que sua vida não tem direção, são as duas grandes peças centrais desse quebra-cabeça à medida que se cruzam. uma e outra vez na cidade alienígena de Tóquio, eventualmente se unindo por causa de sua perplexidade sobre isso. E a partir daqui, essa dupla improvável desenvolve um vínculo estranho, quase indescritível, que é explorado ao longo do filme. E Murray e Johansson habilmente desempenham seus papéis com sutileza e contenção, elevando assim este filme de ser uma peça de humor conversacional para uma experiência indulgente com um sólido alcance emocional.

6. A história direta (1999)

Em 1999, David Lynch fez uma pausa em seus filmes surrealistas para criar este drama biográfico que segue essencialmente o velho Alvin Straight, que andou em um trator John Deere por 240 milhas para fazer as pazes com seu irmão, que teve um derrame. Antes de você rolar para baixo apressadamente pensando: Como um velho andando em um cortador de grama por 200 milhas resultar em um bom cinema? Deixe-me interrompê-lo e dizer que é exatamente aí que reside o brilho incomum de 'A Straight Story'.

Sim, provavelmente durante o início da jornada de Alvin, você não se incomodará em olhar além do velho dirigindo devagar, mas como a bela paisagem campestre, trilha sonora suave, os encontros com uma mistura de estranhos bizarros e gentis ao longo do caminho (alguns tão tipo você não acreditaria que eles são reais se você não soubesse que esta era uma história verdadeira) e, mais importante, o passado de Alvin se desvenda, o filme se transforma em um caso íntimo, e você quase se vê torcendo por Straight quando ele alcança seu destino. Os diálogos, embora nunca beirando o filosófico, também deixam uma marca duradoura. E a maneira simples, bonita e não muito sentimental que termina é de ganhar o coração. ‘A Straight Story’ cresce em você.

5. O Clube do Café da Manhã (1985)

Quem teria pensado que um dos filmes de amadurecimento mais celebrados de todos os tempos acontece ao longo de apenas um dia escolar? Cinco adolescentes, de 5 panelinhas do ensino médio, em uma detenção. Esse é todo o enredo de 'The Breakfast Club', mas é uma visão calorosa e perspicaz da vida confusa de todos os adolescentes, sejam eles a rainha da beleza, um leitor de livros, um atleta, um pária ou o rebelde, o que torna este é um clássico dos anos 80.

O tema principal do filme é a luta constante de um adolescente para ser compreendido pelos adultos e por eles mesmos. Ele explora a pressão exercida sobre os adolescentes para se encaixarem em seus próprios domínios de construções sociais do ensino médio, bem como as altas expectativas de seus pais, professores e outras figuras de autoridade. Na superfície, os alunos têm pouco em comum uns com os outros. No entanto, à medida que o dia passa e os estereótipos óbvios são quebrados, os personagens se solidarizam com as lutas uns dos outros, descartam algumas das imprecisões de suas primeiras impressões e descobrem que são mais semelhantes do que diferentes, deixando o espectador com uma impressão confusa. , bom sentimento e uma perspectiva diferente em relação aos typecasts para levar para casa.

4. Atordoado e confuso (1993)

O segundo trabalho de Linklater, 'Dazed and Confused', fez pela década de 1970 o que 'American Graffiti' de George Lucas fez pela década de 1960, 'The Breakfast Club' de John Hughes fez pela década de 1980 e 'The Perks of Being A Wallflower' fez pela década de 1980. os anos 2000 – dão um retrato adequado da psique adolescente. Mas nenhum deles consegue ser tão bom quanto 'Dazed and Confused'. .

Enquanto 'Dazed and Confused' não é tão estruturalmente ambíguo quanto 'Slacker', ele vagueia de um lugar para outro como se a câmera fosse uma pessoa saindo com os adolescentes, levando o espectador com ela. Com a descrição precisa dos ritos do ensino médio que qualquer americano que frequentou a escola nos anos 70 garantiria (se o IMDB for acreditado), um excelente elenco, muitos dos quais são estrelas agora, frases que McConaughey cita até hoje ( Tudo bem, tudo bem, tudo bem!) e uma trilha sonora de rock matadora que faria fangasm dos amantes do rock clássico dos anos 70 (eu posso garantir isso!), 'Dazed and Confused' é outra das jóias observadoras de Linklater.

3. A Árvore da Vida (2011)

“Em 2011, quando 'A árvore da Vida' estreou no Festival de Cinema de Cannes, dividiu o público bem no meio. Alguns o chamaram de obra-prima, enquanto outros o rotularam como um experimento excessivamente indulgente. Mas logo, a beleza do filme ganhou grande reconhecimento. Vencedor da Palma de Ouro em Cannes. Um dos três únicos filmes do século 21 que chegaram ao Top 150 do Sight and Sound lista dos melhores filmes de todos os tempos . Colocado na lista do lendário crítico Roger Ebert dos os 10 melhores filmes de todos os tempos . Este filme alcançou tudo. E a razão para isso é que ‘A Árvore da Vida’, como um bom vinho, melhora com a idade. Cada re-assistir traz uma nova percepção sobre isso.

The Tree of Life' mergulha na mente de Jack O'Brien (Sean Penn), um arquiteto em Houston, refletindo sobre seus anos de infância em Waco, intercalados com imagens surreais sobre a origem da vida, que é tão evocativa quanto a poesia visual pode obter. E através dos fragmentos de memórias da mãe amorosa e carinhosa de Jack, seu pai disciplinador e o crescimento de seu irmão mais novo, o diretor Terrence Malick nos leva ao nosso próprio paraíso nostálgico. Essa simples lembrança é aprimorada ainda mais por Malick, que (com seu incrível diretor de fotografia Emmanuel Lubezki) explora a origem do universo, a evolução dos humanos e até mesmo uma visão de Deus de uma maneira vívida e imaginativa. Na verdade, cada quadro de 'A Árvore da Vida' é tão meticulosamente elaborado que você pode pausar qualquer cena e pendurá-lo na parede. E não se prender a um enredo convencional foi um golpe de mestre de Malick.

2. Antes do pôr do sol (2003)

Richard Linklater, como nossa entrada anterior, parece melhorar com a idade. E o posicionamento cronológico de suas três entradas nesta lista é uma prova adequada. Depois de fazer os dois clássicos cult sobre os quais falamos anteriormente, Linklater começou uma troika de filmes que redefiniu como o romance era exibido no cinema. ‘Before Sunset’ é o segundo e amplamente considerado o melhor desta trilogia magistral.

Situado nove anos após os eventos de 'Before Sunrise' (que por si só tinha um diálogo envolvente como ponto focal e, portanto, era difícil de superar), 'Before Sunset' reúne Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy), que acabaram de uma hora em suas mãos para falar sobre suas vidas desde aquela noite, nove anos atrás. Eles agora estão mais velhos e mais sábios, aumentando de alguma forma a profundidade de sua conversa, e Linklater dá um significado sutil até mesmo ao cenário que os cerca. Hawke e Delpy também se superam, levando sem esforço o tom íntimo das conversas, talvez impulsionados pelo fato de que co-escreveram o diálogo. Assim, esta hora de conversa mostrada em tempo real é tão envolvente quanto qualquer thriller densamente tramado esperaria ser.

1. 12 Homens Furiosos (1957)

Imagine um filme rodado quase inteiramente em um tribunal limitado, sem nomes de personagens mencionados até e troca de conversa no final, e apenas 12 homens discutindo se devem absolver ou condenar um réu (referido como “o menino”). A maioria de nós não ficará muito emocionada antes de assistir. Mas '12 Angry Men' amplia seu quociente de drama desde o início, mantendo para sempre o espectador absorto em seu choque de personalidades.

O que começa como um caso de assassinato aberto e fechado logo se torna uma história de detetive que apresenta uma sucessão de pistas criando dúvidas e um minidrama dos preconceitos e preconceitos de cada um dos jurados sobre o julgamento, o acusado e o outro. E mesmo que o cenário nunca saia do tribunal, o combate de emoções humanas cruas o torna um thriller fascinante. E atuações de alto nível de cada pessoa envolvida também não prejudicam. '12 Angry Men' é um drama de tribunal icônico que faz maravilhas sem sequer ter uma sequência de enredo, dando-lhe um lugar merecido no zênite desta lista.